Iacopo Teolis é um trompetista e compositor de 25 anos, natural de Roma, vencedor dos prestigiados prémios italianos ‘Young Visionary 2023', 'New Jazz Generation 2024’ e faz parte da ‘Young Talents National Jazz Orchestra'. Na adolescência, Teolis estudou com Carlo Conti, Pietro Lussu, Francesco Fratini, Daniele Tittarelli e Francesco Lento, entre outros, continuando os seus estudos como mestre na 'Universidade de Jazz de Siena', onde se formou com as melhores classificações em 2023. Após receber uma bolsa de estudos para o programa de mestrado da Universidade de Jazz de Siena, escolheu prosseguir os estudos com Ambrose Akinmusire, Jeff Ballard, Philip Dizack, Ralph Alessi e Dave Douglas. Iacopo participou em sete edições da Siena Jazz Summer Workshop, onde teve a oportunidade de estudar com alguns dos melhores músicos de Jazz a nível mundial, ganhando várias bolsas, como uma residência no San Leo Music Fest com Joe Sanders. Iacopo representou a Universidade de Jazz de Siena na 33ª reunião da I.A.S.J. em Helsínquia, onde foi orientado por Dave Liebman, e faz parte da próxima turma de Mestrado em Artes de 2024 na Royal Academy of Music em Londres.

Teolis é um membro ativo de vários projetos em Roma e Itália hoje, tais como RusticaXBand, Orchestra Giovanile di Jazz (OGJ), BENG!band, Wasted Generation, Metropolitan Jazz Orchestra (MeJO), e Young Talents National Jazz Orchestra (ONJGT).

Duarte Ventura é um vibrafonista e compositor de jazz de 23 anos, residente em Lisboa.

Em 2015 começou a estudar vibrafone na vertente jazz no Curso Profissional de Instrumentista de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra. Após os três anos do curso, é admitido na Escola Superior de Música de Lisboa, instituição que lhe permitiu ter aulas com músicos de renome nacional e internacional, como Jeffery Davis, André Fernandes, João Moreira, Afonso Pais, entre outros.

A sua formação também passou pela participação de aulas e masterclasses com Ohad Talmor, Dan Weiss, Miles Okazaki, Jacob Sacks, Sara Serpa, Matt Pavolka, Kevin Hays, entre outros.

Participou nas últimas duas edições de “Seminário Internacional de jazz Alhaurin de la Torre” onde teve aulas e masterclass com David Kikoski, Leo Genovese, Joe Farnsworth, Joel Frahm, entre outros. Participou também no workshop “Som Crescente” liderado pelo trompetista Peter Evans e o acordeonista João Barradas e em duas edições do “Begues Jazz Camp” onde frequentou aulas e masterclasses com Jorge Rossy, Bill McHenry, Steve Cardenas, Michael Kanan, entre outros. Representou a Escola Superior de Música de Lisboa no IASJ 2023 em Helsínquia onde frequentou aulas e masterclasses de Aaron Goldberg e Jukkis Uotila. Atualmente integra vários projetos enquanto “sideman”, como “Marta Rodrigues Quinteto” e “Apophenia” e lidera os seus grupos de música original “Duarte Ventura Trio”, “Godua”, “Trafiklys”, e “Duarte Ventura Quinteto”, o mais recente projeto vencedor do Prémio Jovens Músicos 2023.

Foi no encontro do I.A.S.J. 2023 em Helsínquia que os caminhos dos jovens músicos Iacopo Teolis e Duarte Ventura se cruzaram. Com o desejo de voltarem a tocar juntos, Teolis e Ventura marcam o segundo encontro desta vez em Portugal onde se comprometem a escrever música para um grupo novo. Decidem convidar Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro para se juntarem e darem o seu contributo à música escrita pela dupla.

Do imaginário do contrabaixista espanhol Pedro Molina surge este projeto em parceria com jovens músicos da sua geração, distinguido em 2023 com o prémio para “Melhor Ensemble” no 3º Concurso Internacional de Jazz da Universidade de Aveiro. “À Procura” é a estreia dos seus registos discográficos enquanto líder e debruça-se sobre a observação do seu próprio mundo, de quem o rodeia e das emoções que pontuam um percurso de adaptação a uma nova cidade, à cultura, ao clima e às novas vivências que proporciona. A busca - e tudo aquilo que se descobre entretanto - serão os pontos de partida para a narrativa que poderemos escutar neste concerto.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Uma pessoa foge no vácuo da sua existência, tenta escapar à fatal atração da sua conexão com as expectativas divinas, onde fará eco o seu grito de liberdade?”

Pedro Matos e Sara Santos Ribeiro exploram esta conversa entre o saxofone tenor e o contrabaixo.

Summer School é o mais recente projeto do guitarrista José Vale, em colaboração com o saxofonista Gil Silva e o baterista Gonçalo Ribeiro, os três músicos com atividade na cidade do Porto. Neste projeto de originais propõem-se a utilização de uma estética do passado da História do Jazz, com muitas passagens nas melodias com referências a músicos como Thelonious Monk, Eric Dolphy, Ornette Coleman, etc, assim como uma abordagem mais moderna desses mesmos temas.

A formação em si (trio sem baixo) pressupõe uma utilização da guitarra mais livre, com inspiração também no trio do baterista Paul Motion, em que, como não tinha baixo, o guitarrista Bill Frisell tinha toda a liberdade para tomar decisões harmonicas. No entanto, neste projeto, “Summer School”, a música tem as suas próprias características, a utilização de partitura gráfica para ligar os vários temas e tornar as diversas músicas, numa só improvisação em formato concerto faz com que haja vários momentos de improvisação que não sejam nenhum dos temas, mas sim uma metamorfose para o próximo. As influências do compositor (José Vale, Guitarra), que habitam entre a música improvisada, o noise, e o rock ou fusão, trazem um aspecto mais pesado há interpretação dos temas, que junto com uma interpretação mais jazzística dos outros dois elementos (Gonçalo Ribeiro e Gil Silva) resulta numa mescla de sons e melodias que soam a passado, presente e futuro em simultâneo, “Summer school” pode ser jazz, noise ou rock a qualquer momento, e onde esses momentos acabam e começam é difícil dizer.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Companheiros de já várias aventuras, Gil Silva e João Paulo Silva juntam-se para mais uma viagem, desta vez em formato duo, pelas águas da música original e da improvisação.

Carlos Bica é um dos poucos músicos portugueses que alcançou projeção internacional, tendo-se tornado uma referência no panorama do jazz europeu. Entre os vários projectos musicais que lidera e para além das suas colaborações com teatro, dança e cinema, o trio AZUL, com o guitarrista Frank Möbus e o baterista Jim Black, tornou-se na imagem de marca do contrabaixista e compositor. Paralelamente à contínua actividade do trio Azul, outros mais projectos têm nascido que ficaram registados discográficamente, tais como: Diz, Single, Matéria-Prima, I Am The Escaped One e o mais recente Playing with Beethoven que recebeu enormes elogios da crítica internacional, tendo sido nomeado pelo Preis der Deutschen Schallplattenkritik para um dos melhores álbuns de 2023.

Para este projecto, Carlos Bica convidou o saxofonista José Soares, o vibrafonista Eduardo Cardinho e o guitarrista Gonçalo Neto. A diferença de gerações é uma mais valia para este projecto que conta com a participação de alguns dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses. Será com esta formação que Carlos Bica irá editar em Junho de 2024 pela editora discográfica Clean Feed um novo álbum com novas composições e marcar um novo percurso na sua criação artística.

Quando se fala da música de Carlos Bica, a crítica costuma salientar a forma como nela se interpenetram referências de diferentes universos, da música erudita contemporânea à folk, ao rock, ao jazz, às músicas improvisadas. A música de Carlos Bica é excitante, é moderna e contagiante. Bica é um ouvinte atento ao mundo exterior - donde a sua modernidade - e um escritor de canções inato. Nas suas composições encontramos fragmentos de coisas que apenas o nosso subconsciente reconhece, mas expostas de forma tal que elas nos surgem absolutamente naturais e óbvias. Nada que tenha a ver com alguma forma de pastiche ou resultado de copy/ paste; antes uma forma evidente de contar histórias feitas de pedaços de quotidiano que de uma forma estranha reconhecemos.“ - „All Jazz“

IMPROVISAÇÃO - INTERPRETAÇÃO - EXPERIMENTALISMO - COMPOSIÇÃO - EXPRESSÃO MUSICAL - CRIAÇÃO

Inúmeras são as questões que se levantam ao músico que se aventura pelos caminhos da improvisação. O improvisador pratica o seu instrumento, aprofunda os seus conhecimentos musicais, mas sobretudo cria o seu próprio método para atingir aquele que deverá ser o seu objectivo primordial - a descoberta de si próprio. Esta masterclass destina-se a músicos ou interessados de todas as áreas de expressão musical.

Pretende-se com esta masterclass criar um diálogo aberto com o público, e tentar responder às mais variadas questões relacionadas com a prática musical em grupo. Criatividade musical, composição, improvisação, tocar em grupo, saber escutar, serão entre outros alguns dos temas a abordar.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

No decorrer do meu percurso musical como contrabaixista e sideman, a composição sempre foi um elemento presente e essencial para me poder expressar como um todo. Nos últimos 18 anos tive a oportunidade de liderar e editar com pequenas formações, 9 álbuns de música original que expressam as minhas raízes, vivências e a cumplicidade que criei com músicos deste país.

Nunca senti o que sinto com este grupo , uma profundidade e coesão rara no jazz. Com o meu nome o grupo existe há quatro anos mas fazemos música juntos há mais de 15 anos, no âmbito da orquestra jazz de Matosinhos e não só, isso faz com que haja um entendimento que vem da percepção instintiva , também há muito respeito, confiança e admiração . Cada elemento tem uma voz musical forte e uma visão que aporta riqueza à minha música e combinados o resultado é pura magia.

Trata-se de mais um projecto que julgo artisticamente ambicioso, que desafia os músicos a moverem-se e criarem num contexto muito para além da esfera do Jazz tradicional transitando entre o folclore da Argentina e a música de câmara.

Tendo raiz no jazz norte americano a filosofia do grupo baseia-se na interação e construção espontânea, por vezes respeitando as estruturas das composições outras vezes não . Sem medo de explorar territórios abstratos e paisagens típicas do dodecafonismo. A liberdade é o elemento primordial do grupo e o objetivo é imprimir a música com as personalidades de cada músico.

O que mais valorizo na música é quando existe uma proposta musical forte e pessoal , desde a composição até à interpretação e é isso , penso eu, que se ouve neste grupo.

Se o belo é indefinível e subjetivo, há sons que são quase universalmente comoventes. Uma cantiga conhecida, ouvida ao virar da esquina. Dois instrumentos que não imaginávamos em uníssono. Um conjunto de notas improvisadas que nos toca onde não sabemos definir. São os sons mais inesperados, os que nos comovem de forma mais intensa.

Amigos há mais de uma década, esta é a primeira vez que o Pedro e a Ana tocam em palco, a sós. Será inesperado, sem dúvida, e com tanto potencial para a magia como a empatia entre um contrabaixo e uma voz familiares podem ser.

O duo de Javier Moreno e Francesco Diodati é um projeto formado em Roma há dez anos, que reivindica a fusão entre a improvisação livre, a composição e o jazz.

A orientação estética do projeto abarca uma ampla gama de cores, ambientes e texturas, com a premissa de liberdade total em termos de execução e respeito pelo repertório. É composto por dez composições e arranjos originais de ambos os músicos.

Javier Moreno e Francesco Diodati encontram-se pela primeira vez em 2013, em Roma, a propósito da estadia de Javier para estudar música e musicologia na Real Academia de Espanha, e imediatamente, convergem num terreno comum onde exploram a experimentação e a interação.

Desde o seu encontro, trabalham em diferentes configurações e projetos sólidos: Desde o quarteto Hermanos, liderado pelo prestigiado saxofonista romano Marcello Allulli (que viu a luz do dia num álbum chamado “Hermanos” en 2014), até ao projeto multidisciplinar “Aire y Concierto para nómadas”, uma obra para large ensemble e video mapping composta por Javier e que se estreou ao vivo com suporte da fundação SGAE no Tempietto de Bramante em Julho de 2014 após residência na RAER.

O duo de contrabaixo e guitarra, é a fórmula perfeita para explorar territórios de risco e navegar entre a composição e a improvisação. Francesco e Javier são membros muito ativos na cena internacional de jazz, com uma grande quantidade de registos e projectos em nome próprio e colaborações de prestigio com figuras consagradas como Enrico Rava, Gerald Cleaver, Dino Saluzzi, Ernesto Jodos, David Dorantes ou Paolo Fresu.

E aquele PÃO *.* Sahby é um termo árabe que significa amigo. O tal que alinha nas parvoíces sem comunicações prévias. Eventualmente apercebi-me que só amigos é que alinhariam em embarcar nesta estupidez. Isto de ter um discurso fluído também não creio ser necessário. Jazz original à primeira vista. Nem tempo. Que se foda a troika! Este vai ser o meu manifesto. Como se tudo tivesse que ter uma profundidade fodida. Migues, isto é o seguinte. Zé Stark, rapaz jovem, solteiro, bonito e bem aparentado. É óbvio que o nome João Cardita iria aparecer neste texto. Não tenho é recursos. Pensem nisto como ir ao cinema ver um filme parado. Quase como se fosse um Pollock.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Como chegar? E aonde?… É preciso chegar?

Partindo de um itinerário pré-definido, a premissa para esta reunião entre os dois músicos consiste em navegar esse tracejado com a liberdade de um domingo à tarde… Depois de almoço… Sem telemóvel.

Vamos às virtudes? Como é que está o tempo? Se calhar mais vale ir tratar da saúde a uma chouriça assada e um bom naco de broa…

As possibilidades, assim como os locais, estão lá. Definidas. O percurso, esse, será construído ao longo do concerto.

Em 2012 saiu o disco Motor com a participação de Bernardo Sassetti, José Pedro Coelho, Susana Santos Silva, Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro.

O grupo tocou intensamente ao longo de alguns anos até esta gravação, e parou com o desaparecimento de Sassetti, elemento fundamental no som do grupo e parceiro inestimável de todos os membros.

Alguns anos mais tarde, Fernandes decidiu reactivar o grupo para uma actuação no Hot Clube de Portugal, que deu origem a um disco ao vivo, desta feita com Óscar Graça no piano.

Agora o grupo volta a reunir-se, contando com Miguel Meirinhos no piano, e repertório novo, para uma nova vida e novo disco.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Exploradora do jazz mais vibrante e prodigiosa compositora de música cinematográfica, a baterista Lucía Martínez (Vigo, 1982) é essencialmente uma artista cosmopolita que não vê horizontes. Embora o afeto pelas suas raízes portuárias e a reivindicação do património popular encontrem sempre lugar nas suas propostas, incorpora todo o tipo de sabores aparentemente díspares, ligando-os com naturalidade e nenhum preconceito.

O seu projeto berlinense, The Fearless - “Los Sinmiedo”, emerge da influência da obra de Sergio Leone, passa por melodias klezmer judaicas e daí encontra Bruce Lee, para tal apoiando-se numa instrumentação escolhida com excelente critério – clarinete baixo, trompa, eletrónicos e até mesmo um set de DJ - para cobrir uma ampla variedade de texturas e possibilidades expressivas e oferecer uma tela sugestiva e comovente.

Jazz moderno, com elementos de música improvisada, “Lucía Martínez & The Fearless” mostra uma artista num dos seus melhores momentos criativos.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Antes da história houve pré-história. Antes disso, começou o tempo e, em consequência, o pulso.

Uma vez que se trata de um instrumento tradicionalmente abordado a partir de uma perspectiva rítmica, a revolução passa por parar o tempo, priorizando o foco na exploração do instrumento com base num ponto de vista tímbrico e textural.

Iñigo Ruiz de Gordejuela é um jovem pianista/compositor nascido no país Basco e um dos grandes músicos da sua geração.

Em 2020 regressou a Espanha depois de ter estudado na Berklee College of Music e no New England Conservatory, ao mesmo tempo que partilhou palco com Guillermo Klein, Donny McCaslin, Miguel Zenon, Ran Blake, Darcy James Argue, Ariel Bringuez, entre outros.

Neste concerto junta-se a Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro para interpretarem temas originais, num concerto que se revela único. 

Conceitos Rítmicos na Improvisação (Masterclass prática)

Esta masterclass terá como objetivo desenvolver conceitos rítmicos que visam aprofundar a improvisação em todos os instrumentos. Através de exercícios específicos e graduais, trabalharemos a pulsação, subdivisão e agrupamento de figuras rítmicas, aplicadas a padrões ou vamps, tanto em métricas convencionais quanto em ¨odd meters¨. O objetivo final será o de ampliar a nossa linguagem rítmica na improvisação, bem como facilitar o fluxo de ideias criativas e a sua execução.

Nota: Será entregue a cada participante um pequeno compêndio com todo o material exposto.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Viajando desde as primordiais Culturas Neolíticas e passando pela antiga Mesopotâmia, este duo peculiar trará a estes tempos modernos a simbiose entre um instrumento percussivo, a Bateria, e um instrumento de cordas, a Harpa.

Ora, considerando que os tempos em que vivemos diferem, no seu todo, dos tempos nos quais originaram estas duas criações, João e Frederica aplicam conceitos modernos musicais através do uso de eletrónica – assumindo-se assim, cada um deles, como o elo entre os exórdios da natureza humana, o seu desenvolvimento até ao presente e as possíveis linhas temporais que nos aguardam antes de atingirmos o paroxismo de Erebus

O guitarrista e compositor mexicano Eddie Mejía apresenta o seu primeiro álbum como líder com a editora Fresh Sound New Talent, com um quarteto internacional que inclui Bill McHenry, Ramon Prats e Masa Kamaguchi. Música intensa e profunda que funde a tradição e a música contemporânea na música original de Mejia. Um concerto imperdível.

A minha masterclass será uma demonstração aberta do que faço para me preparar musicalmente para uma atuação, e uma revisão da minha própria história e desenvolvimento musical. Isso inclui ser um principiante, aprender a ouvir e a identificar as alturas, e como estas se relacionam com a harmonia convencional.

Também estarei aberto a perguntas sobre as minhas próprias gravações e sobre outros músicos com quem trabalhei.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Teresa e Nicky conheceram-se em 2021 a tocar juntas. Deste primeiro encontro guardam a memória de uma conversa sem palavras sobre o reconhecimento da fragilidade, o humor e a brincadeira, paisagens bucólicas, bruxaria e até gritos reivindicativos.

São uma flautista e uma saxofonista, mas podiam ser outra coisa qualquer. Do Porto e de Atenas respectivamente, trazem experiências musicais muito diversificadas na manga, e irão celebrar nos maus hábitos o seu terceiro encontro.

Implosão constitui o segundo projeto de música original liderado pelo trompetista e compositor Ricardo Formoso (A Corunha, 1986). Apresentado no Teatro Rivoli do Porto, durante a 10ª edição do Festival Porta-Jazz, este conjunto de composições sucede o muito bem recebido Origens (2017), também editado com o Carimbo Porta-Jazz.

Esta proposta artística traz um verdadeiro mosaico de talentos e geografias. Está-se a falar de um quinteto formado pelo próprio Ricardo Formoso (fliscorne), pelo canadiano Seamus Blake (saxofone tenor), pelo catalão Albert Bover (piano), pelo argentino Demian Cabaud (contrabaixo) e pelo português Marcos Cavaleiro (bateria). A solidez, versatilidade e sofisticação presentes tanto na interação, como no discurso individual, aportam profundidade, surpresa e magia às composições idealizadas pelo trompetista. Entre si, formam uma bela amostra da história recente do jazz, com carreiras ligadas a figuras notáveis do meio, de várias gerações.

Implosão contém um repertório desenhado para propiciar a reação entre as estruturas moleculares que configuram a essência e voz dos elementos desta formação, num contexto determinado pelo arranjo cuidado, a improvisação e a descoberta do cosmos.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Um sax, um contrabaixo... Linhas, linhas e mais linhas... retas, curvas, quebradas e onduladas.

O duo Abe Rábade ao piano e Xose Miguélez no saxofone oferece uma sensibilidade única, criando uma experiência musical cativante que transcende os limites do jazz tradicional. Juntos, exploram novos territórios sonoros, oferecendo sonoridades que prendem a atenção do público desde a primeira nota. Com influências da música tradicional galega, mas com uma profunda raiz jazzística, apresentam um repertório de temas originais que em breve será capturado num trabalho discográfico.

O objetivo da Masterclasse é alcançar um desenvolvimento no vocabulário do jazz nas suas dimensões rítmica, harmónica e melódica. O treino auditivo e rítmico, a procura de melodias essenciais e noções de harmonia contemporânea serão o alicerce desta abordagem. Esta ir-se-á aprofundar em recursos que permitem ao instrumentista improvisar com proficiência. Trabalharemos com uma seleção de repertório representativo do Jazz: standards, músicas be-bop e composições mais contemporâneas. Abe Rábade e Xosé Miguélez ilustrarão com interpretações em vários tempos e atmosferas as possibilidades estéticas do jazz mais ortodoxo, mas também aberto à influência clássica, étnica e experimental.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

"(...) O que está formado transforma-se de novo imediatamente e nós temos, se quisermos de algum modo chegar à intuição viva da Natureza, de nos manter tão móveis e plásticos como o exemplo que ela nos propõe. (...)"

J. W. von Goethe

Nuno Campos 4tet “Something to Believe In” [PT]

“Something to Believe In” é o projeto resultante da inspiração que o contrabaixista e compositor Nuno Campos foi encontrar na mitologia egípcia, nas suas ancestrais narrativas e no fascínio que, ainda hoje, esta civilização antiga provoca ao restante mundo. Líder do seu quarteto com quem editou o disco de estreia “TaCatarinaTen”, compôs as várias peças musicais deste novo trabalho lançado pelo Carimbo Porta-Jazz em 2023, após uma visita ao Cairo para participação no seu festival de jazz anual. Inspirado nas narrativas e memórias construídas individualmente e pelo grupo, este disco comporta um forte carácter melódico influenciado pelo jazz, pela música improvisada e pela música contemporânea, com Bartok e Messiaen como referências maiores.

Nuno Campos Contrabaixo e composição

José Pedro Coelho Saxofone tenor

Miguel Meirinhos Piano

Ricardo Coelho Bateria

Tom Brunt’s Acoustic Space [CH] - Parceria com AMR

A parceria entre a Porta-Jazz e a AMR – Genève pressupõe a partilha de programação em ambos os festivais anuais promovidos por cada uma das associações de músicos, bem como a realização de duas residências artísticas com elementos propostos por ambas as partes. Uma sinergia que tem vindo a ligar Porto e Genebra e a promover, assim, a apresentação de projetos já estabelecidos ou o estímulo à criação de novas propostas originais. Tom Brunt´s Acoustic Space é a banda escolhida para integrar o Festival Porta-Jazz nesta edição e vem aqui apresentar o seu trabalho editado em 2022 – Ambarchi. Este revela uma forte identificação com a música de Oren Ambarchi como ponto de partida para a exploração das atmosferas originais do guitarrista Tom Brunt, com influência da música contemporânea e improvisada bem como do folclore europeu, com texturas acústicas e electrónicas e uma instrumentação distinta para a criação de um universo próprio.

Tom Brunt Guitarra acústica e composição

Charles Fréchette Guitarra acústica

Marc Crofts Violino

Pierre Balda Contrabaixo

Mané Fernandes “Matriz Motriz” [PT, US] - Projeto Guimarães Jazz / Porta-Jazz

Com liderança por um dos maiores valores da música nacional integrados na nova geração de artistas, matriz_motriz é a proposta de Mané Fernandes para a 9ª edição da residência feita no decurso do festival Guimarães Jazz em 2022. Esta parceria acontece sob duas premissas basilares – a interação entre a música e outra área artística, neste caso a dança, e o convite a jovens artistas sediados noutros países da Europa. Este projeto revela, assim, o imaginário do criativo improvisador, compositor e guitarrista, tendo sido amadurecido ao longo de uma intensa semana de trabalho e experimentação em torno da “origem do Todo e o Movimento que lhe é inerente”. Uma exploração sobre a especificidade do movimento, seja este físico, rítmico, harmónico ou tímbrico. Com a Voz e o Corpo como pilares da sua acção, este ensemble, sem a secção rítmica tradicional do jazz, apresenta-se como "uma drum-machine do futuro, feita de sonhos".

Mané Fernandes Guitarra, pedais, composição

Mariana Dionísio Voz

Vera Morais Voz

Sofia Sá Voz

João Grilo Piano preparado e electrónica

Brittanie Brown Dança, coreografia

Neste concerto especialmente destinado às famílias com crianças de idades entre os três e os dez anos, convidamos o público a envolver-se com os músicos numa narrativa musical. Esta jornada, imersiva e participativa, acontecerá através de jogos de improvisação e atividades de criação musical espontâneas. Gestos simples, movimentos fáceis e sons, também eles, familiares. Não percam a oportunidade de cultivar a paixão pela música de forma envolvente e interativa!

Decateto Porta-Jazz / Robalo + Hans Koller [PT, US, UK] - Parceria com Robalo

A Porta-Jazz e a Robalo são duas associações de músicos do Porto e Lisboa, respetivamente, que têm colaborado com regularidade, reunindo anualmente uma formação com músicos de ambas as partes. Alargam o âmbito desta colaboração convidando o compositor e músico Hans Koller para arranjar um conjunto de composições originais para um decateto, que se estreou em dezembro de 2023 na Festa do Jazz, em Lisboa. Hans Koller é um músico com vasta experiência em composição e arranjo para diversos ensembles e a sua música foi já tocada e apresentada em parcerias com dezenas de nomes tão relevantes como Steve Lacy, Bill Frisell, Kenny Wheeler, Bobby Brookmeyer, Adam Nussbaum e Evan Parker. Uma das mais frutíferas colaborações que estabeleceu é com o histórico saxofonista americano John O´Gallagher, que atualmente reside em Portugal e com quem subiu a palco nesta formação em Lisboa. Para este concerto juntam-se onze músicos de várias gerações propostos pela Porta-Jazz e pela Robalo, para se fazerem ecoar novamente os sons propostos pelo aclamado pianista e compositor.

Hans Koller Piano

Eurico Costa Guitarra

James Banner Contrabaixo

João Lopes Pereira Bateria

Joana Raquel Voz

Gonçalo Marques Trompete

João Almeida Trompete

Bernardo Tinoco Saxofone

João Paulo Silva Saxofone

Gil Silva Saxofone

Hristo Goleminov Saxofone

Ducret - Mockūnas - Blaser Trio [FR, LT, CH] - Parceria com Improdimesija

Trio de músicos amplamente reconhecidos no panorama europeu, conta já com mais de uma dezena de concertos em tour europeia para apresentação deste projeto. Com forte componente de improvisação, a música resulta da interação entre três intensas forças. Marc Ducret, um histórico músico francês, com um vasto currículo em nome próprio e enquanto colaborador em projetos de outros pares, uma figura de relevo em qualquer formação que integra, que aqui se junta ao suíço Samuel Blaser, virtuoso trombonista e compositor e ao lituano Liudas Mockunas, um dos mais destacados líderes no âmbito da música improvisada, com mais de 70 álbuns gravados e em constante movimento pelos festivais e clubes europeus de renome. Argumentos de enorme sustento para que esta proposta em trio faça prever um dos momentos mais intensos no programa do Festival Porta-Jazz.

Marc Ducret Guitarra

Liudas Mockūnas Saxofone

Samuel Blaser Trombone

Ward / Trocado / Tavares “Corrosion” [UK, PT]

A natureza efémera do som está patente, à medida que estratos de som emergem para logo a seguir se deteriorarem, desintegrarem e recombinarem, testando as fronteiras do orgânico, erodindo estruturas físicas e metafóricas, movendo-se ao longo dos pontos de contacto entre música improvisada, disposições humanas ou inhumanas e decadência social. “Corrosion” é o segundo álbum deste trio de improvisadores, editado em 2023 com o Carimbo Porta-Jazz, composto por dois experientes músicos estabelecidos no Porto e uma figura de relevo no panorama experimental europeu e que trabalha a partir do Reino Unido.

Tom Ward Flauta, saxofone e clarinete

Nuno Trocado Guitarra e processamento electrónico em tempo real

Sérgio Tavares Contrabaixo

Nate Wooley é um dos mais virtuosos e reconhecidos trompetistas da cena nova-iorquina atual. Tom Rainey é um baterista com história que soma décadas de música, um dos motores maiores do jazz e improvisação, que traz na sua bagagem fortes argumentos na interseção com músicos de gerações mais recentes.

São estes músicos, compositores, pensadores criativos e figuras de grande relevo que irão dirigir ao público do Festival Porta-Jazz um momento de partilha, no qual poderemos usufruir de tempo para escutar, questionar e deixar-nos inspirar pela brilhante presença do trio.

Alma Tree “Sonic Alchemy Suprema” feat. Alves, Moses, Trilla [PT, US, SP] - Novo CD Carimbo

Bob Moses é um baterista lendário que moldou o som do jazz dos anos 70 e 80 nas bandas de Pat Metheny, Paul Bley, Steve Swallow, Gary Burton ou Dave Liebman. Aos 75 anos, reúne em si a experiência do jazz fulgurante que se viveu nas últimas décadas em Nova-Iorque bem como uma curiosidade pura que o mantém atento às novas explorações e rumos da música. É assim que Ra Kalam Bob Moses, o nome espiritual com que agora se apresenta, se encontra com Pedro Melo Alves e Vasco Trilla, duas novas referências imparáveis da percussão exploratória contemporânea com forte atividade discográfica nos circuitos europeus. Os três bateristas que se movem entre as correntes mais livres do jazz e da música improvisada, juntam-se num trio de percussão, combinando entre composições e improvisações as suas fortes personalidades e recursos únicos num espetáculo de diálogos profundos e imprevisíveis, com forte carácter espiritual. Nesta passagem por Portugal, o trio de percussão encontra-se a apresentar o seu álbum de estreia "Sonic Alchemy Suprema", editado pelo Carimbo Porta-Jazz, que conta com a participação dos saxofonistas Julius Gabriel, João Pedro Brandão e José Soares.

Ra Kalam Bob Moses Bateria e percussão

Vasco Trilla Bateria e percussão

Pedro Melo Alves Bateria e percurssão

Participação

Julius Gabriel, João Pedro Brandão e José Soares Saxofones

Conectar notas e batidas individuais a princípios mais amplos é algo natural para Bob Moses, baterista lendário que moldou o som do jazz nova-iorquino dos anos 70 e 80 nas bandas de Pat Metheny, Paul Bley, Steve Swallow, Gary Burton ou Dave Liebman. Ra Kalam Bob Moses, o nome espiritual com que agora se apresenta - significando "o som inaudível do sol invisível", é um músico com uma abordagem decididamente filosófica da música. "Cresci no mesmo prédio que Art Blakey, Max Roach, Abbey Lincoln, Elvin Jones ou Rahsaan Roland Kirk. (...) Da minha janela, eu podia ver Eric Dolphy a tocar flauta no Central Park. Ele sentava-se lá e tocava com os pássaros.”.  Esta imagem captura a ideia de realização interior a que Moses se refere quando hoje descreve a sua relação com a música - “It’s not about entertainment; it’s about inner attainment.”

Este workshop de bateria, percussão e improvisação é destinado a todos os amantes de música, sem idade ou formação mínima.

14º FESTIVAL PORTA-JAZZ

Um multiverso de jazz e criação

Ao pesquisar a palavra Multiverso, conclui-se que a mesma é usada para descrever um conjunto de universos possíveis, incluindo aquele em que nos encontramos. Uma combinação e coexistência de vários universos e a totalidade de elementos sobre os quais eles se baseiam, como um ensemble musical, com diferentes músicos de diferentes universos e que juntos com as suas diferenças se transformam num único universo observável à primeira vista.

Serve assim este conceito de multiverso e este paralelismo com a realidade musical da Porta-Jazz como lema para mais um ano de atividade da Associação e o seu pináculo, ou ponto de chegada e partida, o 14º Festival Porta-Jazz.

Num ano de consolidação de um novo Espaço em que finalmente se torna fisicamente possível a materialização em pleno do conceito multiverso, é precisamente nesse multiverso que tudo se baseia e justifica e assim se celebram 14 anos deste Festival. Uma celebração em forma de presente cultural e musical a uma cidade que de resto, como a história já nos mostrou em várias ocasiões, não se verga nem se estende em bicos de pés a quem nega a existência e a liberdade de vários universos num só. É também ao mesmo tempo e de forma inevitável, uma resposta em contracorrente a um mundo e a uma realidade que cada vez menos promove as diferenças e o salutar resultado das dinâmicas que provêm da partilha, respeito e amor existentes nessas mesmas diferenças. Quando em conjunto apenas se tem como fim o crescimento e o desenvolvimento humano, em paz e conscientes que um universo se torna mais “uni-” quanto mais “multi-” o for.

É assim com este mote que a Porta-Jazz se apresenta em mais um ano de Festival no histórico Teatro Rivoli, alicerçando e preservando dinâmicas que têm servido de fio condutor ao longo destes 14 anos de vida e dedicação ao jazz do Porto. Cumprindo os seus desígnios e princípios motivadores ao proporcionar a um meio musical local uma forma de comunicar com o resto do mundo e tornar assim possível a sua existência e crescimento. Permitindo assim aos músicos estabelecerem ligações, desenvolverem as suas criações e concretizarem o seu trabalho sob a forma de concertos no Espaço Porta-Jazz, noutras partes da cidade e do país e em festivais na europa em parceria com movimentos congéneres.

Assim, nesta 14ª edição o Festival Porta-Jazz serve mais uma vez de montra maior dos conteúdos musicais que este multiverso produz, como o selo Carimbo, que neste ano de exultação para além dos concertos dos projetos editados no ano passado celebra também a chegada do disco número cem, com três discos a serem lançados durante o Festival. Uma centena de edições que contam já uma história de mais de uma década de jazz no Porto e um catálogo que espelha de forma clara e inequívoca este patente multiverso musical.

Nessa montra cabem também os projetos em forma de encomenda numa envolvência de músicos nacionais e internacionais, a presença de músicos históricos como os bateristas norte-americanos Bob Moses e Tom Rainey ou as parcerias com a associação Robalo, de Lisboa, que este ano acontece em formato decateto com o pianista inglês Hans Koller como convidado e também o habitual concerto do projeto resultante da residência no festival Guimarães Jazz. Ano de estreia para um novo desafio no festival, o Ensemble Mutante, que assim arranca sob a batuta da cantora Vera Morais e também como vem sendo bom hábito, os projetos resultantes das parcerias internacionais com a associação suíça AMR que este ano nos envia o projeto “Tom Brunt's Acoustic Space”, o festival austríaco Bezau Beatz com “HOW NOISY ARE THE ROOMS?” e a plataforma Improdimensija, de Vilnius, Lituânia, representada este ano por um trio de “pesos-pesados” do jazz europeu com o saxofonista lituâno Liudas Mockunas, o histórico guitarrista francês Marc Ducret e o trombonista suíço Samuel Blaser.

Com um primeiro dia a fazer nascer o primeiro dos três discos a serem lançados durante o Festival, o concerto de “À Procura” de Pedro Molina Quartet seguido de uma jam session, marcam o início desta festa no dia 1 de fevereiro no Espaço Porta-Jazz. Nos três dias seguintes as jams repetem-se todos os fins de noite no TMP Café, no Rivoli, cujos concertos de abertura estão a cargo de combos de jazz da ART´J, ESMAE e Conservatório de Música do Porto. Haverá, ainda, lugar para duas masterclasses que assinalam o início de cada tarde de concertos, na sexta-feira por Bob Moses e no sábado por Nate Wooley e Tom Rainey, bem como o concerto para famílias Diversão / Improvisação no domingo.

Tudo isto é o multiverso em que nos movemos e que nos move. Todo este multiverso é o universo Porta-Jazz e que aqui se estende por quatro dias, num cosmos diáfano de música e criação, a estender-se até ao infinito das nossas vontades e motivações.

Pedro Molina “À Procura” [SP, PT] - Novo CD Carimbo

Do imaginário do contrabaixista espanhol Pedro Molina surge este projeto em parceria com jovens músicos da sua geração, distinguido em 2023 com o prémio para “Melhor Ensemble” no 3º Concurso Internacional de Jazz da Universidade de Aveiro. “À Procura” é a estreia dos seus registos discográficos enquanto líder e debruça-se sobre a observação do seu próprio mundo, de quem o rodeia e das emoções que pontuam um percurso de adaptação a uma nova cidade, à cultura, ao clima e às novas vivências que proporciona. A busca - e tudo aquilo que se descobre entretanto - serão os pontos de partida para a narrativa que poderemos escutar neste concerto de lançamento do disco com Carimbo Porta-Jazz.

O Antón convidou o João Paulo

combinaram fazer um momento improvisado

não há muito mais a saber

um concerto de bateria e saxofone sem acordo prévio

O Kyle Green Quintet é um combo internacional de jazz com raízes em Portugal. Formado em 2020, o quinteto reuniu alguns dos maiores músicos da cena para interpretar as composições originais do guitarrista Kyle Green. A banda é composta por Kyle Green (EUA), César Cardoso (Portugal), Michael Lauren (EUA), Liévin Lefebvre (França) e Ricardo Formoso (Espanha).

Na sua essência, este projecto é construído na estrutura do trio de órgão clássico. O trio de órgão tornou-se popular nos anos 50 e 60, pois permitia que um pequeno grupo tivesse um som gigante. Desde então, tem sido uma casa ideal para guitarristas de jazz. Neste projecto, a adição de saxofone e trompete permite timbres ricos, contramelodias e harmonias que criam uma experiência de audição verdadeiramente dinâmica. As composições para este projecto foram escritas pelo líder da banda, Kyle Green, e são uma homenagem aos gigantes musicais do passado. Principalmente escritas no estilo post bop, as composições fundem elementos que reflectem a sua diversificada formação musical, combinando elementos do jazz e blues americano tradicional com influências mais modernas de funk e rock. Através de sua música, Kyle presta homenagem ao passado, permitindo que um mundo em constante mudança contribua para a evolução de sua voz musical.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

"Acaba sempre por surgir aquele momento, na vida de cada qual, onde vemos três feições. A geometria de cada rosto organiza-se e, cada qual, experimenta o ócio de forma diferente. Poderemos até segurar, suspender dois desses rostos, à esquerda e à direita, como que numa indecisão interna sobre qual o que vestir em dado dia, em certo momento. Mas, a mais pura das verdades é que somos todos eles, e até outros, pois cada um é como cada qual." - Francisco Prata

"PAIRA é um quarteto constituído por João Dias (trompete), Gil Silva (saxofone), Pedro Molina (contrabaixo) e Gonçalo Ribeiro (bateria).

Com raízes no meio jazzístico portuense, o grupo visa apresentar ao mundo a sua música original, envoltos numa estética pessoal em progressiva transformação e maturação, fruto do carácter artístico de cada membro.

Como algo que paira no ar, a sensação de sustentabilidade emitida pelas composições do quarteto revelam uma enorme liberdade na expressão musical, com recurso à improvisação livre, evidenciando assim a voz de cada membro como improvisador e canalizando-as para uma voz de grupo.

Dentro de um caldeirão de possiblidades, a única norma é permitir a música e os músicos reinventarem-se em tempo real. "

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

dois amigos, uma história, muita conversa e vários motivos!

Marta Rodrigues Quinteto apresenta composições originais que evocam diferentes ambientes, através de uma profunda exploração de texturas e timbres, reforçadas por poemas e elementos de improvisação livre. Em todo o repertório, a liberdade, o conjunto e o lirismo são o mote. Partindo desta premissa, a cantora reuniu quatro músicos que se complementam e proporcionam uma diversidade sonora que muito valoriza as suas composições. O grupo é formado por Marta Rodrigues (voz e composição), Duarte Ventura (vibrafone), Miguel Meirinhos (piano), Gonçalo Naia (contrabaixo) e João Sousa (bateria). Recentemente, o quinteto gravou o seu disco de estreia, com lançamento previsto para 2024.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

No dia 7 de Janeiro, das 16h às 21h, a Porta-Jazz organiza a primeira sessão Eureka, um micro-festival que numa tarde de domingo dá a conhecer vários projectos de natureza experimental, cruzando a música com o vídeo, a instalação, a performance. Em comum têm o tema, que nesta primeira sessão é "obras na cidade". As gruas e retroescavadoras, o barulho dos martelos pneumáticos, as ruas cortadas, ocupam o quotidiano dos portuenses. A transformação urbana está na ordem do dia, discutindo-se o acesso à habitação, a sobrevivência do comércio tradicional, o turismo, o Stop; e as implicações deste fulgor construtivo que perpassa a cidade são sensoriais, estéticas, sociais, culturais. A Porta-Jazz desafiou alguns dos mais criativos artistas desta cidade a desenvolverem esta temática, preenchendo com uma série de curtas intervenções a galeria, pátio, auditório e salas de ensaio do seu espaço na Praça da República (também permanentemente em obras). Haverá ainda uma conversa a cargo do Arquitecto Nuno Brandão Costa, cuja obra no Porto inclui o Terminal Intermodal da Campanhã e a reabilitação do bairro de São João de Deus.

FIONA é um trio sediado na cidade do Porto composto por Hugo Ferreira (Guitarra), João Próspero (Contrabaixo) e Gonçalo Ribeiro (Bateria). FIONA expressa a dualidade entre o áspero e o delicado, entre o caos e a harmonia, que se vão desenvolvendo e entrelaçando, preto no branco. O repertório é composto por um conjunto de temas originais, da autoria dos três membros, que juntam influências do jazz, rock e música erudita.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

“The Life of M” é uma suite que retrata a vida de uma pessoa (M) que, à medida que vai envelhecendo, vai perdendo a capacidade de ver cor. Cor essa que também representa metaforicamente a sua felicidade e vontade de viver. Toda a peça é um desenvolvimento da nostalgia/desespero/ira da personagem ao longo da sua vida.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

oão Fragoso e Gil Silva tocam juntos há dois anos, em variados agrupamentos. Neste concerto propõem-se a interpretar composições originais de cada um, neste contexto reduzido, interligando-as com o discurso improvisado que este local privilegia. 

Do caderno de rascunhos de Mariana Vergueiro surge o ponto de partida para um trabalho conjunto a apresentar na última edição do ciclo Residencial Porta-Jazz em 2023, que destacou o papel de liderança no feminino ao longo das suas dez residências artísticas no Espaço Porta-Jazz. Este trabalho traz à cantora portuense uma motivação acrescida, pela vontade de concretizar um projeto com Mané Fernandes, um dos músicos da sua geração que mais fortemente admira. A restante formação é composta por dois talentosos e criativos companheiros de viagem, que trazem consigo a experiência em tocar juntos para este novo grupo que aqui emerge. A cumplicidade na exploração das ideias simples e a atenção aos pequenos detalhes nelas contidos vão ser os destaques maiores na Residencial Mariana Vergueiro.

Neste concerto especialmente destinado as criança, os mais pequenos serão conduzidos numa jornada imersiva e participativa, através de jogos de improvisação e atividades de criação musical. Não percam a oportunidade de cultivar a paixão pela música de forma envolvente e interativa!"

Entre a canção, a improvisação e a electrónica, Joana Raquel e Daniel Sousa convergem as suas influências através de abordagens mais experimentais, numa formação que quer renovar a identidade e a estética do duo portuense.

Após o lançamento do seu primeiro disco “Membrana” pelo carimbo Porta-Jazz, 293 diagonal apresenta-se agora, em formato expandido com Eduardo Dias na bateria e Sara Ribeiro no baixo elétrico.

Esta nova proposta em quarteto, reinventa temas do disco bem como apresenta novos originais, que desenha uma nova abordagem mais concreta, assente na canção, projetando a banda para novas direcções.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

João Cardita e Joaquim Festas já colaboraram em vários projetos, mas nunca se apresentaram em duo.

Juntos formam os "Ladrões de Limões" e para este lugar levam temas da sua autoria e ideias que se querem expandir num espaço que abrange o groove e a improvisação livre.

HIIT é um trio de piano de música contemporânea improvisada, com quadros composicionais que definem a composição em tempo real. Nele ouve-se uma estética reminiscente da música improvisada e composta dos séculos XX e XXI e ouve-se uma energia de sangue quente que não evita a melodia lírica, a contemplação abstrata ou matrizes formais estruturadas.

Conectando o cenário da nova música de Portugal e Itália, HIIT é composto pelo pianista Simone Quatrana, pelo contrabaixista Andrea Grossi e pelo baterista Pedro Melo Alves.

Notre traditionnelle collaboration avec l’association de musiciens de Porto, Porta Jazz.

Deux musiciens sont invités par chaque association pour jouer avec deux musiciens de l'association hôte.

Une nouvelle rencontre fructueuse. Les artistes présenteront leur travail après trois jours de résidence à l’AMR.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

No palco íntimo dos Maus Hábitos, entregamo-nos a uma sinfonia apaixonada entre a guitarra elétrica habilmente acariciada por Hugo Ferreira e o trompete ardente de João Dias. Unidos por laços musicais forjados nos estudos de jazz, estes virtuosos exploram o terreno do improviso, dançando no limiar do imprevisível. Em sintonia, não apenas com os maus, mas também com os sublimes hábitos musicais, criam uma narrativa sonora que é um convite ao deleite emocional. Deixe-se levar pela magia única deste concerto, onde a música transcende o simples som, transformando-se numa experiência romântica e eloquente.

Abrem as portas da residência permanente no Espaço Porta-Jazz para deixar entrar dois viajantes vindos da Suíça, enviados especiais da associação AMR Genève, com quem a Porta-Jazz tem uma parceria estabelecida desde 2017.

Este intercâmbio tem trazido ao Porto diversos projetos sugeridos pela AMR e levado a Genebra vários concertos por bandas do Carimbo Porta-Jazz. Pelas pontes assim estabelecidas, a Porta-Jazz e a AMR têm vindo a promover outros modelos, como as residências artísticas, que colocam em colaboração músicos que não se conhecem anteriormente, num e noutro país.

Nesta edição será a vez dos portugueses João Pedro Dias e João Cardita acolherem no Porto dois músicos suíços - Mona Creisson e Ravi Ramsahye - para a criação de uma proposta original que irá pôr à prova a sinergia entre os quatro, explorada numa semana intensiva de trabalho que antecede o concerto.

Com forte interesse na música improvisada e experimental, Mona Creisson é uma violinsta multifacetada pois para além do seu instrumento explora as texturas da voz e da eletrónica, através de live sampling.

O guitarrista Ravi Ramsahye é filho de dois emigrantes da Maurícia radicados em Genebra, pelo que os seus antecedentes multiculturais lhe aportam uma visão abrangente sobre a expressão artística. Profundamente fascinado por jogos rítmicos, esse é o seu maior contributo para os projetos em que se envolve, em liderança ou em colaboração.

João Pedro Dias é um trompetista muito ativo na cena portuense, tendo já somado diversas participações com orquestras e large ensembles para concertos e gravações, liderando o seu projeto próprio "Matéria", a ser editado brevemente.

O baterista João Cardita tem vindo a trilhar um sólido percurso, sendo um dos elementos mais destacados da nova geração de músicos que exploram a improvisação e os projetos que nela assentam para desafiar barreiras estilísticas.

Ao longo de três encontros durante a Feira do Livro do Porto de 2023, três bandas de Jazz apresentaram-se enquanto um grupo de crianças e adultos desenhavam em frente ao palco. Numa espécie de performance estimulada pela música, os participantes moviam mãos, braços e corpos numa coreografia improvisada e individual registando com os seus instrumentos de desenho os sentimentos, emoções e sensações do momento. Os grafismos a tinta e carvão deixados no papel de grande formato, um espaço partilhado, território livre, guardam uma tradução visual daquilo que foi escutado, transformando som em imagem através do gesto. Registos que, provavelmente, não poderiam ser verbalizados ou expressos racionalmente. Coube ao desenho, ato primordial, que nasceu antes da linguagem falada ou escrita e que acompanha o homem desde a sua origem na tentativa incansável de pertencer e explicar o mundo, a tarefa de marcar na superfície as sensações do público.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Quase tão antigas como a própria arte que interpretam e sustituindo outras danças populares como a valsa ou a polka, as big bands ou orquestras de jazz têm acompanhado o percurso deste género musical chegando ao seu apogeu entre o final da década de 1930 e a primeira metade da década seguinte. Músicos como Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, Stan Kenton, Tommy Dorsey lideraram com éxito algumas das orquestras que ajudaram a definir este grande formato.

A AntQuestra revisita o amplo legado que estas e outras orquestras deixaram na história da música a través de um coletivo integrado por músicos da cena portuense.

Viagens, texturas, acontecimentos – tudo ad libs da nossa visita efémera a esta esfera solitária.

Encontrando-se pela primeira vez num duo de baterias e electrónica, Gonçalo e João exploram diferentes timbres de forma a criar mantras que se alinhem com memórias passageiras do que têm vivido.

"Fora um momento oscilante, pelas assim iluminadas Vias Ancestrais." - Atanásio

A Porta-Jazz do Porto e a Robalo de Lisboa são duas associações de músicos que têm colaborado com alguma regularidade, organizando anualmente um sexteto com músicos de ambas as associações. Este ano resolveram alargar o âmbito desta colaboração e convidar o compositor e músico Hans Koller para escrever um conjunto de temas para um conjunto alargado de músicos. O resultado é este Decateto Porta-Jazz / Robalo que se apresenta este ano na Festa do Jazz, celebrando a parceria com o projecto.

Duo formado em 2016 por dois dos músicos mais inquietos da cena nacional. Duas gerações diferentes do jazz espanhol juntam-se para nos oferecer uma proposta muito particular.

O contrabaixista galego Baldo Martínez é um dos músicos mais representativos do jazz contemporâneo feito em Espanha, com uma sólida carreira repleta de projectos arriscados e criativos. Juan Saiz é um dos músicos emergentes da nova geração do jazz e da música criativa em Espanha.

A música de NU2 cobre um leque tão amplo como o que caracteriza o jazz mais criativo, que pode ir desde a música tradicional como fonte de inspiração, em temas como "Cantiga", até composições originais baseadas em diferentes tendências do jazz contemporâneo mais aberto, como "Coterón - Reñada" ou "Bradada". Devido à formação instrumental do duo, flauta/sax e contrabaixo, consegue-se uma sonoridade muito pessoal onde o timbre desempenha um papel fundamental, assim como a improvisação que é amplamente desenvolvida a partir das composições originais na sua totalidade.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Nuno Trocado (guitarra, electrónica) e Sérgio Tavares (contrabaixo) vêm mantendo uma extensa colaboração, que resultou este ano no disco "Corrosion" (Porta-Jazz), com o multi-instrumentalista britânico Tom Ward - "uma viagem extremamente excitante no panorama da improvisação, que flui livremente e acerta-nos em cheio na alma" (Salt Peanuts, Noruega), "fraseados remetidos para uma multiplicidade de recantos, como para os melhor desmembrar em pequenos pedaços" (JazzMania, França), "uma experiência intensa onde até chamar-lhe 'heavy' parece pouco" (JazzHalo, Bélgica), "distingue-se pela originalidade das abordagens" (Jazz.pt, Portugal), "um distopia aqui recriada com precisão e engenho" (Cadernos do Underground, Portugal). Nesta ocasião especial, a Trocado e Tavares junta-se o jovem trompetista João Pedro Dias.

Na vertente espiritual e filosófica, o nome do grupo "Samurai Magazine", bem como os nomes das oito composições, sofrem uma grande influência oriunda da cultura Japonesa no século X em que os guerreiros Samurais e o seu respectivo código de honra são as principais fontes de inspiração para o encontro de pontes entre o abstrato artístico e o concreto científico.

Resultado do trabalho académico desenvolvido no mestrado em interpretação artística da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE-IPP), este é o 98º disco do catálogo do Carimbo Porta-Jazz.

Ana Luísa e Joana Raquel usam as suas vozes para explorar sonoridades que se inspiram na música tradicional e no jazz.

Com recurso a improvisação procuram revisitar canções e interpretá-las de forma mais crua. 

As afinidades musicais revelam-se inúmeras vezes através de um gosto convergente nos mesmos estilos, épocas, geografias ou repertórios. Mais raramente acontece existir um encantamento partilhado em torno do momento criativo, pela perspetiva de uma inquietação prazerosa que é própria da imprevisibilidade a que a música nos expõe, se nos permitirmos a entrega necessária ao momento: Não importam tanto então os repertórios, os idiomatismos caracterizadores de um ou outro estilos conhecidos, ou as heranças de determinada cultura musical. Neste quadro artístico onde se juntam Tomás Marques e Afonso Pais, o ponto de partida musical é consequente desta forma espontânea e de reciprocidade de estar no momento criativo.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

O grupo FROX dedica-se à improvisação e ao processo criativo. Este processo refere-se à mediação entre o impulso e o som, entre a vontade e a ação, que, por sua vez, aborda a reflexão, o movimento, a 'e-moção'. Agem sem planeamento prévio, sem acordos, dedicados às circunstâncias momentâneas em que se encontram e que os influenciam, envolvendo os ouvintes num jogo colaborativo e opositor ao mesmo tempo.

Deste modo, FROX propõe uma música improvisada que nasce de uma entrega absoluta e genuína ao existente em redor.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Em vésperas de gravação do seu 2º disco, o quarteto de Gonçalo apresenta-se ao vivo na Porta-jazz. Desta vez o sucessor de “Linhas” (ed. Porta-Jazz 2019) inspira-se no universo complexo de Franz Kafka, o famoso escritor checo do início do sec XX. Para descobrir a música presente nos seus esboços musicais, Gonçalo Marques socorre-se dos mesmos elementos do primeiro disco: o pianista Jacob Sacks, o contrabaixista Masa Kamaguchi e o Baterista Jeff Williams.

O trombonista e compositor suíço Samuel Blaser regressa regularmente ao princípio estrutural experimentado em várias fórmulas orquestrais pelo grande Paul Motian, como prescindir do contrabaixo, fazendo deste espaço vazio simultaneamente a força motriz e o pivot paradoxal para a elaboração de um discurso autenticamente coletivo. Acompanhado pelo pianista nova-iorquino Russ Lossing e pelo baterista Billy Mintz, Blaser apresenta uma série de temas baseados nesta dinâmica do vazio, numa música melódica, muito colorida e cheia de contrastes, que liga o jazz de câmara abstrato e lírico de Jimmy Giuffre, com o seu sentido de improvisação, e um vocabulário harmónico retirado de várias fontes da música de arte do século XX, tanto europeias como americanas.

“ODE”

Hugo Raro & Rui

Com mais de uma dezena de colaborações em conjunto ao longo de 25 anos, os músicos Hugo Raro e Rui Teixeira apresentam-se em duo sob o epíteto de “Ode”. Numa celebração e comunhão simbiótica entre teclados e saxofone, numa trama que se vai tecendo com vários e diferentes fios musicais. “Ode” é uma ode à música dos nossos tempos, de outros tempos e de todos os tempos. “Ode” vive na improvisação, na composição, na música popular e na erudita, nos sons urbanos e numa certa melancolia bucólica de quem anseia por horizontes mais vastos dentro das 4 paredes de uma cidade.

Prática e experimentação em situação de grupo. Treino auditivo em ambiente sonoro complexo, reatividade, respeito e responsabilidade como líder. Os alunos poderão trabalhar em duas composições do repertório atual do trio. Gráficos e músicas serão enviados com antecedência.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

Em 2023, a proposta sugerida no âmbito da parceria entre o Guimarães Jazz e a associação portuense Porta-Jazz será o projeto [Soma], protagonizado por um quarteto liderado pelo saxofonista e compositor José Soares. A atuação deste ensemble, formado, para além de Soares, pelo pianista José Diogo Martins, pelo contrabaixista Omer Govreen e pelo baterista João Lopes Pereira, será complementada pela colaboração com a artista visual argentina Várvara Tazelaar. Musicalmente influenciadas pela estética da música contemporânea, do noise e das tendências de experimentação, as composições e as imagens desenvolvidas no âmbito deste projeto terão como simultaneamente ponto de partida e de expansão narrativa textos da autoria de Gonçalo M. Tavares, Robert Musil, Gaston Bachelard, Clarice Lispector e Maria Gabriela Llansol.

A partir de uma peça de Kate Soper - "Only the words themselves mean what they say" - Mariana Dionísio e Clara Saleiro partem à descoberta de novas formas de tocar em conjunto.

Ideias, jogos e pequenos temas servirão de base a uma exploração da fusão sonora através da improvisação.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

José Pedro Coelho e Marcos Cavaleiro têm nos últimos anos colaborado neste formato, sendo um lugar onde os dois músicos fundem o resultado da suas pesquisas, e dão novas trajetórias a sua interação  enquanto coletivo. Este concerto pretende-se tolamente improvisado.

Reunindo personalidades parceiras de longa data e, criando de raiz, para as mesmas, um reportório resultante das suas mais recentes experiências composicionais, Gil Silva apresenta assim um novo quinteto e primeiro grupo que interpreta a sua música.

“Neste reportório diverso, no qual se podem reconhecer diferentes influências composicionais e linhas estéticas, se observarmos as composições como entidades independentes que existem por si só, emergem tópicos comuns: assuntos que estas entidades debatem entre si.

Com o foco direcionado para aquilo que, através de palavras, ambicionamos descrever como “dimensão/plano mental”, tentamos musicalmente capturar uma pequena parte daquilo que é uma miríade infinita de transmutações deste espaço não palpável e a sua magia negra.”

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Quase tão antigas como a própria arte que interpretam e sustituindo outras danças como a valsa ou a polka, as big bands ou orquestras de jazz têm acompanhado o percurso deste género musical, tendo como apogeu a década de 1930, onde nasce a emblemática Count Basie Orchestra (1936).

Thad Jones (1923), que co-liderou a Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, foi um dos grandes compositores/arranjadores para esta formação e este ano festeja-se o 100º aniversário do seu nascimento. Jones e Lewis apresentaram a sua orquestra em 1966, sendo que Jones já tinha formado parte da Count Basie Orchestra desde 1954 e durante quase uma década. Lá pelo meio aparece a figura do Gil Evans, muito associado ao imprescindível Miles Davis e essencial na história da música. Para fechar o círculo, Thad Jones grava como trompetista um álbum do Gil Evans (The Individualism of Gil Evans, 1964) já no fim da sua estadia com a orquestra de Basie e pouco antes de começar a preparar o nascimento da sua própria grande formação.

Nesta noite exploraremos algumas das músicas mais emblemáticas figuras tão imprescindíveis na história da música como são Basie, Evans e Jones além de alguma outra surpresa.

"De vez em quando, enquanto procurava nas minhas memórias, estendia a mão para onde a escada de corda estava pendurada contra a parede e dava-lhe um puxão para me certificar de que não se tinha soltado. Não conseguia afastar o medo de que ela pudesse simplesmente ceder a qualquer momento. Conseguia ouvir o meu próprio coração a bater. Depois de ter verificado um certo número de vezes - talvez vinte ou trinta - comecei a ganhar alguma calma. Afinal de contas, eu tinha feito um bom trabalho ao prender a escada à árvore. Ela não se iria soltar assim, sem mais nem menos." - Haruki Murakami

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

O Comissariado Cultural da FEUP e a Associação Porta Jazz convidam todos os apaixonados pela música a embarcar numa experiência única. Neste concerto, onde a improvisação é o veículo privilegiado para a criação artística, a Orquestra Clássica da FEUP e um quinteto de jazz encontram-se numa simbiose musical, convidando o público a uma imersão participativa através de estímulos e gestos musicais simples que desencadeiam uma viagem sonora fascinante.

À Orquestra Clássica da FEUP junta-se na direção musical e voz Luís Castro, acompanhado por Hugo Ciríaco no saxofone tenor, Ricardo Moreira no piano, Sara Santos Ribeiro no contrabaixo e Zé Stark na bateria.

"Imersão/Improvisação" promete uma noite de música espontânea que transcende os limites dos géneros musicais, uma celebração da liberdade criativa onde todos são bem-vindos a participar e testemunhar a magia da improvisação musical, criando memórias inesquecíveis.

Numa noite iluminada pelos tons suaves e cativantes do jazz, o guitarrista Filipe Dias e o saxofonista Pedro Matos, serão a vossa companhia em mais uma jornada musical nos "Maus Hábitos". Esta performance irá abranger um variadíssimo espectro de composições originais, repertório do cancioneiro americano do jazz e será certamente uma experiência intensa, envolvente e ficará no coração de quem embarcar nesta aventura.

Quarteto criado por Pedro Ivo Ferreira em 2021, explora ritmos e melodias do nordeste brasileiro misturado com improvisação livre.

Os integrantes de 4 diferentes nacionalidades; Pedro Ivo Ferreira (Brasil), Miguel Petruccelli (Uruguay), José Soares (Portugal) e Onno Govaert (Holanda) (re)criam uma sonoridade única, explorando a simplicidade e a acidez do sertão brasileiro com a espontaneidade da música improvisada.

Este trio é o mais recente projeto do pianista e compositor Nataniel Edelman, um dos artistas criativos em ascensão de Buenos Aires, Argentina, que reúne duas das principais vozes do jazz e da cena musical criativa de Nova York: o mestre Michael Formanek no baixo e saxofone poeta Michael Attias.

As composições escritas por Edelman para este cenário intimista combinadas com o fluxo e o lirismo velado das improvisações tornam esta banda muito especial, cheia de momentos frágeis de delicadeza e explosões estrondosas de energia. Três músicos de diferentes gerações e partes do mundo com bom senso para som e música.

Esta digressão europeia marca o lançamento do primeiro álbum do trio “Un Ruido de Agua” lançado pela Clean Feed Records em outubro de 2023.

Músicos tragam seus instrumentos! O trio vai apresentar algumas das músicas que serão tocadas no concerto, discutindo a relação entre material escrito e improvisação. Compartilhará também experiências e abrirá espaço para questões sobre aspectos de improvisação e arte musical.

Michael Formanek é um dos baixistas e compositores mais experientes dos nossos tempos, e partilhou música com uma grande variedade de músicos - Tony Williams, Freddie Hubbard, Stan Getz, Tim Berne, Tony Malaby e Kris Davis - liderando também os seus próprios ensembles. Michael Attias trabalhou, entre outros, com lendas como Anthony Braxton, Paul Motian e Oliver Lake, enquanto liderava vários grupos de vanguarda em Nova York. Nataniel Edelman é um dos pianistas mais requisitados de Buenos Aires, Argentina.

Emaranhado

Duarte Ventura (vibrafone) e Hugo Ferreira (guitarra) são dois músicos e amigos, residentes em Lisboa e no Porto. Em Setembro de 2022 juntaram-se pela primeira vez em formato de residência artística, completando um quarteto com João Cardita (bateria) e João Fragoso (contrabaixo), e assim formando este projecto, GODUA. Desde aí têm-se reunido periodicamente em contexto de ensaio, de composição conjunta, e de concertos ao vivo, dando continuidade à jornada iniciada. Têm o objetivo continuado de construir uma sonoridade própria e íntima, em que coabite a identidade musical de cada um, e se evolua a forma musical da sua junção.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Em Mosaico ouvimos novamente agregados os diferentes imaginários de Coelho, Wilde e Fernández, como três cores que lentamente se fundem, resultando em novas cores num quadro maior. O formato menos usual, sem baixo, abre a paisagem sonora, deixando espaços para a improvisação e a surpresa. Tendo os seus elementos uma cumplicidade musical de há já vários anos, tudo se junta de forma natural e integrada, havendo confiança para explorar e puxar os limites.

Ouvi contar que antigamente nas desfolhadas, quando aparecia o milho-rei, era tradição as pessoas se abraçarem. Imagino a ternura fraterna, e não menos importante o particular êxtase daqueles que guardavam secretas paixões, cujo impulso mantinham contido no conservadorismo próprio da nossa história, ansiosos de contacto corpo a corpo - que intenso. Aos nossos dias, procurar o milho-rei pode carregar a metáfora de procurar a sorte, numa crença de que havemos de sentir, a qualquer dia, a bênção dos Deuses: ao revés do que trouxe a frenética a produção desumanizada, deixar brilhar a nossa existência única e preciosa.

Neste ciclo de canções, dedicado à esperança e à coragem, Luís Castro (voz e eletrónica), Miguel Meirinhos (piano) e Zé Stark (bateria) são desafiados a integrar nas composições originais de Sara Santos Ribeiro (contrabaixo) novas ideias e a celebrar novos caminhos.

Este ciclo conta a história de uma menina corajosa que atravessa as correntes incoercíveis, se lança em queda livre, para se transformar em luz do outro lado das possibilidades, e de um gigante que se fez amigo, um gigante com um abraço tão largo quanto o próprio horizonte.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Dois jovens guitarristas, colegas de longa data, juntam-se a fim de partilhar a sua afinidade musical explorando os oceanos da improvisação, com algumas referências do cancioneiro do jazz americano. Sem estéticas predefinidas procuram envolver-se em texturas e melodias realçando a proximidade destes jovens músicos.

'Contando já com alguns anos de colaboração e partilha de experiências musicais e pessoais, Gonçalo Ribeiro e Gil Silva juntam-se desta vez neste formato mais cru que é o duo. Propõem uma viagem por diferentes atmosferas e imaginários, numa tentativa de os interligar através de uma narrativa, de os munir de várias roupagens e de fazer o ouvinte esquecer que escuta apenas um saxofone e uma bateria.'

«Um dia pensei que talvez a bateria pudesse ser um instrumento melódico no mesmo sentido em que o piano é alegadamente um instrumento de percussão e por isso achei que as melodias que o Marcos toca na bateria e que nem têm propriamente notas ainda assim devem ser melodias porque harmonias não devem ser ou então são e eu é que não percebo nada disto de modos que provavelmente seria melhor perguntar-lhe sobre estas e outras coisas com as quais ele também se debate por exemplo sobre como é que se conta o silêncio se é que ele existe ou como é que se toca o mais lento possível ou ainda como é que vamos fazer agora com a voz porque se a bateria for afinal um instrumento de melodias a voz vai ser um instrumento de quê, questões estranhas estas que nos assaltam»

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

“Ode à Liberdade”

Gianni e Josué são dois filhos de vinte e cincos de abril, respectivamente, o italiano e o português. Juntam-se neste dia simbólico para reinterpretar e improvisar sobre as lutas pela liberdade, as suas e as de outrem.

“peixe-boi”, junção provável de três amigos que partilham gostos e ideias musicais. A música parte maioritariamente de fragmentos melódicos, formas específicas ou texturas subtis, submetidas ao improviso e à procura conjunta de liberdade dentro de contextos mais estruturados.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Um texto para apresentar o desconhecido, aquilo que nem eles próprios sabem que é ou será, uma tentativa de definir o abstracto e palpar o etéreo. Ricardo Moreira (teclados) e Antón Quintela (bateria) apresentam em exclusivo um novo ente musical para quem lá estiver, um ser de uma hora, uma criação com um começo e um final, vibrações no espaço e tempo que não hão de voltar.

Forget About Mars é um projeto liderado por Débora King, apresentado em formato de quarteto com Marta Rodrigues na Voz, João Hasselberg no Contrabaixo e Samuel Dias na Bateria. A música é escrita especialmente para esta formação, havendo sempre uma procura por novos caminhos e abordagens. As composições têm vindo a mudar e não serão todas iguais às do primeiro EP. Antes pelo contrário. A procura por novas fórmulas reflete-se nas novas composições.

O projeto tem como propósito refletir sobre a fragilidade humana, recorrendo ao abstrato e ao universo tímbrico do mundo analógico. Forget About Mars questiona mas não impõe. As mensagens não são diretas e muitas vezes nem se revelam, como em tudo o que não é concreto. Este projeto vem lembrar que nada é estático e que nem tudo é previsível.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

"Num momento nada. No outro tudo. Todas as possibilidades, todas as viagens, todas as versões da realidade.

Num momento silêncio. No outro música.

A premissa inicial deste trabalho foi o momento do primeiro passo.

A primeira nota é a correcta? A primeira história é a verdadeira? O primeiro improviso é o justo?

Dúvidas que se esfumam imediatamente porque as músicas emancipam-se. Crescem rapidamente e fogem do nosso controlo. Um controlo que nunca existe.

Este trabalho foi escrito em duas semanas no inicio da pandemia, numa altura em que o mundo parou e eu andei. É resultado da minha parceria com cinco músicos majestosos que partilharam a minha visão e que a encandearam com a sua luz. É o resultado de madrugadas, de palcos, de conversas, de uma vida cravada na música. Num momento uma página em branco. No outro uma pinga de tinta caiu."

Luís Ribeiro, março 2023

Neste concerto poderemos assistir à apresentação do disco de estreia do guitarrista e compositor Luís Ribeiro, experiente músico do panorama musical portuense, com inúmeras colaborações em projetos musicais desde tributos a música original, desde o blues ao soul, funk, pop e rock. É um versátil multi-instrumentista que vem dar a conhecer as suas composições no âmbito do jazz, tendo como suporte uma banda de talentosos e reconhecidos músicos.

A Associação Porta-Jazz tem com o Comissariado Cultural da FEUP uma parceria que conta já com mais de uma década, para que se mostre no auditório da FEUP o que de mais atual o jazz com raízes no Porto está a produzir. São concertos de música original e este será o lançamento do 92º disco deste extenso e variado catálogo.

Francisco Rua (guitarra) e João Próspero (contrabaixo) são dois músicos baseados na cidade do Porto. Tocando juntos com frequência (em projetos como The Guit Kune Do) João e Francisco juntam-se agora em formação reduzida (dueto), apresentando música original da autoria de ambos. Neste concerto, contrabaixo e guitarra entrelaçam-se, explorando as infinitas potencialidades melódicas e percussivas de ambos os instrumentos, criando paisagens sonoras de intimidade e introspeção. Nesta parceria, segue-se rumo ao desconhecido e todos os limites serão deixados à porta.

O pianista, compositor e pedagogo Greg Burk viveu, estudou, partilhou conhecimento e apresentou-se em concerto um pouco por todo o mundo. Ao longo da última década esteve a viver nos E.U.A., particularmente em Detroit e Boston, sendo que atualmente se radicou em Roma, trabalhando ativamente enquanto sideman, mas também enquanto líder. Tem a rara habilidade de combinar a sua composição original com melodias memoráveis e um ímpeto criativo em direção à improvisação que lhe conferem um carácter ímpar. Reconhecido como "um excepcional pianista e compositor" (All Music Guide), "um pianista e compositor com ideias vigorosas e criativas que encontram sempre um chão e uma estrutura bem fundamentada" (Boston Herald), "um pianista com o dom da melodia e um toque generoso que nos faz querer gostar dele" (LA Weekly) ou "um músico que toca com aparente amor e paixão pela sua arte" (AllAboutJazz), Greg Burk subirá ao palco do Espaço Porta-Jazz na companhia de uma secção rítmica de excelência - o contrabaixista Demian Cabaud e o baterista Marcos Cavaleiro. Um concerto a trio, onde poderão escutar as composições originais do pianista, que não deixarão ninguém indiferente.

O pianista e compositor Greg Burk está de passagem pelo Porto e, como não podia deixar de ser, a Porta-Jazz é uma paragem obrigatória. Com vasta experiência enquanto pedagogo, leccionou na prestigiada Berklee College of Music e, ao longo dos últimos 15 anos, tem percorrido toda a Itália, com especial destaque para o seu actual papel de coordenação do mestrado em Jazz na cidade de Siena.

Burk irá dedicar algum tempo durante a tarde de sábado, antes do concerto em trio, para partilhar experiências, responder a questões e contribuir para a inspiração e motivação de todos os que queiram vir ouvir, ver, absorver e daqui levar mais ideias e mais estratégias para casa. Amplamente reconhecido enquanto intérprete e compositor, com uma discografia extensa e variada, são inúmeras as valências que este músico poderá explorar com os participantes nesta masterclasse. Desde conceitos filosóficos a exercícios funcionais, destacamos alguns tópicos: como trabalhar a confiança, o beat placement (como tocar atrás, à frente e no meio do beat), swing feel, broken feel, como tocar com outros (separados mas juntos, comping motívico, free), como construir um solo, compreender a direção do solista, tocar com o solista e tocar contra, tensão e resolução na construção do comping.

Enfim, os argumentos são muitos para virem até ao Espaço Porta-Jazz no sábado às 16:00.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Neste concerto, Mário Costa e Mané Fernandes apresentam uma primeira exploração em duo, com toda a abertura que esta formação oferece. A improvisação a partir de pequenas premissas composicionais e a exploração do acústico / electrónico constituem o método de criação, acedendo assim à vastidão de possibilidades que este encontro promete.

TRAVESSIA

Acordei na savana árida,
entre as espigas que balançam com o vento.
O cheiro da terra quente,
o brilho do sol vermelho.
O Zambeze corre, com pressa,
flui com o tempo,
flui em contratempo.

Voei.
Aterrei na costa.
Vi o mar e o farol, que me apontou o caminho.
Vi dunas e sonhei com montanhas.
Plantei a semente.

O rio (a ria), o caminho, o cansaço.
A viagem, a sede, a noite.

Voarei de novo.
Amanhã será.
Assentarei no chão, no meu lugar.
Amanhecerá.

Os montes, tornados realidade
O coração sereno.
A luz que rega os meus pés, as minhas raízes.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

A vocalista grega Savina Yannatou – uma figura amplamente reconhecida da música europeia em resultado tanto do seu trabalho de interpretação da música de raiz tradicional grega, sefardita e mediterrânica, bem como das suas incursões pelas linguagens do experimentalismo; o pianista espanhol Agustí Fernández – um nome de projecção internacional no contexto da cena global de improvisação livre com um trabalho também significativo de direcção de ensembles; o baterista e percussionista radicado em França Rámon López – músico com uma longa e distinta lista de colaborações com algumas da figuras maiores do jazz contemporâneo e um instrumentista multifacetado com um interesse particular na música indiana – e, finalmente, o saxofonista alemão Julius Gabriel – representante omnívoro das mais recentes tendências nómadas, tanto geográficas como estilísticas, da cultura contemporânea, materializadas num percurso que inclui projectos de jazz, pop-rock, improvisação livre, música electrónica, entre outras incursões – formam um grupo que é em si mesmo parte de um ensemble jazzístico de catorze músicos, a Blue Shroud Band liderada por Barry Guy, que gravará em Portugal o seu terceiro registo discográfico.

O quinteto pan-europeu apresentado pela Porta-Jazz neste concerto é composto por um naipe de músicos que, nos seus diferentes percursos e expressões, uns mais próximos da sua nascente e outros na transição dos estuários para o vasto oceano dos futuros estéticos, se integram no fluxo expansivo que comanda o jazz do presente. No centro deste projecto baseado na composição instantânea e na improvisação espontânea estará a filiação dos criadores que o protagonizam à música de tendência vanguardista e disruptiva que, após ter germinado a partir das convulsões sociais e artísticas da década de 1960, se consolidou e transformou durante os últimos cinquenta anos no cânone ou mediana que organiza as matrizes de avaliação estética da música actual, em consequência do trabalho de músicos dedicados e inventivos como, entre outros, do contrabaixista e compositor Barry Guy. Influenciado tanto pelas extremidades angulosas do free jazz como pelas abstracções cosmológicas da composição erudita contemporânea, o corpo de trabalho de Barry Guy, desenvolvido tanto a solo como em parceria cúmplice com outras figuras seminais desse movimento como Derek Bailey, Tony Oxley, Marillyn Crispell ou Evan Parker, é considerado actualmente um dos percursores europeus do que hoje entendemos por música “contemporânea”. Um músico simultaneamente físico e cerebral, teórico e preceptivo, Barry Guy desbravou na sua actividade artística ao longo das últimas cinco décadas inúmeros territórios musicais em ventos cruzados de criação intersectados por encontros com incontáveis ensembles e criadores, como estes que o acompanham em palco neste concerto, cúmplices do seu aventureirismo estético e compromisso com a busca por um ideal de comunicação através da música.

O contrabaixista e compositor Pedro Molina vai lançar ainda este ano o seu primeiro álbum gravado em quarteto.

Para amenizar a espera, este concerto pretende apresentar algumas das músicas do contrabaixista num formato reduzido e exigente que seja capaz de expor novos caminhos e texturas a explorar.

Seis anos depois do internacionalmente aclamado GETTING ALL THE EVIL OF THE PISTON COLLAR!, os incontestáveis mestres do jambacore voltam a atacar com um poderoso novo álbum, Free Development of Delirium, em que elevam ao máximo o seu conceito musical pós- pós-modernista, absurdo, irónico, cínico, in your face, e sim, piroclástico. A música é feita de escombros de vanguardas passadas, oriundas do jazz, da música clássica contemporânea, do metal, do punk e de outras referências da contracultura. O resultado é, tal como o título promete, um delírio de sons e de formas. Tudo isto tem um efeito provocatório em “You Won’t Mind If We Laugh” e “Ego.Death”; gera confusão em “C2H3Cl3O2”, e faz-nos acreditar que ainda há espaço para algo diferente, descomprometido, dedicado e novo. Os The Rite of Trio podem estar constantemente a iludir as nossas expectativas e sentidos, mas a música é muito séria e vai, com certeza, tocar-nos de formas agradáveis, embora um tanto estranhas e inesperadas. Preparados para este ataque sónico?

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Existe um João do contrabaixo. Existe um João do trompete. Os joões tocam um instrumento. Os joões juntaram-se. Os Joões são amigos. Os Joões vão tocar música deles e de outros. Os joões vão explorar o campo cósmico e sensorial do ser humano. Os joões vão....

No início surge o Impulso,
dá-se no Corpo e antecede a Respiração.
O ar vibra e nasce o Som,
que por vezes articulo em palavras.
Por fim, e adotando um sentido,
permito-me expressar e realizar o imaginário inatingível,
através da Linguagem.

Este projeto visa explorar diferentes ambientes sonoros tendo como ponto de partida o texto originalmente escrito. Por sua vez, numa espécie de simbiose cíclica, a música modula o texto e o texto refraseia o som. Nesta procura conjunta, a banda residente propõe-se concretizar na música um universo antes pertencente apenas ao domínio das ideias, sentimentos e emoções.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento.

Nesta semana contamos com o contrabaixista Demian Cabaud, uma das figuras mais carismáticas do nosso meio e que tanto valor acrescenta a cada novo projeto, um músico e pedagogo de renome que virá até ao Espaço Porta-Jazz na companhia de dois talentosos jovens: Miguel Rodrigues e João Ferreira. Pleno de energia, este concerto será um ao qual irão querer assistir.

42 ème FESTIVAL DE L'AMR

19h00 DJ OWELLE

À LA CAVE : DJ OWELLE

OWELLE, une artiste émergente de Genève, vous emmène dans une ascension éclectique et électrique. Elle crée sa musique sans frontières, en constante expérimentation, en combinant musique électronique, inspirations psych rock, field recordings et sa voix.

DJ OWELLE, platines

20h00 CATARSE CIVIL

Dans ce projet, un collectif de jeunes compositeurs et interprètes se consacre à l’exploration des possibilités entre la musique et les mots, Le projet explore la littérature et sa relation avec la musique. L'orientation est axée sur la liberté de création, la foi en l'autre étant l'outil principal.

Un groupe qui nous vient de Porto et du collectif Porta Jazz !

Sara Santos Ribeiro, contrebasse

Hugo Silva, trompette

Zé Stark, batterie

Tiago Batista, vibraphone

Pedro Matos, saxophone ténor

Catarina Rodrigues, clavier

André Ramalhais, trombone

Miguel Meirinhos, piano

Joana Raquel, voix

Sofia Sá, voix

Jan Wierzba, direction

Rui Spranger, conteur

O diário de bordo de Nuno Campos é um registo vivo, que procura conter os detalhes impermanentes e fugazes que teimam em esbater-se da memória algum tempo após uma aventura ter acontecido. Custa fugir à vontade tão humana de, através da arte, se tentar fixar a Natureza e a História, ou mesmo aos fundamentos da composição musical e da improvisação, para se exprimir um momento na vida, um instante ou uma jornada.

Sob alçada da coragem, o quarteto observa e relata, trilha o seu próprio percurso no mapa desenhado em preparação da travessia, percorrendo um caminho que poderia ser outro qualquer noutro dia qualquer, para nos entregar uma narrativa plena de peripécias irrepetíveis. Somos tão pequenos na nossa finitude e tão audazes na sua superação.

Esta é música escrita a partir de um pulsar incessante e da presença volumosa do contrabaixo, na incursão por um deserto imaginário, visitado em sonhos, onde a avassaladora paisagem quente é sempre constante e obriga ao profundo entendimento entre os quatro para a sobrevivência sem referenciais perante o inesperado. Atrai-nos o intenso desafio ao que estaria dado como certo e ao qual ansiamos regressar, para experienciarmos uma e outra vez a noção de se sentir amplitude sem fim.

E quando alguns grãos de areia retidos nas mãos são resgatados pelo vento e contrariam a tendência inevitável da gravidade pairando, por magia, no ar em remoinho, a razão desiste de tentar explicar e encontra-se a mais profunda sensação de libertação. É quando os cânones, a herança cravada em pedra e os fortes alicerces de uma civilização inteira se transformam em material imensurável, tudo levanta voo e se alinha numa corrente impetuosa para nos transportar numa incrível viagem sem se sair do lugar.

Mariana Vergueiro, fevereiro 2023

'Esfanes' é o resultado musical das ideias propostas pelos diversos elementos do grupo. Depois de um vasto período de tempo juntos a pensar e trabalhar música em diferentes contextos, juntaram-se finalmente numa residência artística fria e isolada onde desenvolveram a música uns dos outros e de uns para os outros.

Sem nunca comprometer a liberdade de cada um, procuram um som coletivo simultaneamente vertebrado e invertebrado e, entre todos, um ponto comum de onde a música se possa desenrolar de forma honesta.'

Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, é uma série de concertos na sexta-feira às 21:30 no Espaço Porta-Jazz, onde todas as semanas são convidados dois músicos que sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, sem mesmo saberem quem vão encontrar, fazendo valer o sentido mais positivo da expressão “encontro às cegas”.

Após o concerto, acontece a recém-chegada e já animada jam session da Porta-Jazz, todas as sextas-feiras.

Acabado de nascer, Lotus reune quatro músicos que se admiram entre si mas que só agora coincidem, fundindo assim quatro universos musicais distintos mas cúmplices e familiares.

O ritual da improvisação e da interação espontânea alimenta-se das composições dos seus elementos, que como diferentes afluentes correm a dar vida a uma torrente mais larga.

Hery Paz, Javier Moreno e Marcos Cavaleiro são três reconhecidos músicos oriundos de Cuba, Espanha e Portugal. Cruzaram-se pela primeira vez em 2018 e em 2021 editaram no Carimbo Porta-Jazz o primeiro trabalho como colectivo.

Neste regresso, trazem novas ideias, novas vidas e nova música, matéria prima que será desenvolvida e apresentada numa série de oito concertos por Portugal e Espanha. Toda a atmosfera musical será registada e posteriormente editada.

Após o concerto haverá jam session.

Inspiração, consciência e caminho artístico.

Os dois músicos irão partilhar as suas procuras e experiências tendo como pontos de partida os seguintes tópicos:

Caminho artístico vs. ofício

A procura de uma identidade

Prática do instrumento

Experiências importantes com os seus mestres

Composição

Improvisação

Hery Paz

Hery Paz é um saxofonista e artista visual de Cuba. É um elemento integrante da cena musical criativa da cidade de Nova York, onde já trabalhou com artistas como Fred Hersch, Dave Liebman, Thomas Morgan, George Garzone, Francisco Mela, Kris Davis, Ralph Alessi, Ethan Iverson, Miguel Zenón, Tom Rainey, Gerald Cleaver e Joe Morris...

Como pintor Hery é um artista que assina capas publicadas para a IRAZÚ RECORDS, RED PIANO RECORD e PYROCLASTIC RECORDS (Kris Davis/Craig Taborn “Octopus”). Além disso, foi o artista comissionado para a 4ª temporada do prestigiado selo NEWVELLE RECORDS, envolvendo artistas como Tim Berne, Dave Liebman, Hank Roberts, Kenny Werner e Bill Frisell.

EDUCAÇÃO: Mestre pelo New England Conservatory (Boston) e professor ativo do New England Conservatory Jazz Lab e do University of Maine Jazz Camp em Farmington.

Contrabaixista e compositor nascido em Madrid. Reside há muito tempo na cidade de Nova York com estadias intermitentes em diferentes lugares como Roma ou Buenos Aires realizando intensa e dedicada atividade profissional ao jazz em todas as suas vertentes.

Sendo o Jazz uma linguagem comum aos intérpretes, estes irão tocar temas que partem da folha em branco, esperando que desta viagem resulte uma narrativa coerente, mas efémera.

O espetáculo André B. Silva - Mt. Meru surge na sequência do lançamento discográfico deste ano pela prestigiada Clean Feed Records. O disco tem somado críticas unanimemente positivas em vários artigos a nível nacional e internacional.

O grupo é um septeto que conta, para além de André B. Silva na guitarra, com José Soares no saxofone alto, Raquel Reis no violoncelo, Sophie Bernado no Fagote, Paulo Bernardino no clarinete baixo, André Carvalho no contrabaixo e Ricardo Coelho na bateria e percussão.

Um grupo eclético e internacional de jovens músicos conceituados no panorama do jazz e da música erudita a nível global.

O concerto focar-se-á no repertório presente no disco, podendo-se descrever o espectáculo como uma viagem impressionista de auto-descoberta com contornos introspectivos e imprevisíveis.

A música de Vera Morais e Hristo Goleminov brota do espaço entre a poesia e a improvisação. No seu álbum de estreia "Consider the Plums" (Carimbo Porta-Jazz 2022), servem-se da estética imagista do poeta americano William Carlos Williams como ponto de partida para música elástica, translúcida e plena de sinergia, numa ode ao quotidiano. Tendo sido elogiados pela crítica nacional e internacional pelas suas interpretações originais da poesia de Williams, apresentam agora uma proposta centrada exclusivamente em material original - musical e poético.

Após o concerto haverá Jam Session.