STAU é um duo constituído e co-liderado por João Mortágua no saxofone e Diogo Alexandre na bateria, onde a improvisação é o fator elementar. Nestamúsica, a impressão não é dissociada da expressão, o que torna o produto em algo entre o “Void” e a forma, originando uma narrativa associada às composições em tempo real.

Músicos ativos na cena jazz nacional, galardoados ao longo dos anos nos Prémios Play, Prémios RTP/Festa do Jazz e Prémio Jovens Músicos, têm vindo a atuar e a gravar as suas performances desde o início de 2020, com vista àedição de um álbum que será uma compilação dos seus momentos mais iluminados. Para este concerto convidam Miguel Morreira, guitarrista do Porto e já habitual parceiro de outros projectos para se juntar a este duo, que se pretende sempre fresco, mutável e aberto a interações e colaborações.

Plano de Contingência Concertos QUINTAL PORTA-JAZZ + orientacoes DGS espaços culturais

Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, uma série de concertos semanais com a curadoria da Porta-Jazz no espaço Maus Hábitos. Uma curadoria em aberto, no sentido em que todas as semanas são sorteados pequenos grupos de músicos, previamente convidados a inscreverem-se, para apresentarem um concerto na semana seguinte.

Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

Após A VIDA DE X (carimbo porta-jazz, 2016), o quarteto liderado pelo contrabaixista Miguel Ângelo está de volta e prepara o terceiro disco da formação onde propõe música para danças e/ou dançarinos desastrados. Com o novo trabalho já em fase de gravação, para a qual contou com o apoio fundamental e sempre oportuno da Fundação GDA, o quarteto vai apresentar, pela primeira vez ao vivo, neste concerto na tenda Porta-Jazz, algumas das danças e outras peças que farão parte do novo trabalho e visitar alguns dos temas do passado.

Mais informações em www.miguelangeloctb.com

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Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, uma série de concertos semanais com a curadoria da Porta-Jazz no espaço Maus Hábitos. Uma curadoria em aberto, no sentido em que todas as semanas são sorteados pequenos grupos de músicos, previamente convidados a inscreverem-se, para apresentarem um concerto na semana seguinte.

Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

Lugares é o projeto musical que exprime o universo sonoro criado pelo contrabaixista e compositor Gianni Narduzzi.

Como o nome sugere, a musica tem como objetivo explorar e desenhar os diferentes lugares em que nos podemos encontrar, pertençam esses lugares ao plano fisico, mental ou artistico. O interrogativo e a procura do lugar ideal representam o leit motif das historias musicais que os músicos contam.

A banda é um quinteto que reune elementos de musica escrita e musica improvisada dentro de um vasto campo de influências sonoras, assim como literarias e cinematograficas.

A sonoridade da banda é inspirada nos quintetos classicos de bebop e hardbop, com a diferença que ao Piano substitui-se a Guitarra, bem menos comun na tradição jazzistica.

Enquanto á composição as influencias são mais recentes, principalmente compositores e interpretes contemporaneos quais Kurt Rosenwinkel, Brad Mehldau e Wayne Shorter, assim como compositores de outros generos musicais, como Claude Debussy e King Buzzo. O mundo literario e as suas personagens também são uma grande fonte de inspiração para muitas composições, sendo elas transportadas do plano literario para elementos formais da musica. Além da componente escrita, a musica vive e brilha da improvisação de cada um dos musicos, cujo desafio é encontrar o espaço musical para mostrar a sua voz.

O projeto nasce em finais de 2019 sob o impulso do Gianni Narduzzi, contrabaixista e autor de todas as composições. A escolha dos músicos teve como criterio fundamental a identidade músical e humana de cada um deles, antes do que a capacidade tecnica ou o reconhecimento a nivel musical e/ou academico.

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Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, uma série de concertos semanais com a curadoria da Porta-Jazz no espaço Maus Hábitos. Uma curadoria em aberto, no sentido em que todas as semanas são sorteados pequenos grupos de músicos, previamente convidados a inscreverem-se, para apresentarem um concerto na semana seguinte.

Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

O projeto surge, fruto da vontade de Bernardo Tinoco e Antón Iglesias se juntarem em palco, lançando o convite a Miguel Meirinhos e Demian Cabaud para uma primeira apresentação deste projeto.

A música que compõe o repertório, procura encontrar um espaço comum entre as diferentes linguagens e abordagens à música dos quatro elementos da formação.

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MAU é o novo projeto liderado pelo contrabaixista Miguel Ângelo, e UTOPIA é o título do disco de estreia deste trio.

Segundo uma das várias definições da palavra forjada por Thomas More, “UTOPIA” é um sistema ou plano que parece irrealizável. FANTASIA, QUIMERA, SONHO (in “Dicionário Priberam da Língua Portuguesa”). Este é o pressuposto deste trio e deste disco, que cada tema escrito ou improvisado seja a expressão sincera e intencional de cada elemento e que, no seu somatório, produza a Utopia da coisa realizada!

Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, uma série de concertos semanais com a curadoria da Porta-Jazz no espaço Maus Hábitos. Uma curadoria em aberto, no sentido em que todas as semanas são sorteados pequenos grupos de músicos, previamente convidados a inscreverem-se, para apresentarem um concerto na semana seguinte.

Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

Cerberus é, tal como a criatura da mitologia grega, “uma figura” de 3 cabeças (a do guilherme, a do tiago e a do jerónimo) que, ao invés de guardarem as “portas do inferno”, decidiram tocar música original (uma aventura não menos hercúlea). No passado, já tínhamos trabalhado música dos 3 no contexto de trio  e decidimos agora acrescentar secção rítmica a este projeto e assumir o compromisso de mostrarmos esse trabalho em palco.

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Explicando melhor, uma série de concertos semanais com a curadoria da Porta-Jazz no espaço Maus Hábitos. Uma curadoria em aberto, no sentido em que todas as semanas são sorteados pequenos grupos de músicos, previamente convidados a inscreverem-se, para apresentarem um concerto na semana seguinte.

Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

Numa parceria com o Lincoln Jazz Center a Porta-Jazz apresenta “Big Band Holidays”.

Um concerto em streaming em directo no dia 19 e disponível até dia 26 de Dezembro em http://ticketing.jazz.org/11200/11201?promo=18141

(Ao aceder através deste link estará também a ajudar a Porta-Jazz)

Imaginação a. história peça surge a a Peça .

Este através constrói da de peças que músico cada um compõe.

trio junção

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Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, uma série de concertos semanais com a curadoria da Porta-Jazz no espaço Maus Hábitos. Uma curadoria em aberto, no sentido em que todas as semanas são sorteados pequenos grupos de músicos, previamente convidados a inscreverem-se, para apresentarem um concerto na semana seguinte.

Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

WIZ é um nome que não surge por acaso, mas que remete para um possível, e até fenomenal acontecimento mágico que é a relação entre os três músicos que o compõem — Wilfred Wilde, guitarrista, Iago Fernandez, baterista, e José Pedro Coelho, saxofonista.

Três cúmplices de longa data numa viagem musical una, percorrida de forma livre e espontânea, em equilíbrio entre a tradição jazzística e música original.

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Os músicos sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, ou no sentido mais positivo da expressão, “às cegas”.

O sorteio é em público antes de cada concerto com resultado válido para a semana seguinte. É um sorteio simples e rápido mas não desprovido de liturgia.

“MIVRO I” é um projeto original da autoria de Pedro Jerónimo constituído por estudantes e ex-estudantes da ESMAE (Escola Superior de Música e Artes doEspetáculo) do Porto que visa apresentar ao público repertório original. Como normalmente acontece num livro, este divide-se em capítulos. Desta forma, as músicas apresentadas contam também a história deste projeto refletindo a vida do autor. Ao longo de nove capítulos, para além da dimensão musical, está ainda subjacente uma dimensão emocional, percetível através de três momentos: a nostalgia do passado, a experiência do presente e a premeditação do futuro. “MIVRO I” assume, assim, um formato de trilogia, contando, neste momento, com a presença de músicos e amigos tais como: João Guimarães, Hugo Ferreira, Gonçalo Sarmento e João Almeida

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“...Cada qual fala daquilo que transborda do seu coração...”, escreveu o médico Lucas no seu evangelho.

FOUNDATION é acerca disto mesmo, trazer à tona os alicerces do vibraphonista Ricardo Coelho em forma de sons.

A perspetiva não é solipsista, mas de comunhão, tendo Diogo Duque, João Hasselberg e Marcos Cavaleiro um papel crucial nesta caminhada!

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Cerberus é, tal como a criatura da mitologia grega, “uma figura” de 3 cabeças (a do guilherme, a do tiago e a do jerónimo) que, ao invés de guardarem as “portas do inferno”, decidiram tocar música original (uma aventura não menos hercúlea). No passado, já tínhamos trabalhado música dos 3 no contexto de trio e decidimos agora acrescentar secção rítmica a este projeto e assumir o compromisso de mostrarmos esse trabalho em palco.

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"The Guit Kune Do é um projecto musical da mente de André B. Silva. Na sua eterna busca por sonoridades, formações e lógicas menos exploradas, deu de caras, por uma razão ou outra, com a possibilidade de um large ensemble focado essencialmente na guitarra eléctrica.O resultado é The Guit Kune Do, uma ode ao instrumento mas também aos ritmos mainstream do final do século XX. As influências do jazz, do funk, do hip-hop e do rock estão bem presentes na sonoridade, e juntam-se a material melódico mais fresco e indecente (característica tão presente no trabalho dos The Rite of Trio). Os pormenores melódicos harmonizados em conjunto com os riffs viciantes contrapontisticos tornam a utilização das cinco guitarras um doce auditivo, a musicalidade é celebrada sempre."

João Pedro Brandão, que se move preferencialmente no limbo entre a música escrita e a improvisação livre, reúne aqui um grupo inédito de músicos com personalidades musicais fortes e singulares. Ricardo Moreira no piano e Hammond, o contrabaixista Hugo Carvalhais e Marcos Cavaleiro na bateria, juntam-se a Brandão para construir uma viagem num universo próprio onde nitidamente emergem profundas afinidades pessoais e musicais.

"Em setembro de 2019, a Orquestra Jazz de Matosinhos, desafiou alguns compositores a escrever música para essa formação com o objectivo de musicar o filme “O Couraçado Poutenkim” de Serguei Eisenstein. A mim calhou-me a Parte 2, “Drama no Navio”.

Foi um projecto desafiante sobretudo pela magnitude do filme e desta parte em particular, que tem uma narrativa densa, intensa, com desfecho tão dramático quanto poético.

Ficou a vontade de estender o desafio para além do filme, o que me levou a querer reinterpretar a música no contexto de uma formação mais pequena, logo mais livre, apropriando-me da sua narrativa.

A escolha dos músicos foi portanto determinante para o caminho que este projecto tomou.

Neste grupo, a música original despiu-se de artefactos ficando apenas a sua espinha dorsal, o que fez surgir uma nova Trama resultante das contribuições e interacção destes músicos."

João Pedro Brandão

TaCatarinaTen é um disco repleto de emoções e experiências vividas numa década preenchida de mudanças.

Fica aqui o registo com tinta musical de todos esses momentos. Este é um disco intimo, largamente pensado e trabalha do como se de filigrana se tratasse.

O primeiro objetivo foi já cumprido, passar para a música as emoções vividas através da composição, improvisação e trabalho colectivo . O segundo objetivo é apenas a esperança de que o ouvinte atento entenda na música de alguma forma estas emoções sentidas na década passada.

Este é o segundo disco de Nuno Campos como compositor e líder de um projeto 10 anos depois do anterior premiado disco gravado em trio pela prestigiada editora Fresh Sound New Talent em Barcelona com músicos da cena local.

Num tempo de dormência, de servidão voluntária, de alienação, de consumo rápido e superficial, propomos uma viagem entre memórias e o que há de vir, entre fantasias e realidade, entre a ilusão de passeios por florestas e castelos e o conforto do cheiro a terra molhada, entre a vontade continuada de nos superarmos e o saber apreciar e valorizar o que foi conseguido. Esperamos que a viagem possa ser de repouso, de contemplação, de descoberta, chegando a diferentes destinos e conclusões, e encontrando infinitas sensações.

“Hundred Milliseconds” surge da crescente necessidade de João Martins dar vida a algumas músicas que iam sendo guardadas na pasta “Ideias, temas e afins” do seu computador, há já alguns anos.Por diversos motivos foram-se adiando os contactos, os ensaios, os concertos... As condições reuniram-se e a altura chegou de colocar o projecto em andamento.

Será Jazz? Será Rock? Serão improvisações? Será caos ou silêncio? Será tudo isto junto e misturado? Para já... são simplesmente cerca de 20 anos de experiências musicais resumidas num número de temas que fazem parte de umconceito, As Primeiras Impressões, e que finalmente ganharam vida e saíram da pasta.

Em 2019, quatro elementos de origens diversas, João Guimarães (sax alto), Filipe Dias (guitarra), Pedro Molina (contrabaixo) e Antón Iglesias (bateria) assumem o comando desta viagem astral pelo seu universo composicional.

Este quarteto colaborativo nascido no Porto e enraizado na tradição do jazz, procura difundir a sua visão sobre o que já existiu e o que virá, sem perder o foco no momento presente.

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Sombras da Imperfeição – Concerto desenhado de Hugo Raro é o nome do projeto apresentado este ano no Festival de jazz de Guimarães e resultante da habitual parceria com a Porta-Jazz e que já conta com 7 edições.

Neste ano de 2020 a proposta fica a cargo do pianista Hugo Raro que abraça este desafio com uma formção pouco vulgar de piano, guitarra portuguesa, clarinete baixo e bateria que cruzam disciplinas (como de resto é habitual e condição nesta residência) com um artista de outra área.

Assim, este ano, temos o artista plástico JAS com desenho e cenografia em tempo real numa mútua interação com a música de Hugo Raro tocada pelo próprio e por Miguel Amaral, Rui Teixeira e Alex Lázaro

O nome do colectivo tem um desses grafismos sonoros que põem imagens e sons em conversa aberta. Como numa mancha de Rorshach, cada um vê (e ouve) o que quer a partir desse elemento isolado.

O som do quinteto é uma experiência multicultural, onde coabitam o jazz, a música do mundo, a improvisação livre e a música contemporânea, numa harmonia polvilhada de dissonâncias voluntárias.

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Ricardo Passos é um músico multi-instrumentista com uma longa trajetória dedicada ao estudo aprofundado de várias tradições ancestrais pelos quatro cantos do mundo. Entre instrumentos de sopro, cordas e percussão combinados com cantos guturais e indianos, propõe uma performance espectacular que faz reverberar todas as células do corpo do ouvinte, criando momentos que vão desde o mais profundo relaxamento até ao mais extasiático. Explora a criatividade e espontaneidade de uma forma surpreendente, o que faz com que cada performance seja única e irrepetível e desperte no ouvinte as mais intensas e variadas emoções, convidando-o a dançar ou simplesmente contemplar e relaxar. Uma experiência única, transcendental e inusitada, repleta de magia.

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Na rítmica Carnática, a arte milenária da qual bebe o resto das culturas musicais da Índia, estudam-se em profundidade as possibilidades da polirritmia e o deslocamento na Tala(ciclo rítmico).

Consiste num sistema matemático preciso, no qual a aprendizagem de diferentes métodos de composição e improvisação como o Salva Laghu, o Korvai, a Mora, o Arhidi, o korapu etc... desenvolvem no músico um amplio domínio do ritmo, assim como suas possibilidades para o groove, o acompanhamento e a improvisação.

O método de aprendizagem consiste num sistema de memorização de sílabas onomatopéicas (TAKADIMI,TAKITA,TADIGENATOM,etc.),“Solkattu”, no qual o músico é capaz de cantar, com uma clara imagem mental, tudo o que toca, pelo qual, é um sistema muito eficaz para ampliar a consciência e o domínio do ritmo. Este sistema aplica-se a qualquer instrumento e em músicas como o jazz, contemporâneo ou rock.

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Empa, acto de colocar uma estaca que sustenta plantas trepadeiras.

Mas o que tem este acto a ver com música?

Com a música de Miguel Rodrigues, tudo! Este seu primeiro trabalho lançado em nome próprio surge depois de um percurso rico e de amadurecimento em cujo percurso se encontra com Demian Cabaud e José Diogo Martins.

Neste encontro o trio lança-se numa constante de liberdade na criação musical em tempo real, em que é precisamente a improvisação que sustenta a música de Empa. E é aqui que a música, que é também vida a despontar que a cada instante se renova, recomeça e repensa, de facto se materializa, ao mergulhar no risco do jogo com o outro na intensidade do agora.

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Quang Ny Lys é o mais recente projecto de Rita Maria (voz e efeitos ), João Mortágua (saxofone e efeitos) e Mané Fernandes (guitarra eléctrica e efeitos) que terá a sua estreia nesta temporada de Outono de 2020.

Os três músicos conheceram-se na Escola Superior de Música do Porto, onde foram colegas.

Juntam-se agora, depois de muitas aventuras, pelo mundo e pela música, para juntos explorarem aquilo que os une numa Nova/Ny Luz/Quang/Lys.

O projecto baseia-se na experimentação do jazz, património imaterial que estes três músicos têm em comum na sua formação.

A génese da proposta: uma nova luz sobre vários ângulos, está expressa no nome do colectivo e toma por base a genética melódica e rítmica intemporais deste género musical, que são agora reinterpretadas numa visão de contemporaneidade, fruto das experiências estéticas de cada um dos seus membros.

Com o objectivo de contributo criativo e desafio artístico Quang Ny Lys reinventa-se e renasce a cada nota.

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O Coreto é especialmente vocacionado para a apresentação de música original e regressa, esta noite, às composições do seu fundador, o saxofonista João Pedro Brandão. O grupo reúne um conjunto de figuras que têm deixado a sua marca na paisagem do jazz nacional e soma já quatro álbuns editados perante o reconhecimento da crítica internacional. Neste concerto, vagueia-se entre música escrita e improvisada, procurando espaços para cada um dos solistas de modo a realçar as suas vozes individuais e as suas afinidades. Segundo o prestigiado compositor Ohad Talmor, o Coreto traz-nos “música cheia de surpresas, cores e ideias, maravilhosamente servida por solistas inspirados”.

“Hundred Milliseconds” surge da crescente necessidade de João Martins dar vida a algumas músicas que iam sendo guardadas na pasta “Ideias, temas e afins” do seu computador, há já alguns anos. Por diversos motivos foram-se adiando os contactos, os ensaios, os concertos... As condições reuniram-se e a altura chegou de colocar o projecto em andamento.

Será Jazz? Será Rock? Serão improvisações? Será caos ou silêncio? Será tudo isto junto e misturado? Para já... são simplesmente cerca de 20 anos de experiências musicais resumidas num número de temas que fazem parte de um conceito, As Primeiras Impressões, e que finalmente ganharam vida e saíram da pasta.

"Não sei se o título se refere ao tempo de reverberação do estúdio em que este trabalho foi gravado (ou de qualquer outro espaço específico), mas seja como for, é possível garantir que da audição atenta e dedicada deste disco resultarão ecos que se prolongarão na nossa memória por um tempo bem mais dilatado."

No seu mais recente projeto de originais, Mortágua explora a sonoridade do quarteto com piano, juntando-se a uma emblemática secção rítmica em prol de um produto fresco e apurado. Sem filtros, chora-se a mágoa da beira-mar e ri-se face à alegria da montanha. De tudo e nada é feito este espaço de partilha. Não é, MAZAM!

“Hundred Milliseconds” surge da crescente necessidade de João Martins dar vida a algumas músicas que iam sendo guardadas na pasta “Ideias, temas e afins” do seu computador, há já alguns anos. Por diversos motivos foram-se adiando os contactos, os ensaios, os concertos... As condições reuniram-se e a altura chegou de colocar o projecto em andamento.

Será Jazz? Será Rock? Serão improvisações? Será caos ou silêncio? Será tudo isto junto e misturado? Para já... são simplesmente cerca de 20 anos de experiências musicais resumidas num número de temas que fazem parte de um conceito, As Primeiras Impressões, e que finalmente ganharam vida e saíram da pasta.

TaCatarinaTen é um disco repleto de emoções e experiências vividas numa década preenchida de mudanças.

Fica aqui o registo com tinta musical de todos esses momentos. Este é um disco intimo, largamente pensado e trabalhado como se de filigrana se tratasse.

O primeiro objetivo foi já cumprido, passar para a música as emoções vividas através da composição, improvisação e trabalho colectivo . O segundo objetivo é apenas a esperança de que o ouvinte atento entenda na música de alguma forma estas emoções sentidas na década passada.

Este é o segundo disco de Nuno Campos como compositor e líder de um projeto 10 anos depois do anterior premiado disco gravado em trio pela prestigiada editora Fresh Sound New Talent em Barcelona com músicos da cena local.

Porta-Jazz ao Relento

O “Porta- Jazz ao Relento” está de regresso aos jardins do Palácio de Cristal.

Pela 9ª edição consecutiva, as noites de jazz voltam aos idílicos jardins românticos daquele que é um dos maiores ex libris da cidade do Porto.

O programa deste ano baseia-se mais uma vez nas últimas edições do braço editorial da Porta-jazz, o “Carimbo Porta-Jazz”, e arranca a 28 de Agosto repetindo-se todas as sextas e sábados até 12 de setembro.

“Tao” 道 é um vocábulo chinês usualmente traduzido para português como “a Via” ou “o Caminho” e que, segundo o pensamento taoista, representa a unidade indiferenciada da multiplicidade de tudo o que existe e o processo contínuo de transformações naturais que nela ocorrem.

Neste disco o processo de escrita e interpretação foram pensados de forma a reflectirem a dinâmica espontânea das “dez mil coisas” que existem nessa multiplicidade una.

Aqui se manifestam o Yin, Rui Teixeira no saxofone alto e baritono; o Yang, Acácio Salero na bateria e o S do Filipe Teixeira no contrabaixo.

Num tempo de dormência, de servidão voluntária, de alienação, de consumo rápido e superficial, propomos uma viagem entre memórias e o que há de vir, entre fantasias e realidade, entre a ilusão de passeios por florestas e castelos e o conforto do cheiro a terra molhada, entre a vontade continuada de nos superarmos e o saber apreciar e valorizar o que foi conseguido. Esperamos que a viagem possa ser de repouso, de contemplação, de descoberta, chegando a diferentes destinos e conclusões, e encontrando infinitas sensações.

Porta-Jazz ao Relento

O “Porta- Jazz ao Relento” está de regresso aos jardins do Palácio de Cristal.

Pela 9ª edição consecutiva, as noites de jazz voltam aos idílicos jardins românticos daquele que é um dos maiores ex libris da cidade do Porto.

O programa deste ano baseia-se mais uma vez nas últimas edições do braço editorial da Porta-jazz, o “Carimbo Porta-Jazz”, e arranca a 28 de Agosto repetindo-se todas as sextas e sábados até 12 de setembro.

Em Analog, o 4º disco do CORETO, a musica é inteiramente composta por João Pedro Brandão que desta vez se dedica à exploração de um imaginário sugerido pelo mundo analógico, transpondo os seus "ruídos" para a instrumentação deste ensemble de 12 músicos - Ecos, ressonâncias, um curto circuito, as interferências ou o atraso numa comunicação telefónica por fio, uma mensagem em código morse, a procura de uma estação de Rádio, são o mote para a composição escrita que abre espaço para momentos improvisados, de composição colectiva e solísticos de cada um dos elementos do grupo.

O CORETO é formado por 12 músicos ligados à cidade do Porto, cujas actividades individuais são reconhecidas na cena jazzística nacional e internacional e que é reconhecido como um dos mais importantes grupos de Jazz em Portugal.

Porta-Jazz ao Relento

O “Porta- Jazz ao Relento” está de regresso aos jardins do Palácio de Cristal.

Pela 9ª edição consecutiva, as noites de jazz voltam aos idílicos jardins românticos daquele que é um dos maiores ex libris da cidade do Porto.

O programa deste ano baseia-se mais uma vez nas últimas edições do braço editorial da Porta-jazz, o “Carimbo Porta-Jazz”, e arranca a 28 de Agosto repetindo-se todas as sextas e sábados até 12 de setembro.

A incerteza do trio certo nasce da vontade de fazer música. Nasce das afinidades musicais e pessoais do seus elementos, dos seus imaginários, da sua forma de ver e de fazer música. A influência de variados estilos está presente no conceito e no som do trio. Há temas que surgem a partir de uma ideia rítmica que depois é explorada, variada. Noutros o mote é apenas a exploração de cores, de ambientes. Noutros ainda é a melodia ou um groove que estão na base da composição. Mas em todos há uma ideia que depois é explorada, desenvolvida. Nos temas, as partes escritas e improvisadas juntam-se para contar uma história que tenta sempre ser diferente e espontânea. Queremos que a música nunca seja a mesma de cada vez que a tocamos - que vá para sítios diferentes e volte para par(t)ir outra vez. “O que amamos na música é a capacidade que ela tem de nos levar...de nos fazer sentir...de ser visceral, de nos proporcionar momentos de partilha, de nos fazer dançar. A incerteza do trio certo tem como única certeza a vontade de fazer música pela música, de peito aberto, sem pretensão alguma e com metade do cérebro desligado.

Porta-Jazz ao Relento

O “Porta- Jazz ao Relento” está de regresso aos jardins do Palácio de Cristal.

Pela 9ª edição consecutiva, as noites de jazz voltam aos idílicos jardins românticos daquele que é um dos maiores ex libris da cidade do Porto.

O programa deste ano baseia-se mais uma vez nas últimas edições do braço editorial da Porta-jazz, o “Carimbo Porta-Jazz”, e arranca a 28 de Agosto repetindo-se todas as sextas e sábados até 12 de setembro.

Apresento-vos uma versão ao quadrado do nosso mais recente álbum.

a pergunta é:

caberá o ártico inteiro nos nossos bolsos?

a resposta é:

só saberemos se o tentarmos

Porta-Jazz ao Relento

O “Porta- Jazz ao Relento” está de regresso aos jardins do Palácio de Cristal.

Pela 9ª edição consecutiva, as noites de jazz voltam aos idílicos jardins românticos daquele que é um dos maiores ex libris da cidade do Porto.

O programa deste ano baseia-se mais uma vez nas últimas edições do braço editorial da Porta-jazz, o “Carimbo Porta-Jazz”, e arranca a 28 de Agosto repetindo-se todas as sextas e sábados até 12 de setembro.

MAU é o novo projeto liderado pelo contrabaixista Miguel Ângelo, e UTOPIA é o título do disco de estreia deste trio.

Segundo uma das várias definições da palavra forjada por Thomas More, “UTOPIA” é um sistema ou plano que parece irrealizável. FANTASIA, QUIMERA, SONHO (in “Dicionário Priberam da Língua Portuguesa”). Este é o pressuposto deste trio e deste disco, que cada tema escrito ou improvisado seja a expressão sincera e intencional de cada elemento e que, no seu somatório, produza a Utopia da coisa realizada!

Porta-Jazz ao Relento

O “Porta- Jazz ao Relento” está de regresso aos jardins do Palácio de Cristal.

Pela 9ª edição consecutiva, as noites de jazz voltam aos idílicos jardins românticos daquele que é um dos maiores ex libris da cidade do Porto.

O programa deste ano baseia-se mais uma vez nas últimas edições do braço editorial da Porta-jazz, o “Carimbo Porta-Jazz”, e arranca a 28 de Agosto repetindo-se todas as sextas e sábados até 12 de setembro.

Com “Árvore”, um dos grandes discos de 2019, André Rosinha deu um passo de gigante no seu percurso. Com coordenadas que são apenas suas, veio dar uma importante achega ao formato do trio de piano jazz e para aí chegar desenvolveu e estabeleceu uma poética. O que ouvimos é isso: poesia. Até hoje, apenas outro compositor que não o próprio pianista, Carlos Bica, tinha conseguido dar ao Esteves da Silva intérprete os argumentos que melhor exaltavam a sua condição de músico-poeta (músico que também escreve poesia e a traduz e declama, músico cujos improvisos e partituras revelam toda uma “poiesis”).

Rosinha terá escrito as peças do projeto pensando especificamente nele (e em Marcos Cavaleiro, baterista sempre oportuno) e o resultado mostra como entendeu a sua linguagem e, mais do que isso, a sua “alma”. A via escolhida é a da simplicidade, algo que já era fulcral nas abordagens do líder deste grupo, tal como ficara plasmado no seu anterior álbum, “Pórtico”, mas agora ganhando outra dimensão. E isso apesar de alguns dos temas, como “Tunkhata” ou “Shukraan”, não serem propriamente fáceis de tocar: simplicidade e facilidade são fatores distintos. Não se trata apenas de uma depuração de meios, mas da argúcia de saber reproduzir numa expressão artística tudo o que é naturalmente claro e luminoso porque simples, sendo que esta música se inspira, precisamente, na natureza.

Rui Eduardo Paes

JAZZ 2020

A Fundação Calouste Gulbenkian junta-se à Associação Porta-Jazz e ao Jazz ao Centro Clube para apresentar o Jazz 2020, um ciclo com 10 concertos divididos entre Lisboa, Porto e Coimbra. Entre 31 de julho e 9 de agosto, o jazz e a música improvisada com carimbo português vão estar na ordem do dia.

Numa altura em que muitos artistas viram os seus projetos cancelados ou adiados, esta edição é também uma oportunidade única para apoiar mais de 60 músicos e as equipas técnicas envolvidas na produção destes concertos.

Plano de Contingência Concertos QUINTAL PORTA-JAZZ + orientacoes DGS espaços culturais

Se o bebop foi uma revolução pelo facto de ter sentado as pessoas (antes, com o swing, o jazz era para dançar), a revolução do free jazz e depois a da livre-improvisação consistiu em fazê-las levantar-se de novo, mas desta feita para levar a dança – uma dança pensante e engajada – para a rua e para a vida quotidiana. E porque, nesta evolução, bop e free não se opõem, faz todo o sentido que um saxofonista daquela primeira herança como Ricardo Toscano toque com os improvisadores Rodrigo Pinheiro (Red Trio), Miguel Mira (Motion Trio) e Gabriel Ferrandini (Red Trio e Motion Trio).

A primeira reunião do grupo aconteceu em 2018, no Bar Irreal, e teve algumas variações com o mesmo tipo de equacionamentos free bop, como um quarteto de Toscano com Rodrigo Amado, Hernâni Faustino e João Lencastre e um trio de saxofones com o mesmo Amado e Pedro Sousa. No ano que passou, a formação Toscano / Pinheiro / Mira / Ferrandini atuou no Jazz em Agosto, naquele que foi um momento histórico no contexto português: o de um derrube de fronteiras entre tendências do jazz que entre nós andavam desavindas sabe-se lá bem porquê. A música que tocam é vibrante, fresca e orgânica, em linha com ambas as matrizes de que provém, mas apontando para diante.

Rui Eduardo Paes

JAZZ 2020

A Fundação Calouste Gulbenkian junta-se à Associação Porta-Jazz e ao Jazz ao Centro Clube para apresentar o Jazz 2020, um ciclo com 10 concertos divididos entre Lisboa, Porto e Coimbra. Entre 31 de julho e 9 de agosto, o jazz e a música improvisada com carimbo português vão estar na ordem do dia.

Numa altura em que muitos artistas viram os seus projetos cancelados ou adiados, esta edição é também uma oportunidade única para apoiar mais de 60 músicos e as equipas técnicas envolvidas na produção destes concertos.

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O trio é um lugar, um espaço onde, embora acompanhado, nunca se sufoca.

Tão longe dos constrangimentos das multidões como da solidão da individualidade, esta formação abre portas para dimensões próprias, sempre em busca de um equilíbrio de forças, a pedir a generosidade de cada parte para a construção de um todo mais inteiro. Isso obriga a que “o momento” se torne no verdadeiro assunto, e o processo de composição num exercício de contenção e fé.

Desse paradigma surge este repertório, com a simplicidade possível, por vezes numa alusão a imaginários mais populares ou à procura das cores do jazz, outras só a contemplar. Nele procura-se evocar episódios, pessoas e lugares de um universo que se quer preservar irreal e idílico, néctar de sonhos. Ou seja, são os fios que tecem pedacinhos de vidas. As nossas.

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Com uma formação pouco convencional, trombone, duas guitarras, clarinete e bateria, o quarteto de alunos da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo designado por Esmae Jazz Ensemble apresenta se com um reportório original, escrito e pensado para esta formação pouco usual, dando ênfase à improvisação sem formas predefinidas. Apesar de ser um ensemble criado em contexto académico, não impede que a música reflita cada um dos elementos que o compõem.

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KIRI

Seguimos uma linha que liga todos os lugares, ao lugar onde estamos demos o nome “kiRi”.

Nasceu no Porto em 2019 fruto da vontade de fazer nascer a nossa própria música juntos.

Constituído por João Cardita na bateria, Joana Raquel na voz, Gianni Narduzzi no contrabaixo e Joaquim Festas guitarra este projecto é o cruzamento das nossas composições e ideias.

Um sítio com vários acessos onde queremos que todos cheguem e queiram ficar.

SAMUEL BLASER/MARK DUCRET

Uma rara oportunidade de ouvir estes dois mestres da improvisação num contexto mais intimista. Explorando as fronteiras dos respectivos instrumentos, este duo é protagonizado por dois idiossincráticos talentos europeus: o guitarrista francês Marc Ducret e o trombonista suíço Samuel Blaser. Juntos exploram territórios que tanto são inóspitos como impressionistas, paisagens monocromáticos como nos polos ou de múltiplas tonalidades como nas selvas dos trópicos. Música feita de contrastes e semelhanças, música improvisada actual.

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Samuel Blaser

Entre gravações e tournées com os seus próprios grupos e sideman noutros projectos a carreira de Samuel Blaser continua numa trajéctoria ascendente que parece não ter fim á vista.

“O mundo da música fascina-me sem fim e eu estou determinado em fazer uma viagem atrás de outra com o meu instrumento e trabalho.”

Tocou e toca com:

Michel Portal, Daniel Humair, Michael Blake, Stefano di Battista.Russ Lossing, Masa Kamaguchi, Gerry Hemingway, Oliver Lake and Wallace Roney

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Marc Ducret

Marc Ducret nasceu em Paris em 1957.

Músico autodidacta começou a sua vida profissional em estúdio e em palcosainda antes dos 20 anos. Em 1986 integra a French National Jazz Orchestra, nos anos 90 toca e grava com Tim Berne em Caos Totale, Bloodcount e Big Satan.

Tem também várias gravações a solo editadas na editora de Berne, Screwgun e na editora Winter & Winter

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Nuno Trocado (guitarra, electrónica) e Sérgio Tavares (contrabaixo) têm mantido uma profícua colaboração, em projectos recentes como Cotovelo, Vestiges (com o músico britânico Tom Ward), em trio com o baterista João Martins, ou ainda em cruzamento disciplinar com a fotógrafa Dária Salgado.

Neste concerto, juntam forças com Rodrigo Constanzo, baterista, construtor de instrumentos acústicos e electrónicos, investigador, e auto-intitulado "crazy person".

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Tanto na parapsicologia como na musica , uma experiência de aparição é uma experiência anômala caracterizada pela aparente percepção de uma entidade sem que haja qualquer estímulo material para tal percepção.

É o que sinto quando toco a minha musica junto ao Jose Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo e o Marcos Cavaleiro.

As minhas composições são pontos de partida, ideias de assuntos para conversar , mas é a interpretação o momento crucial de cada uma, como se acontecesse por acaso, parece que a alma sai do corpo e dança junto ao espirito da musica.

O que me faz ficar encantado nesta banda é ouvir a personalidade de cada musico, o sou som interior e a sua visão musical. Admiro a originalidade destes musicos , no discurso e no som, também a honestidade e a criatividade, a capacidade de surpreender e de não cair em fórmulas, de se reinventarem em cada momento mantendo a identidade e tentando serem honestos com a música.

A junção destas personalidades faz desta "Aparicion" uma experiencia única, que vive em cada momento e não se repete.

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This album was composed and recorded with a therapeutic intention. It was a release from a period of different happenings in life and many musical transformations. It is all about the inner self and the healing of one. The connection of one and it's message to the world through an artistic mean. It's a very truthful musical message.

TaCatarinaTen é um disco repleto de emoções e experiências vividas numa década preenchida de mudanças. Fica aqui o registo com tinta musical de todos esses momentos. Este é um disco intimo, largamente pensado e trabalhado como se de filigrana se tratasse.

O primeiro objetivo foi já cumprido, passar para a música as emoções vividas através da composição, improvisação e trabalho colectivo . O segundo objetivo é apenas a esperança de que o ouvinte atento entenda na música de alguma forma estas emoções sentidas na década passada.

Este é o segundo disco de Nuno Campos como compositor e líder de um projeto 10 anos depois do anterior premiado disco gravado em trio pela prestigiada editora Fresh Sound New Talent em Barcelona com músicos da cena local.

Composto por Nuno Costa nas guitarras, Óscar Graça no piano e teclados e André Sousa Machado na bateria e percussão, NoA é um trio à vista desarmada. Soa a sexteto, desdobra-se facilmente numa orquestra. O teclado trabalha às ordens do piano e do inexistente baixista, a bateria acumula funções com a percussão, e a guitarra multiplica- se e viaja por todo o espectro auditivo.

Desde 2012 o grupo tem feito concertos por toda a Península Ibérica, desde clubes a festivais, e vem trabalhando um som muito próprio num estilo especialmente difícil de descrever - nasce no jazz, passeia-se pelo rock, pela pop, pela canção portuguesa, e desagua constantemente em sítios imprevisíveis. O groove é a directriz principal e a forma muito flexível, escapando-se frequentemente a todos os cânones clássicos.

Com uma sonoridade elegante, personalidade musical bem vincada e melodias bem delineadas, este projecto procura assim estabelecer uma estética de fusão entre a contemporaneidade da música cosmopolita e a tradição da música improvisada com origem no jazz.

Com uma formação pouco convencional, trombone, duas guitarras, clarinete e bateria, o quarteto de alunos da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e apresenta se com um reportório original, escrito e pensado para esta formação, dando ênfase à improvisação sem formas predefinidas. Apesar de ser um ensemble criado em contexto académico, não impede que a música reflita cada um dos elementos que o compõem.

Tanto na parapsicologia como na musica , uma experiência de aparição é uma experiência anômala caracterizada pela aparente percepção de uma entidade sem que haja qualquer estímulo material para tal percepção.

É o que sinto quando toco a minha musica junto ao Jose Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo e o Marcos Cavaleiro. As minhas composições são pontos de partida, ideias de assuntos para conversar , mas é a interpretação o momento crucial de cada uma, como se acontecesse por acaso, parece que a alma sai do corpo e dança junto ao espirito da musica.

O que me faz ficar encantado nesta banda é ouvir a personalidade de cada musico, o sou som interior e a sua visão musical. Admiro a originalidade destes musicos , no discurso e no som, também a honestidade e a criatividade, a capacidade de surpreender e de não cair em fórmulas, de se reinventarem em cada momento mantendo a identidade e tentando serem honestos com a música.

A junção destas personalidades faz desta "Aparicion" uma experiencia única, que vive em cada momento e não se repete.

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António Loureiro é um dos grandes nomes da nova geração de músicos brasileiros, com créditos firmados nas qualidades de multi-instrumentista, cantor, compositor, arranjador e produtor. Para além do seu trabalho como autor, destacam-se as suas colaborações com Toninho Horta, Chico Amaral e Juarez Moreira, integrando actualmente as bandas dos guitarristas Kurt Rosenwinkel e Pedro Martins.

Nesta Masterclass, acompanhado por Frederico Heliodoro e Felipe Continentino, serão abordas questões relacionadas com performance e composição.

Sem dúvida, uma oportunidade única e a não perder!!!

Antonio Loureiro está em tourne pela Europa lançando seu novo trabalho entitulado LIVRE. Com seu trio (Frederico Heliodoro-baixo e Felipe Continentino -bateria) ja fizeram esse show em cidades do Brasil e Japão e agora pela primeira vez juntos tocam na Europa.

Além de apresentar seu trabalho pelo mundo, pelos ultimos 4 anos Loureiro vem acompanhando os guitarristas Kurt Rosenwinkel e Pedro Martins em varias tournes por todo o mundo.

Após mais de 4 anos, Loureiro volta a Portugal e se apresenta com seu trabalho pela primeira vez no Porto.

Marcos Cavaleiro é um dos músicos mais activos do panorama musical português, que recentemente tem procurado criar espaços para criar e explorar a sua música.

Neste concerto, tem o privilégio de contar com a mestria de dois músicos excelência. O inigualável contrabaixista japonês Masa Kamaguchi, e singular e criativo saxofonista português, José Pedro Coelho.

Numa viagem para o desconhecido e entregues ao momento, cada uma das composição irá abrir espaço à intercepção musical e exploração dos seus universos.

No seu mais recente projeto de originais, Mortágua explora as caraterísticas do quarteto com piano, juntando-se a uma emblemática secção rítmica, em prol de um produto fresco e apurado. Sem filtros, chora-se a mágoa da beira-mar e ri-se face à alegria na montanha. De tudo e nada é feito este espaço. Não é, MAZAM. 

Planetarium - a Música de “Interstellar Space” de John Coltrane

O "Interstellar Space” é um dos discos da fase final do saxofonista John Coltrane, uma obra inovadora e profunda só editada postumamente. Consiste em duos gravados com o baterista Rashied Ali, 4 temas com melodias relativamente pequenas e longos solos de saxofone, pequenas sinfonias que são um talvez um resumo do que foram as investigações de Coltrane. 

Neste concerto poderão ouvir 2 duos que irão igualmente explorar este formato não muito usual. Esta é uma noite com curadoria de Gonçalo Marques (ed. Robalo) que surge no seguimento de outros concertos feitos no Hot Club dentro do mesmo ciclo, e que vem reforçar a parceria da Robalo com a Porta-Jazz. 

João Sousa / Pedro Branco

João Guimarães / João Pais Filipe

Born in Oslo at the Norwegian academy of Music (NMH), Silent Fires reunites four bandleaders from the european improvised music scene: singer Karoline Wallace, trumpeter Hilde Marie Holsen (Hubro Records), violinist Håkon Aase (ECM) and pianist-composer Alessandro Sgobbio. Their cross-genre intermixture of lyrics and acoustic-electronic fragments – merged into written and improvised soundscapes – investigates the theme of spirituality in its multiple meanings. Silent Fires performs and improvises on stage with contemporary dancer Synne Garvik, offering a multi-art experience of improvised music and realtime choreography. The band is presenting their new album “Forests” (AMP Music & Records) with release shows in France, Germany, Italy, Norway and Portugal.

Tor Hammerø / Nettavisen (Norway)

Percorsi Musicali (Italy)

Gapplegate Music Review (USA)

Juan Hitters (Argentina)

Nite Stylez (Germany)

Silence And Sound (France)

More infos/press: www.silentfires.com

Official Videoclip: https://youtu.be/OWVasdV8yUU

Old Mountain é um projeto pensado e criado pelos músicos Pedro Branco (guitarra) e João Sousa (bateria) que resulta de uma partilha de experiências e de uma visão artística convergente no sentido de criar um produto atual e expressivo da realidade dos músicos envolvidos.

Os dois músicos mantêm já uma longa relação profissional e de amizade, desde a sua formação inicial até aos dias de hoje em que atuam juntos nos mais diversos contextos. Este projeto é então o culminar de uma longa troca de ideias e vontade em apresentar um registo representativo daquilo que é a realidade individual de cada um bem como a sua interação enquanto artistas e criadores. A proposta apresentada resulta de uma longa espera, sendo ao mesmo tempo uma consequência inevitável da parceria entre os dois. Neste projeto em particular Branco e Sousa convidam diferentes músicos com diferentes backgrounds e ideias de improvisação. Os músicos convidados são parte central e essencial no processo criativo do grupo, tentando transcender pressupostos que limitem a sua liberdade ou criatividade. Old Mountain apresenta-se assim como um grupo em constante mutação onde os conceitos se difundem e transformam como consequência da união e colaboração com músicos com uma visão artística forte e ponderada.

Na lista de convidados constam nomes como o Gonçalo Marques, Demian Cabaud, Carlos Barretto, Nelson Cascais, André Rosinha, Felician Erlenburg, Alessandro Fongaro, Nicolò Ricci, Mauro Cottone, George Dumitriu, entre outros.

No final de 2017 gravaram o seu primeiro disco juntamente com o trompetista Gonçalo Marques intitulado “Parallels”. Gravado em Amesterdão, o disco contém composições de todos os membros do projeto bem como improvisações livres criadas no estúdio. O seu objetivo como banda é criar um som próprio e atingir uma liberdade de processos dentro de formas pré-concebidas.

Em Dezembro de 2018 novamente em Amesterdão gravam o seu segundo disco, desta vez em quinteto com os italianos Nicolò Ricci (sax. tenor) e Mauro Cottone (contrabaixo) e convidado especial George Dumitriu (viola de arco). A apresentação deste disco está agendada para uma série de concertos que se realizarão nos primeiros dois trimestres de 2019 para o qual convidam o contrabaixista Demian Cabaud e o violetista George Dumitriu.

A procura de novas paisagens sonoras e dinâmicas de grupo não convencionais são prioridades e os objectivos primordiais na execução do projeto. O resultado final demonstra várias influências, mas o som conseguido é único, criando novas imagens sonoras ao ouvinte, bem como novas soluções dentro da linguagem avant-garde e da música improvisada.

QUÁTRIO, o átrio dos quatro, um imaginário que, tal como na longínqua tradição romana, representa um espaço central onde convergem acessos a diferentes locais. Neste átrio coabitam quatro amigos que vêm no diálogo um meio para alcançar determinado fim. Esse fim é o desconhecido e o caminho a percorrer uma desafiante travessia sobre um rio carregado de emoções e de sensações.

Sem pretensiosismos, QUÁTRIO convida-vos assim a entrar nesta viagem, assumindo o mesmo ponto de partida - átrio, e desejando que se alcancem diferentes pontos de chegada, diferentes desconhecidos.

Depois de “Isto é Jazz” (2005), “Xacobe Martínez Antelo Trío” (2008) e “Jazz from Galiza” (2010) Xacobe Martínez Antelo, através do seu renovado trio, lança o seu quarto trabalho discográfico como líder. Em “CAPTURAS” (2019), o Trio composto por Xosé Miguélez, Max Gómez e o próprio Xacobe, apresenta um trabalho profundo, maduro, absolutamente ancorado no presente, e que transborda música pelos quarto lados. Oito composições originais inspiradas em feitos quotidianos e realidades que nos atacam, que nos acompanham ou que fazem parte do nosso contexto vital.

Gileno Santana, um dos músicos mais versátil da sua geração mostra o seu lado mais criativo, com uma formação sem instrumento harmónico.

Gileno Santana Trio, é sem dúvida o projecto mais desafiante e contemporâneo do trompetista, a sua identidade está na forma única de pensar e se exprimir. Com uma abordagem moderna e livre, Gileno recebe elogios de ícones como Wynton Marsalis, Hermeto Pascoal, James Morrison, Cláudio Roditi, Thomas Gansch.

The Guit Kune Do é um projecto musical da mente de André B. Silva. Na sua eterna busca por sonoridades, formações e lógicas menos exploradas, deu de caras, por uma razão ou outra, com a possibilidade de um large ensemble focado essencialmente na guitarra eléctrica.

O resultado é The Guit Kune Do, uma ode ao instrumento mas também aos ritmos mainstream do final do século XX. As influências do jazz, do funk, do hip-hop e do rock estão bem presentes na sonoridade, e juntam-se a material melódico mais fresco e indecente (característica tão presente no trabalho dos The Rite of Trio). Os pormenores melódicos harmonizados em conjunto com os riffs viciantes contrapontisticos tornam a utilização das cinco guitarras um doce auditivo, a musicalidade é celebrada sempre.

Esta banda liderada pelo guitarrista Portuense radicado em Londres está na linha da frente do Jazz contemporâneo Europeu.

Distinguindo-se pelo som inovador e energético a sua música revela um vasto leque de influências desde riff’s de rock até ao toque minimalista da música clássica contemporânea.

Com uma carreira que se estende ao longo de vários anos, este quinteto publicou já três álbuns de musica original. Doors em 2011, New World em 2016 e o seu mais recente Somewhere in the Middle, o qual foi nomeado pela Timeout como um dos melhores álbuns do jazz português em 2018.

Muito bem recebida pela comunidade jazzística e media internacional esta banda tem contado com excelentes críticas, entrevistas, passagens pela rádio e inúmeras performances desde os mais obscuros clubes de jazz Londrinos até à abertura do festival PortaJazz no teatro Rivoli do Porto em 2016.

Vitor Pereira nasceu no Porto, cidade onde estudou música e guitarra clássica e onde desenvolveu o gosto pelo Jazz.

O seu interesse pelo Jazz levou-o a participar em vários seminários e aulas privadas com figuras do Jazz internacional como Pat Metheny, Jonathan Kreisberg, Gilad Hekselman ou Aaron Goldberg e a mudar-se para Londres após ser aceite pela Middlesex University em 2004 onde concluiu uma licenciatura em Jazz performance.

Desde então a viver em Londres, tem sido um nome activo na cena Jazzística Inglesa, Portuguesa e Europeia colaborando com nomes como Asaf Sirkis, Marc Demuth, James Allsopp, Josh Arcoleo, Binker Goldings, etc…

"Cá está mais um exemplo de um jazz vibrante e afirmativo que grita «estamos aqui e não nos podem ignorar»”

Rui Eduardo Paes – Jazz.pt

“O guitarrista portuense radicado em Londres apresenta o seu terceiro disco, que está entre os melhores da colheita 2018 do jazz português”

Timeout Lisboa

“Pereira and his cohort have created a truly distinctive record that isn’t quite like anything else on the scene currently”

Eddie Myer – JazzViews

“this is an album that impresses on all sorts of levels”

Erminia Yardley – Jazz in Europe

KINTSUGI é música feita a partir de estilhaços.

Explora as potencialidades do erro e da imprevisibilidade.

Tem por objectivo único criar um produto sonoro mais significativo do que a soma dos fragmentos que o compõem.

Clubedo

Complementar ao programa

Encontro de Escolas: Oficina + Concerto com a participação de alunos de várias escolas de música do norte e centro do país, precedido da oficina, com a orientação de Talmor, Okazaki e Weiss.

Não há melhor maneira de dizer um até já do que focando atenções no futuro. É já com o coração focado na 10ª edição do Festival Porta-Jazz, que os sentidos serão re-orientados para o que serão as formas do organismo jazz nos próximos tempos, por via do Concerto de Escolas.

Este momento será entregue a alunos de várias escolas do Norte e Centro do país, que irão participar numa oficina conduzida por Ohar Talmor, Mike Okazaki e Dan Weiss.

Clubedo

Ohad Talmor é um dos nomes essenciais do jazz moderno, em torno do qual circulam músicos como Jason Moran, Carla Bley, Chris Potter, e Kurt Rosenwinkel, para mencionar apenas alguns, e é também um dos compositores e maestros mais reconhecidos na contemporânea.

Entre as suas muitas colaborações, destacam-se uma que nos é muito próxima, com a Orquestra Jazz de Matosinhos em colaboração com o saxofonista Lee Konitz, da qual resultaram mais de uma dezena de concertos.

Para o Clubedo, Talmor vem com uma versão “redux” do seu sexteto, aqui desdobrado para um colossal trio que compõe com os seus colaboradores de longa-data: o guitarrista Miles Okazaki, membro de combos liderados por John Zorn, Steve Coleman e Jesse Malin, e Dan Weiss, baterista e percussionista inventivo, meritoriamente reconhecido no circuito jazz e da música experimental e com um role invejável (e quase incontável) de colaborações. Uma fatia significativa do repertório do trio é inspirado pela música Hindustani, com alguns dos arranjos de Ohad a serem feitos sobre composições tradicionais para tablas.

Ohad Tolmar Trio tem um novo disco para lançar em inícios de 2020, com selo da Intakt Records, e que servirá de base para o concerto no Porto.

Clubedo

Paula Sousa é uma pianista e teclista com um dos trabalhos mais particulares da cultura musical portuguesa, com um role de colaborações que vai desde os Repórter Estrábico, aos Três Tristes Tigres e aos Ban, e que cedo se estendeu a sonoridades mais jazz, por via dos seus estudos no Hot Clube de Portugal e na Berklee College of Music.

O seu percurso singular, com um impacto indiscutível nas gerações de músicos formados nos últimos 20 anos, deu forma a uma obra bela, em que cruza elegantemente as linguagens jazz e de tradição clássica ocidental em especial no universo pianístico. De resto, é esta a principal motivação para este momento especial da programação do Clubedo: trazer a música de Paula Sousa ao Porto.

Este concerto surge de uma iniciativa do saxofonista João Guimarães, membro da Associação Porta-Jazz, que estendeu o convite à compositora e intérprete para trazer de volta aos palcos algumas das suas peças.

Clubedo

Puzzle é um trio de peças, pesos e intensidades diferentes, composto pelo pianista Pedro Neves, pelo contrabaixista João Paulo Rosado e pelo baterista Miguel Sampaio. Sob este epíteto, os três músicos contribuem com a mesma conta, peso e medida, para a construção de intrincadas peças musicais.

Cada membro desta unidade é, já, um ilustre conhecido dentro da Porta-Jazz, tendo entrado por ela frequentemente e com projectos variados. Pedro Neves, pianista e compositor, é um dos artistas mais reconhecidos do catálogo com Carimbo Porta-Jazz, tendo lançado “5:21” (2016) e “Ausente” (2013) em nome próprio, e já em 2019, em formato trio, o longa-duração “Murmuration”. A ele juntam-se João Paulo Rosado, contrabaixista que em 2016 lançou “Sinopse”, registo gravado ao vivo na Sala Porta-Jazz; e Miguel Sampaio, baterista ímpar e rosto habitual das sessões da Porta-Jazz, integrando vários combos e canalizando tradições diferentes para a sua expressão elástica.

Puzzle trazem novas cores, garridas, para a programação do Clubedo, numa sessão em que três não é um número ímpar, mas um equilíbrio de partes iguais.

Clubedo

Depois de uma primeira apresentação em Julho 2019 no Festival Robalo, em Lisboa, o Trio João reúne-se novamente para uma residência na Sala Porta-Jazz e apresenta, no primeiro fim de semana do Clubedo, um tento congeminado durante essa semana de conspirações.

Grilo, Hasselberg e Sousa balançam as suas expressões intensas e elementos de electrónica com várias medidas de ausência de som, trazendo o silêncio, a pausa e o espaço entre sons para o mesmo plano da criação improvisada. É, de resto, através destes elementos que os três jovens músicos criam um concerto de permanente tensão, com resoluções pulsantes a definirem direções certeiras e ponderadas perante aparentes hesitações.

Com a improvisação a definir o grosso dos percursos artísticos de João Grilo, João Hasselberg e João Sousa, este trio prepara-se para nos conduzir por paragens apenas conhecidas pelos seus membros.

Clubedo

"...uma conversa informal sobre a minha música e a minha perspectiva sobre composição e improvisação... onde poderemos ouvir música, falar sobre técnicas de composição e pensamento musical..."

Garfo, é um projeto criado em 2019 por Bernardo Tinoco com o intuito de se juntar a três outros jovens músicos com uma abordagem musical idêntica à sua.

O grupo caracteriza-se por um som não convencional devido à formação do mesmo. A escolha de dois instrumentos de sopro juntamente com uma secção rítmica sem instrumento polifónico pretende explorar novos timbres e texturas numa música que alterna entre a sua componente escrita e improvisada. O repertório do grupo compõe-se com composições originais de todos os membros integrantes.

Residencial Porta-Jazz com Marc Miralta

A “Residencial Porta-Jazz” é um espaço dedicado à exploração e criação musical.

Nesta edição teremos o músico catalão Marc Miralta, que se apresentará como vibrafonista e compositor, liderando um quinteto com músicos nacionais.

Marc Miralta é reconhecido internacionalmente por ter acompanhado como baterista, os músicos, Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez i Esperanza Fernández, La Compañía de Flamenco de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo, entre outros.

Nascido em Barcelona em 1966, Marc Miralta é reconhecido internacionalmente como um dos grandes baterista da sua geração, tenho acompanhando grandes nomes do jazz e do flamenco, entre eles, Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez i Esperanza Fernández, La Compañía de Flamenco de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo.

Paralelamente ao seu trabalho como baterista, Marc Miralta tem desenvolvido o seu percurso como vibrafonista, liderando o seu o grupo Marc Miralta Vibes Quartet.

Gravou mais de 60 Cds, incluindo o seu primeiro trabalho como líder “New York Flamenco Reunion e o disco Marc Miralta Quartet “Dreams”.  É co-líder dos OAM Trio com Aaron Goldberg e Omer Vital e do CMS Trio com Javier Colina e Perico Sambeat.

Desde 2005 é professor de bateria, vibrafone e ensemble no Conservatori Superior del Liceu de Barcelona

MAU é o novo projeto liderado pelo contrabaixista Miguel Ângelo, e UTOPIA é o título do disco de estreia deste trio.

Segundo uma das várias definições da palavra forjada por Thomas More, “UTOPIA” é um sistema ou plano que parece irrealizável. FANTASIA, QUIMERA, SONHO (in “Dicionário Priberam da Língua Portuguesa”). Este é o pressuposto deste trio e deste disco, que cada tema escrito ou improvisado seja a expressão sincera e intencional de cada elemento e que, no seu somatório, produza a Utopia da coisa realizada!

"Pausa" é um projecto sem prazo e sem tempo.

Um lugar para experimentar contextos e explorar velha música que passa a ser nova e nova música que deixa de o ser. Com riscos. Sem definição.

João Pedro Brandão, que se move preferencialmente no limbo entre a música escrita e a improvisação livre, reúne aqui um grupo inédito de músicos que, para além de Ricardo Moreira (O Outro, Cosmic Messengers) e João Martins (Troll’s Toy, Phantom Trio) com quem nunca partilhou palco, inclui o singular contrabaixista Hugo Carvalhais (Nebulosa, Partícula) para fazer emergir profundas afinidades pessoais e musicais.

O pianista e compositor do Brooklyn Richard Sears recebeu comissões do The Shed (2018), do Aaron Copland Fund (2015) e da Los Angeles Jazz Society (2013). Tocou com o Billy Hart Quartet (ft. Mark Turner e Ben Street), com Muhal Richard Abrams Orchestra, Joshua Redman, Ravi Coltrane, Ralph Alessi, Eric Revis e outros artistas de jazz. No disco “Altadena”, editado em 2016, o sexteto de Richard toca com o lendário baterista Albert "Tootie" Heath. O álbum ganhou 4 estrelas na DownBeat Magazine e foi nomeado "uma das melhores edições de 2016" por AllAboutJazz.com. O seu último disco, “Iron Year”, apresenta músicas compostas desde a sua mudança para o Brooklyn em 2015.

Este concerto contará com composições antigas e novas de Sears, prevendo-se uma gravação em trio a ser lançada em 2020.

«La vie continue» é uma seleção de peças compostas por Liévin desde 1994 até hoje que marcam alguns momentos da sua vida.

Na estética do «Jazz Organ Trio», as composições são um casamento da tradição com a modernidade.  O trio tenta conservar um espírito de simplicidade e sinceridade tratando os temas como standards, contando com a criatividade espontânea e deixando muito espaço à improvisação.  As sonoridades do órgão Hammond, da guitarra e da bateria ajudam o trio a partilhar as suas emoções e alegria de tocar.

A pareceria entre Benny Lackner e João Lencastre começou em 2007, altura em que se conheceram, e desde então têm tocado por diversas vezes em diferentes contextos, entre eles o trio de Benny juntamente com Hugo Antunes ou Mário Franco,  os  "Communion" de Lencastre com David Binney, Thomas Morgan, André Fernandes e Phil Grenadier, ou colectivo com Noah Preminger e Masa Kamaguchi, entre outros... 

A completar este grupo, juntam-se dois dos mais criativos e requisitados músicos do panorama nacional, Pedro Branco e João Hasselberg, ambos companheiros de Lencastre em diversas aventuras musicais nos últimos anos.

Quatro músicos com um percurso musical bastante eclético, todos eles compositores e líderes dos seus projectos, trazem para este concerto composições de cada um, prometendo uma grande energia, interação e espontaneidade em cada interpretação.

“Variaciones” é uma série de composições para quinteto de jazz.  É o segundo álbum de Javier Subatin e foi produzido com o apoio da Fundação GDA. Este projeto surgiu na continuação do disco “Autotelic” de onde o duo de guitarra e piano cresceu até um quinteto com os músicos convidados. O formato de quinteto de jazz permite a Javier explorar, de maneira mais ampla, as possibilidades de orquestração, improvisação, música escrita e a individualidade dos músicos.

A série “Variaciones” pode ser definida como jazz contemporâneo, onde os ritmos latino-americanos, a música erudita e a improvisação convergem numa identidade musical distintiva.

A banda Ciśnienie (polaco para "pressão") foi fundada numa premissa simples - tentar encontrar clímaxes musicais mais intensos e impressionantes que se possa imaginar. Estilisticamente, é uma mistura de pós-rock, música orquestral e jazz repetitivo, com inspirações que variam de Swans, Fire! Orchestra e Mogwai, para Arvo Pärt e H.M. Górecki. Trompa, violino e piano combinam-se perfeitamente com graves fortemente distorcidos e bateria frenética, criando sons e tons de cores únicos e coloridos - desde ambientes improvisados e sulcos psicadélicos até paredes de som rítmicas. A Ciśnienie foi fundada no final de 2017 em Katowice, na Polônia, depois de Klich, Paduch e Zdrzałek concluírem e executarem vários projetos encomendados, incluindo obras para Night of The Philosophers in Leeuvarden - NE, Differend Sounds Festival e Ars Independent Festival). Em janeiro de 2019, a Ciśnienie lançou o álbum de estreia gravado ao vivo "JazzArt Underground" e em maio apresentaram-se com uma orquestra de sopro no Move Your Brass Festival em Katowice.

O concerto da Ciśnienie na Sala Porta-Jazz dá inicio a mais uma parceria internacional, desta vez com o Katowice JazzArt Festival, na Polónia.

A incerteza do trio certo nasce da vontade de fazer música. Nasce das afinidades musicais e pessoais do seus elementos, dos seus imaginários, da sua forma de ver e de fazer música. A influência de variados estilos está presente no conceito e no som do trio. Há temas que surgem a partir de uma ideia rítmica que depois é explorada, variada. Noutros o mote é apenas a exploração de cores, de ambientes. Noutros ainda é a melodia ou um groove que estão na base da composição. Mas em todos há uma ideia que depois é explorada, desenvolvida. Nos temas, as partes escritas e improvisadas juntam-se para contar uma história que tenta sempre ser diferente e espontânea.

Queremos que a música nunca seja a mesma de cada vez que a tocamos - que vá para sítios diferentes e volte para par(t)ir outra vez.

O que amamos na música é a capacidade que ela tem de nos levar...de nos fazer sentir...de ser visceral, de nos proporcionar momentos de partilha, de nos fazer dançar.

A incerteza do trio certo tem como única certeza a vontade de fazer música pela música, de peito aberto, sem pretensão alguma e com metade do cérebro desligado.

Quinteto de Ninguém é um projecto  liderado por Ninguém.

Neste concerto vamos poder ouvir coisas de Ninguém.

Neste quinteto, Ninguém junta pessoas que admira e sente afinidade.

O Kjetil Mulelid Trio lançou o seu primeiro álbum “Not Nearly Enough To Buy A House" em 2017 na prestigiosa editora Norueguesa Rune Grammofon, conhecida pela sua capacidade de encontrar alguma da melhor música electrónica experimental, jazz e música improvisada da Escandinávia, com discos e artistas regularmente referidos em publicações como ‘The Wire’ e ‘Plan B’.

De facto, o Kjetil Mulelid Trio  é constituído por alguns dos jovens músicos de jazz Noruegueses mais excitantes: fazem parte de projetos como os vencedores dos Grammys Noruegues “Hegge” e os nomeados “Megalodon Collective”, entre outros projectos que surgem do millieu criativo no Departamento de Jazz do Conservatorio de Música de Trondheim.

O Kjetil Mulelid Trio é um clássico trio de piano acústico que apresenta, predominantemente, as composições sedutoras de Mulelid, balançando música ritmicamente complexa e harmonicamente rica com lindas melodias evocativas. Enquanto que o trio incorpora o sentido de calma e um som sem pressa mas que se desdobra continuamente, com é característico no som distintivamente Escandinavio, Mulelid em concerto com o contrabaixista Bjørn Marius Hegge e baterista Andreas Winther, facilmente conjuram camadas adicionais, tons e texturas, assentes em improvisações de grupo e informados, em grande parte, por cada uma das suas experiencias musicais.

Vamos lançar o nosso albúm novo.

Chama-se  H V I T,

gravámo-lo ao vivo no Guimarães Jazz 2018.

Para dar lance, faremos um concerto que mistura música electrónica e acústica - a electrónica que

aparece exclusivamente da transformação audio do HVIT e a acústica que nos nasce da cabeça e dos

dedos.

Queremos conversar com o albúm que gravámos

e convosco.

que é como quem diz:

quisemos reinventar-nos,

olhar o HVIT de outra perspectiva,

brilhar da barriga

e

lançá-lo ao infinito.

Demian Cabaud e João Pedro Brandão convidaram dois dos seus antigos e actuais alunos para uma residência na Porta-Jazz. A música que resultou deste encontro é um jogo dinâmico de diferentes timbres que fornecem às composições distintas texturas musicais. Junta-se a esta formação o baterista veterano Jeff Williams.

Para o seu mais recente grupo o trompetista Gonçalo Marques convidou alguns dos seus músicos favoritos: Jacob Sacks (piano), Masa Kamaguchi (contrabaixo) e Jeff Williams (bateria). A música que será tocada será  do último disco do grupo “Linhas” (edição Porta-Jazz)  mas certamente haverá espaço para algum tema original mais recente e também para alguma improvisação livre. Trata-se de um Jazz contemporâneo, idiossincrático, balizado fortemente no momento, numa sólida preparação.

João Fragoso, contrabaixista, desenvolve neste quinteto a sua identidade musical enquanto executante e compositor. A ele juntam-se músicos com quem tem trabalhado nos últimos anos em diferentes contextos, e com os quais sente uma ligação musical indispensável à concretização e evolução da sua estética; são eles Albert Cirera no saxofone tenor, João Almeida no Trompete, João Carreiro na guitarra e Miguel Rodrigues na bateria. Juntos expandem musicalmente instantes do quotidiano, e apresentam uma representação sonora das tensões e harmonias que neles vivem.

UNIFORME é um septeto idealizado pela cantora Inês Pereira e pelo trompetista João Almeida com o intuito de reunir jovens músicos de Lisboa e do Porto. Juntam-se a eles Bernardo Tinoco no saxofone alto, Filipe Dias na guitarra, Miguel Meirinhos no piano, Pablo Moledo no contrabaixo e João Cardita na bateria.

André Matos é um guitarrista que dispensa apresentções, já com uma discografia vasta, responsável por dois belos discos a solo editados pela Robalo em 2016 e 2017. Essa será alguma da música que partilhará neste concerto que contará certamente também com alguma música mais recente. Música para aquecer a alma.

Influenciados pelo jazz e música contemporânea, este duo de voz e guitarra procura combinar os seus instrumentos num som apenas.

Canções, melodias e atmosferas são a base das composições originais de ambos os músicos, que podem servir como ponto de partida para outros lugares moldados pela improvisação, característica importante na música do duo, tal como a interação, o detalhe e o silêncio.

Este grupo surge por iniciativa da parceria entre Tiago e Antón, tendo desde a sua origem uma matriz quanto à estética musical do mesmo: uma fusão entre o jazz/música improvisada e o rock.

Sendo todos os membros da banda oriundos de diferentes sítios, o ponto comum entre Tiago, Antón, Filipe e Pedro é a cidade do Porto (enquanto meio artístico).

Com uma fusão não só de estilos, mas também de música original com arranjos autênticos de música contemporânea, esta formação tem dado concertos entre Portugal e Espanha.

Residencial 13.0

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis.

Em Junho a Porta-Jazz recebe um dos mais importantes compositores/músicos da atualidade na área do Jazz - o pianista Argentino Guillermo Klein.

Concerto resultante da oficina de dia 21

Guillermo Klein

Originalmente da Argentina e atualmente sediado em Nova York, Guillermo é o líder de “Los Guachos”, uma banda de 11 peças que desde o inicio dos anos 90, tem vindo a tocar, gravar – nomeadamente com a editora Sunnyside, e tendo residências na Village Vanguard em Nova York há já uma década. Guillermo gravou e colaborou com grandes músicos da comunidade do jazz como Wolfgang Muthspiel, Rebecca Martin, Miguel Zenon, Seamus Blake, Aaron Goldberg e Joshua Redman; conduziu e escreveu música para Big Bands como a NDR- HR (Alemanha), The Orchestra (Dinamarca), Orquestra de jazz de Matosinhos (Portugal) e Metropole (Holanda). Recentemente lançouum disco com a Swiss Jazz Orchestra e o próximo disco dos “Los Guachos” será lançado em Outubro de 2019. Leciona composição na Escola de Jazz de Basel (Suiça) e em 2020-2021 será o “Parceiro Artístico” na UMO Jazz Orchestra (Finlândia).

Residencial 13.0

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis.

Em Junho a Porta-Jazz recebe um dos mais importantes compositores/músicos da atualidade na área do Jazz - o pianista Argentino Guillermo Klein.

Os participantes (com vagas limitadas) irão integrar a formação do concerto de Sábado!!!!

O workshop decorrerá no dia 21 de Junho das 10h às 20h, com entrada livre.

INSCRIÇÃO: enviar e-mail para producao.portajazz@gmail.com com nome, idade, instrumento e se querem assistir na qualidade de OUVINTE ou PARTICIPANTE.

Jeffery Davis Quinteto

Esta banda tem como foco as composições e os arranjos do vibrafonista.

As composições foram escritas especialmente para estes músicos. Demonstram vastas influências e experiências do compositor, que vão desde o jazz tradicional á música erudita, (século XX e XXI) á literatura e também a pintura. Os temas propõe ser um veículo para a improvisação, bem como a interação e espontaneidade da banda. Este concerto visa, dentro do possível, fundir momentos pré escritos e planeados, com momentos puramente improvisados, fornecendo ao ouvinte uma viagem repleta de surpresas.

Foto: Tiago Fezas Vital

não consigo definir o fim destas canções

são rascunhos em progresso

rascunhos sobre ser uma constante criança, sobre não saber explicar o que sinto, ou sobre

progressões harmónicas deprimentes

"um dos concertos mais emblemáticos de jazz aéreo pré apocalíptico"

Zé Stark, NY Times

Quarteto novo, formado por músicos generosos e extraordinários, e música nova.

Os temas foram pensados procurando equilibrar o que é a música escrita, dada aos músicos como motivo e ponto de partida, e a parte improvisada.

Sonhar espaços novos, revisitar outros conhecidos, florestas, castelos, filmes de época, o cheiro a terra molhada...

É neste misto que a música se revela e se dá definitivamente a conhecer por este quarteto.

Hery Paz, Javier Moreno e Marcos Cavaleiro são três reconhecidos músicos oriundos de Cuba, Espanha e Portugal que se cruzaram pela primeira vez em 2018, numa memorável tour pela América Central com o Quarteto de Javier Moreno.

A afinidade que o grupo desenvolveu no decorrer dessa viagem, denunciou que novas experiências musicais iriam acontecer num futuro próximo.

Reunidas as condições, os três músicos voltam a retomar a sua caminhada, trazendo consigo música original para compartir, e na agenda, paragens obrigatórias em Lisboa, Porta-Jazz, Coimbra, Madrid e Bilbau.

Tanto na parapsicologia como na música, uma experiência de aparição é uma experiência anômala caracterizada pela aparente percepção de uma entidade sem que haja qualquer estímulo material para tal percepção.

É o que sinto quando toco a minha música junto ao José Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo e o Marcos Cavaleiro.

As minhas composições são pontos de partida, ideias de assuntos para conversar, mas o momento crucial de cada uma é a interpretação, como se acontecesse por acaso.

Parece que a alma sai do corpo e dança junto ao espírito  da música. O que me faz ficar encantado nesta banda é ouvir a personalidade de cada músico, o seu som interior e a sua visão musical. Admiro a originalidade destes músicos no discurso e no som. A sua honestidade e criatividade. A sua capacidade de surpreender e de não cair em fórmulas – de se reinventarem em cada momento mantendo a identidade e tentando serem honestos com a música.  A junção destas personalidades faz desta "Aparición" uma experiencia única, que vive em cada momento e não se repete.

Foto: Adriana Melo (Mínima)

CONUNDRUM #8

O oitavo de um ciclo de concertos onde o baterista Pedro Alves tem o prazer de desafiar as almas mais intrigantes do seu caminho para um diálogo a dois - sem antecedentes, apenas o silêncio infinito de mistérios e possibilidades que se prestará a ser desvirtuado.

+info sobre as sessões Conundrum:

https://pedromeloalves.com/conundrum-sessions/

"O João Grilo é uma das figuras mais encantadoras deste Portugal, procurador ávido da poesia que tudo contém. Com um percurso exploratório entre o jazz e a música improvisada e os domínios da música contemporânea e electrónica, é hoje um dos pianistas com mais cores e luz nos dedos que conheço e das maiores inspirações que tenho para abraçar o desconhecido. Este sábado contamos com os anos passados que nos ligam desde a entrada no curso de jazz da ESMAE, as conversas desamparadas sobre liberdade e as buscas paralelas por Portugal e Europa fora que daí surgiram, para culminarmos neste encontro de volta ao nosso Porto cinzento, na Porta-Jazz." (PMA)

Brandão/Caldeira/Meirinhos/Cabaud/Cardita

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis.

Para a Residencial 12.0, Demian Cabaud e João Pedro Brandão, convidam três dos seus ex e actuais alunos para explorar o seu repertório original, numa semana que termina com a realização deste concerto exclusivo.o-se muitas vezes como um instrumento de sopro, duplicando melodias, criando backgrounds e sobrepondo várias camadas melódicas em contraponto. O resultado é um jogo dinâmico de diferentes timbres que concede às composições distintas texturas musicais.

Neste novo álbum “Boundaries” o cantor Manuel Linhares apresenta composições, ora em Português ou Inglês, que tentam reflectir sobre as preocupações e inquietações do mundo actual e o lugar que cada um pode ocupar numa sociedade atravessada por fronteiras, separações e limites. Por outro lado, esses limites referem-se também às condições da nossa própria existência, de uma vida que procurando encontrar o espaço da sua liberdade, não deixa de se confrontar com o seu isolamento e com os seus limites.

Enquanto gesto de criação artística, talvez pertença à música a função de não deixar de estar atento a este ruído do mundo, reflectir sobre ele e fazer dele música.

“Boundaries” tem uma linguagem enraizada no jazz mas que encontra referências na música clássica, no minimalismo, no rock ou na música experimental. É um álbum pleno de contrastes e tensões. Um trabalho onde a voz aparece não só como solista mas como instrumento, comportando-se muitas vezes como um instrumento de sopro, duplicando melodias, criando backgrounds e sobrepondo várias camadas melódicas em contraponto. O resultado é um jogo dinâmico de diferentes timbres que concede às composições distintas texturas musicais.

João Guimarães Quarteto

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis..

Este será um concerto em formato de ensaio aberto que servirá de inspiração e teste para a gravação do álbum que se seguirá nos próximos dias.

Daniel Neto, guitarrista português que lançou em Outubro de 2018 o seu segundo disco de originais com o nome "Olho de Peixe", tendo sido considerado em Dezembro como um dos melhores discos de jazz de 2018, convida Carlos Barretto no contrabaixo e Luis Candeias na bateria para tocar o seu "Olho de Peixe" num concerto especial na Porta-Jazz.

Noneto constituído por estudantes e ex-estudantes da ESMAE (Escola Superior de Música Artes do Espetáculo) do Porto que se apresenta ao público com um reportório baseados nos cânones da tradição jazzística.

Com originais e arranjos especialmente escritos para a formação pelos seus membros pode ouvir-se na bateria José “Stark”, no contrabaixo Joni Axel, no piano Miguel Meirinhos, na guitarra Joaquim Festas, no saxofone alto João Paulo Silva, no saxofone tenor Pedro Simões Matos, no barítono Rafael Gomes, no trombone Gil Silva e no trompete Pedro Jerónimo.

"Murmuration" - Nuvens de desenhos criados por um grande número de pássaros que voam e mudam de direção juntos.

Pedro Neves, Miguel Ângelo e Leandro Leonet, neste terceiro disco de originais, procuram nuvens e desenhos, luzes e sombras, dinâmicas e sensações, passeios e viagens. "Murmuration" é a inspiração que leva o trio a expandir as suas canções e melodias através da improvisação.

Tendo vindo a desenvolver um trabalho regular no último ano, este trio apresenta-se pela primeira vez ao vivo.

Tocará originais que farão parte do Cd “Colagens” a ser gravado até ao final deste ano.

Apesar de serem originais de Paulo Barros pretendeu-se que a sonoridade resultante deste trabalho fosse uma fusão das sensibilidades e individualidades de cada musico.

Depois de um disco mais virado para o cosmos e o espaço, André quer regressar à sua raiz. Sendo um ser moderno e actual, adaptado às necessidades do nosso planeta, movido sempre a H2O.

As viagens pela planícies nórdicas fizeram-no descobrir a paixão pela neve e a magia do frio. As tardes passadas a colher arandanos e mirtilos ao por do sol temperaram-lhe o espírito e os sentidos.

André Fernandes não dispensa o seu mergulho matinal nas praias geladas do Atlântico sempre que necessita de compor algo mais profundo.

Revelando muita ansiedade por este concerto, decide juntar uma constelação de estrelas para interpretar a sua música e pinta-la com aurora polar.

Liderado por Paulo Gomes, MAP é um quarteto dedicado à interpretação de música original de influência jazzística, escrita pelos membros do grupo.

Estreou-se no Festival Porta-Jazz em Dezembro de 2012.

Os seus discos (Carimbo Porta Jazz), The Zombie Wolf Playn’ The Blues On A Monday Morning (2014), Circo Voador (2015) e Guerra e Paz (2017), foram apresentados ao público um pouco por todo o país e em várias séries de concertos em França e na Suiça.

Para este concerto os MAP convidam o saxofonista americano Chris Cheek para tocar alguma da música destes discos, novas composições escritas para esta formação, e alguma música escrita pelo próprio Chris Cheek.

Da gravação dos concertos de 7 de dezembro no Festival Porta Jazz 2018 no Teatro Rivoli e 8 de dezembro no auditório do Conservatório de Música de Coimbra, surge o 4º registo do grupo – MAP + Chris Cheek.

Entrada Livre

O Quarteto Mário Santos(QMS)surge em 2009 com o projecto Bloco A4, dando continuidade à interpretação de temas do seu bloco de notas, o qual tem vindo a ser escrito desde 1996. Nesse mesmo ano, 2009, é editado o primeiro disco de Mário Santos, como resultado do Quinteto que até então  liderou – “Encomenda”. Do quarteto tradicional de jazz com a guitarra como instrumento harmónico, Mário Santos procura uma sonoridade própria e inovadora. O QMS nasce da cumplicidade sonora encontrada na regularidade dos encontros entre os músicos que integram o seu projeto. O grande objectivo consiste na criação de momentos em que os músicos possuem toda a liberdade de se expressar sobre os temas que interpretam. E como resultado desta união, mais do que se fazer ouvir cada um dos instrumentos, Mário Santos sonha com um som uno e de total harmonia. Em 2013 com o disco “Nuvem” a sonoridade do QMS faz-se ouvir.

Recentemente convida mais dois elementos para o seu grupo e desenvolve agora temas com a formação de sexteto que farão parte do seu proximo CD.

As melodias crescem e a janela expande-se. O aulo duplica e a panela efervesce.

Cinco anos volvidos desde a prima brisa, os novos hinos respiram mudança evolutiva.

Diálogos ao lume e ritmos à vela, não há vento que mais bruma nem janela como ela!

E eis que sob a hipnose do ar, vislumbramos a ave da migração estelar.

Depois da dupla estreia no Teatro S. Luiz (2017) e na Casa da Música (2018), o novo quinteto de João Mortágua, sucedâneo do quarteto de “Janela” (2014), lança agora o seu aguardado álbum, gravado em dezembro, que é o 48º do Carimbo Porta Jazz.

Entrada Livre

liner notes by Ohad Talmor - composer / saxophonist

in Jornal Público (Ípsilon) 9 Fevereiro 2018

Em Analog a musica é inteiramente composta por João Pedro Brandão que desta vez se dedica à exploração de um imaginário sugerido pelo mundo analógico, transpondo os seus "ruídos" para a instrumentação deste ensemble de 12 músicos - Ecos, ressonâncias, um curto circuito, as interferências ou o atraso numa comunicação telefónica por fio, uma mensagem em código morse, a procura de uma estação de Rádio, são o mote para a composição escrita que abre espaço para momentos improvisados, de composição colectiva e solísticos de cada um dos elementos do grupo.

O CORETO é formado por 12 elementos da nova geração de músicos ligados à cidade do Porto e é reconhecido como um dos mais importantes grupos de Jazz em Portugal.

O grupo surge no coração da Associação Porta-Jazz com o objectivo de criar um “espaço” para a exploração e concretização de um repertório original e experimental num contexto de large ensemble.

"Lento” é o resultado de uma procura em que a composição e a improvisação se juntam para darem voz às canções.

As melodias, simples e espaçadas, contrastam com grooves fortes, que por vezes criam uma espécie de ilusão rítmica. Em alguns temas os improvisos são uma continuação das partes escritas diferenciando-se de outros onde a improvisação dita o sentido da música que tenta sempre ser fresca e imprevisível.

Por vezes escrever música é juntar "peças" intrincadas de cores, padrões, movimentos, etc.

O trio compõe em conjunto, contribuindo cada um a sua parte do puzzle.

Novo Quarteto e nova música é o que apresenta Nuno Campos, alguns anos passados desde o seu regresso a Portugal, de onde é natural. Viveu anteriormente nove anos em Barcelona e Holanda, onde fez  inúmeros registos discográficos, quer como líder, quer como sideman.

Por estas bandas tem gravado discos como sideman e participado em inúmeros projetos nacionais. Para este novo grupo escreve temas originais seus. Os músicos, companheiros e amigos formam o que o líder considera um quarteto de luxo.

Brevemente o quarteto gravará o novo disco que incluirá apenas temas originais de Nuno Campos, motivados pelas vivências que tem experienciado nestes últimos anos na sua terra natal. Todos os temas têm um registo muito íntimo e pessoal, assim como tentativas de abordar o jazz de uma perspetiva mais moderna e aberta. Há muita improvisação quer individual,  quer coletiva, onde as composições desafiam cada músico individualmente. A música foi pensada nos músicos que integram a banda e nas suas personalidades individuais. Reina sobretudo nesta música a interação entre os músicos e o jogo constante da secção rítmica.

Rafa Fernández apresenta o seu novo disco "A Cara Bonita da Pedra", um trabalho homogéneo e ambiental onde a guitarra é a protagonista.

Paisagens sonoras são descritas em pequenas composições, onde convergem sons acústicos e eléctricos e que cativam o espectador desde o primeiro minuto.

Projeto constituído por cinco músicos, todos relacionados entre si de alguma forma e todos com um compromisso comum: fazer boa música.

Esta vontade aliada ao desejo de explorar novas sonoridades e novos caminhos, levou estes cinco elementos a juntarem-se e a contribuir cada um com composições suas para serem exploradas entre todos.

Este trio surgiu da vontade de AP (guitarra) de compor especificamente para esta formação e explorar a improvisação neste contexto.

As músicas são eclécticas no que diz respeito à composição e à improvisação, havendo momentos em que a improvisação é o motor da música e outros em que prevalece a escrita.

A influência de vários e variados estilos de música que fazem parte do imaginário dos músicos desta formação está presente no conceito e no som do trio.

Cada concerto é, ou tenta ser, uma viagem onde a improvisação e a espontaneidade ditam o curso da música.

UNIFORME é um projecto idealizado por João Almeida e Inês Pereira, com o interesse e vontade de unir jovens músicos de Lisboa e do Porto.

Entre 28 de Janeiro e 2 de Fevereiro de 2019, este septeto estará em residência na Porta-Jazz a trabalhar composições originais de cada um dos músicos integrantes.

O concerto será o resultado de uma semana de exploração, troca de perspectivas e união de dois polos, por norma, afastados.

"Nova música para um novo dia."

"A escrita tem as suas próprias leis de perspectiva, de luz e de sombras, como a pintura e a música. Se nasces com elas, perfeito. Se não, aprende-as. Em seguida, reorganiza as regras à tua maneira." - Truman Capote

Ap na guitarra, José Carlos Barbosa no contrabaixo e Miguel Sampaio são os restantes membros da tripulação desta nova viagem que se quer livre de pensamento e acção, como de resto tudo o resto.

"The Dark Jungle" é o primeiro projecto liderado por Rogério Francisco que conta com temas originais. Cada um dos temas tem um propósito específico que será expressado pelos músicos através da interpretação de melodias e da improvisação/interação criando diversos ambientes onde o material produzido por cada instrumentista resultará num espaço sonoro que promete envolver o ouvinte.

"THIS IS IT" é um projecto de jazz gravado em 2008 e editado por Numérica, onde tocaram músicos como Bernardo Moreira, João Moreira, João Cunha e convidado especial António Serrano.

Este é um projecto de originais e alguns temas de grandes compositores americanos como Victor Yang, Oscar Levante, Alan Brandt, mas também franceses como Michele legrand.

Neste concerto na Porta-Jazz apenas originais serão tocados dos quais alguns vão fazer parte do meu próximo trabalho discográfico.

"É simples... um pé de cabra serve para arrombar portas ou partir cadeados. É essa a intenção da minha música. É esse o propósito do nome. É esse o som da banda. O Luís Lapa (guit), o Filipe Teixeira (cb) e o Acácio Salero (bt) pretendem arrombar-vos o cérebro!!! Não chega???"

Esta inovadora banda liderada pelo guitarrista Portuense radicado em Londres está na linha da frente do Jazz contemporâneo Europeu.

Distinguindo-se pelo som único e energético a sua música revela um vasto leque de influências desde riff’s de rock até ao toque minimalista da música clássica contemporânea.

A força das composições e o talento de alguns dos músicos mais proeminentes do jazz Português combinam-se aqui num som sedutor e original capaz de captar a atenção do ouvinte mais relutante. Irão aqui apresentar música do seu mais recente trabalho “Somewhere in the middle”.

Depois de 12 anos de vida musical, dois discos e muitos concertos de êxito em várias latitudes, o Quarteto de Lúcia Martinez apresenta “Plegaria”, o seu novo trabalho com o tenor galego Enrique Martínez.

“Plegaria” aborda um repertório original escrito por Lúcia Martinez e que funde o jazz com o canto lírico, num cruzamento de caminhos entre a música de câmara e a improvisação. Uma vez mais, perante o repto de interpretar uma música sem fronteiras e optimista.

Uma guitarra, um piano... Dois solistas inspirados, considerados dos melhores da Bélgica, tocam as suas composições com uma cumplicidade evidente.

Ivan Paduart Piano

Depois de um começo na área do jazz de fusão, nos anos 80, como líder do grupo AFTERTOUCH, o pianista e compositor Ivan Paduart vê a sua atividade principal no que pode ser descrito como jazz acústico moderno.

Ivan tornou-se, em poucos anos, um dos músicos de jazz mais proeminentes da Europa.

Com influencias inevitáveis de Bill Evans, Fred Hersch and Herbie Hancock, o pianista-compositor Ivan Paduart moldou o som e estilo individuais que ganharam reconhecimento e apreciação de músicos como Richard Galliano, Tom Harrell, Toots Thielemans, Manu Katché, Philip Catherine, Bert Joris, Richard Bona, Claude Nougaro, Bob Malach, Peter King, Nigel Hitchcock, Tim Armacost, Sylvain Luc, Toon Roos, Rick Margitza, Deborah Brown e com todos com quem fez música ao longo dos anos.

Para celebrar o Festival Porta-Jazz e a nova parceria com o Festival Austríaco Bezau Beatz, músicos dos dois movimentos juntam-se em palco para um concerto espontâneo e inédito.

O nome do quarteto é o do baterista, sendo também de sua autoria os temas de um repertório que já soma três discos, numa contagem começada em 2015. Ao Festival Porta-Jazz vêm apresentar o terceiro álbum, Idiosyncrasies, lançado em 2017 com o Carimbo Porta-Jazz.

Além de Alexandre Coelho, a formação completa-se com João Mortágua (saxofones alto e soprano), Gonçalo Moreira (piano) e João Cação (contrabaixo). Conheceram-se no Porto, onde estudaram jazz na ESMAE, e formaram este quarteto depois de diversos outros projectos individuais.

É, pois, de uma reunião musical e de uma amizade que se está a falar, numa conjugação de factores importantes no momento da composição, onde o contributo de todos se revela fundamental. Como em qualquer formação de jazz que se preze, não falta ainda espaço para a improvisação, forma de abrir clareiras para cada instrumentista registar uma morada temporária. Tudo isto poderá ser verificado nesta actuação especial do Quarteto Alexandre Coelho.

Traduzido para português, o nome deste trio é unidade de terapia intensiva e, de facto, não lhe falta intensidade. Porém, será mais à multiplicação de estímulos do que à agressividade sonora que se deve apontar-lhes essa característica. Os próprios dão uma ajuda nas definições, dizendo que a sua música soa a “Bitches Brew 2000 sem Miles Davis”. Não diz tudo, mas é um ponto de partida.

O projecto é composto por John Schröder (Fender Rhodes, guitarra e bateria), Wolfgang Zwiauer (baixo) e Alfred Vogel (bateria e samples). Em 2012 estrearam-se nas edições discográficas com Vogelperspektive Vol.4 e têm previsto para Janeiro o lançamento do seu segundo álbum, POWWOW!!!, registo que estão a acompanhar com a edição de uma faixa mensal extra no bandcamp, dada a grande quantidade de material que gravaram nos últimos anos..

Esta actuação surge na sequência de uma nova parceria da Porta-Jazz com o festival austríaco Bezau Beatz, fundado em 2013.