Planetarium - a Música de “Interstellar Space” de John Coltrane

O "Interstellar Space” é um dos discos da fase final do saxofonista John Coltrane, uma obra inovadora e profunda só editada postumamente. Consiste em duos gravados com o baterista Rashied Ali, 4 temas com melodias relativamente pequenas e longos solos de saxofone, pequenas sinfonias que são um talvez um resumo do que foram as investigações de Coltrane. 

Neste concerto poderão ouvir 2 duos que irão igualmente explorar este formato não muito usual. Esta é uma noite com curadoria de Gonçalo Marques (ed. Robalo) que surge no seguimento de outros concertos feitos no Hot Club dentro do mesmo ciclo, e que vem reforçar a parceria da Robalo com a Porta-Jazz. 

João Sousa / Pedro Branco

João Guimarães / João Pais Filipe

No seu mais recente projeto de originais, Mortágua explora as caraterísticas do quarteto com piano, juntando-se a uma emblemática secção rítmica, em prol de um produto fresco e apurado. Sem filtros, chora-se a mágoa da beira-mar e ri-se face à alegria na montanha. De tudo e nada é feito este espaço. Não é, MAZAM. 

Marcos Cavaleiro é um dos músicos mais activos do panorama musical português, que recentemente tem procurado criar espaços para criar e explorar a sua música.

Neste concerto, tem o privilégio de contar com a mestria de dois músicos excelência. O inigualável contrabaixista japonês Masa Kamaguchi, e singular e criativo saxofonista português, José Pedro Coelho.

Numa viagem para o desconhecido e entregues ao momento, cada uma das composição irá abrir espaço à intercepção musical e exploração dos seus universos.

Antonio Loureiro está em tourne pela Europa lançando seu novo trabalho entitulado LIVRE. Com seu trio (Frederico Heliodoro-baixo e Felipe Continentino -bateria) ja fizeram esse show em cidades do Brasil e Japão e agora pela primeira vez juntos tocam na Europa.

Além de apresentar seu trabalho pelo mundo, pelos ultimos 4 anos Loureiro vem acompanhando os guitarristas Kurt Rosenwinkel e Pedro Martins em varias tournes por todo o mundo.

Após mais de 4 anos, Loureiro volta a Portugal e se apresenta com seu trabalho pela primeira vez no Porto.

Meu site tem todos os ultimos videos do trio logo na capa do site:

Tanto na parapsicologia como na musica , uma experiência de aparição é uma experiência anômala caracterizada pela aparente percepção de uma entidade sem que haja qualquer estímulo material para tal percepção.

É o que sinto quando toco a minha musica junto ao Jose Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo e o Marcos Cavaleiro. As minhas composições são pontos de partida, ideias de assuntos para conversar , mas é a interpretação o momento crucial de cada uma, como se acontecesse por acaso, parece que a alma sai do corpo e dança junto ao espirito da musica.

O que me faz ficar encantado nesta banda é ouvir a personalidade de cada musico, o sou som interior e a sua visão musical. Admiro a originalidade destes musicos , no discurso e no som, também a honestidade e a criatividade, a capacidade de surpreender e de não cair em fórmulas, de se reinventarem em cada momento mantendo a identidade e tentando serem honestos com a música.

A junção destas personalidades faz desta "Aparicion" uma experiencia única, que vive em cada momento e não se repete.

Video

Site

Com uma formação pouco convencional, trombone, duas guitarras, clarinete e bateria, o quarteto de alunos da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e apresenta se com um reportório original, escrito e pensado para esta formação, dando ênfase à improvisação sem formas predefinidas. Apesar de ser um ensemble criado em contexto académico, não impede que a música reflita cada um dos elementos que o compõem.

Composto por Nuno Costa nas guitarras, Óscar Graça no piano e teclados e André Sousa Machado na bateria e percussão, NoA é um trio à vista desarmada. Soa a sexteto, desdobra-se facilmente numa orquestra. O teclado trabalha às ordens do piano e do inexistente baixista, a bateria acumula funções com a percussão, e a guitarra multiplica- se e viaja por todo o espectro auditivo.

Desde 2012 o grupo tem feito concertos por toda a Península Ibérica, desde clubes a festivais, e vem trabalhando um som muito próprio num estilo especialmente difícil de descrever - nasce no jazz, passeia-se pelo rock, pela pop, pela canção portuguesa, e desagua constantemente em sítios imprevisíveis. O groove é a directriz principal e a forma muito flexível, escapando-se frequentemente a todos os cânones clássicos.

Com uma sonoridade elegante, personalidade musical bem vincada e melodias bem delineadas, este projecto procura assim estabelecer uma estética de fusão entre a contemporaneidade da música cosmopolita e a tradição da música improvisada com origem no jazz.

Born in Oslo at the Norwegian academy of Music (NMH), Silent Fires reunites four bandleaders from the european improvised music scene: singer Karoline Wallace, trumpeter Hilde Marie Holsen (Hubro Records), violinist Håkon Aase (ECM) and pianist-composer Alessandro Sgobbio. Their cross-genre intermixture of lyrics and acoustic-electronic fragments – merged into written and improvised soundscapes – investigates the theme of spirituality in its multiple meanings. Silent Fires performs and improvises on stage with contemporary dancer Synne Garvik, offering a multi-art experience of improvised music and realtime choreography. The band is presenting their new album “Forests” (AMP Music & Records) with release shows in France, Germany, Italy, Norway and Portugal.

Tor Hammerø / Nettavisen (Norway)

Percorsi Musicali (Italy)

Gapplegate Music Review (USA)

Juan Hitters (Argentina)

Nite Stylez (Germany)

Silence And Sound (France)

More infos/press: www.silentfires.com

Official Videoclip: https://youtu.be/OWVasdV8yUU

Old Mountain é um projeto pensado e criado pelos músicos Pedro Branco (guitarra) e João Sousa (bateria) que resulta de uma partilha de experiências e de uma visão artística convergente no sentido de criar um produto atual e expressivo da realidade dos músicos envolvidos.

Os dois músicos mantêm já uma longa relação profissional e de amizade, desde a sua formação inicial até aos dias de hoje em que atuam juntos nos mais diversos contextos. Este projeto é então o culminar de uma longa troca de ideias e vontade em apresentar um registo representativo daquilo que é a realidade individual de cada um bem como a sua interação enquanto artistas e criadores. A proposta apresentada resulta de uma longa espera, sendo ao mesmo tempo uma consequência inevitável da parceria entre os dois. Neste projeto em particular Branco e Sousa convidam diferentes músicos com diferentes backgrounds e ideias de improvisação. Os músicos convidados são parte central e essencial no processo criativo do grupo, tentando transcender pressupostos que limitem a sua liberdade ou criatividade. Old Mountain apresenta-se assim como um grupo em constante mutação onde os conceitos se difundem e transformam como consequência da união e colaboração com músicos com uma visão artística forte e ponderada.

Na lista de convidados constam nomes como o Gonçalo Marques, Demian Cabaud, Carlos Barretto, Nelson Cascais, André Rosinha, Felician Erlenburg, Alessandro Fongaro, Nicolò Ricci, Mauro Cottone, George Dumitriu, entre outros.

No final de 2017 gravaram o seu primeiro disco juntamente com o trompetista Gonçalo Marques intitulado “Parallels”. Gravado em Amesterdão, o disco contém composições de todos os membros do projeto bem como improvisações livres criadas no estúdio. O seu objetivo como banda é criar um som próprio e atingir uma liberdade de processos dentro de formas pré-concebidas.

Em Dezembro de 2018 novamente em Amesterdão gravam o seu segundo disco, desta vez em quinteto com os italianos Nicolò Ricci (sax. tenor) e Mauro Cottone (contrabaixo) e convidado especial George Dumitriu (viola de arco). A apresentação deste disco está agendada para uma série de concertos que se realizarão nos primeiros dois trimestres de 2019 para o qual convidam o contrabaixista Demian Cabaud e o violetista George Dumitriu.

A procura de novas paisagens sonoras e dinâmicas de grupo não convencionais são prioridades e os objectivos primordiais na execução do projeto. O resultado final demonstra várias influências, mas o som conseguido é único, criando novas imagens sonoras ao ouvinte, bem como novas soluções dentro da linguagem avant-garde e da música improvisada.

QUÁTRIO, o átrio dos quatro, um imaginário que, tal como na longínqua tradição romana, representa um espaço central onde convergem acessos a diferentes locais. Neste átrio coabitam quatro amigos que vêm no diálogo um meio para alcançar determinado fim. Esse fim é o desconhecido e o caminho a percorrer uma desafiante travessia sobre um rio carregado de emoções e de sensações.

Sem pretensiosismos, QUÁTRIO convida-vos assim a entrar nesta viagem, assumindo o mesmo ponto de partida - átrio, e desejando que se alcancem diferentes pontos de chegada, diferentes desconhecidos.

Depois de “Isto é Jazz” (2005), “Xacobe Martínez Antelo Trío” (2008) e “Jazz from Galiza” (2010) Xacobe Martínez Antelo, através do seu renovado trio, lança o seu quarto trabalho discográfico como líder. Em “CAPTURAS” (2019), o Trio composto por Xosé Miguélez, Max Gómez e o próprio Xacobe, apresenta um trabalho profundo, maduro, absolutamente ancorado no presente, e que transborda música pelos quarto lados. Oito composições originais inspiradas em feitos quotidianos e realidades que nos atacam, que nos acompanham ou que fazem parte do nosso contexto vital.

Gileno Santana, um dos músicos mais versátil da sua geração mostra o seu lado mais criativo, com uma formação sem instrumento harmónico.

Gileno Santana Trio, é sem dúvida o projecto mais desafiante e contemporâneo do trompetista, a sua identidade está na forma única de pensar e se exprimir. Com uma abordagem moderna e livre, Gileno recebe elogios de ícones como Wynton Marsalis, Hermeto Pascoal, James Morrison, Cláudio Roditi, Thomas Gansch.

The Guit Kune Do é um projecto musical da mente de André B. Silva. Na sua eterna busca por sonoridades, formações e lógicas menos exploradas, deu de caras, por uma razão ou outra, com a possibilidade de um large ensemble focado essencialmente na guitarra eléctrica.

O resultado é The Guit Kune Do, uma ode ao instrumento mas também aos ritmos mainstream do final do século XX. As influências do jazz, do funk, do hip-hop e do rock estão bem presentes na sonoridade, e juntam-se a material melódico mais fresco e indecente (característica tão presente no trabalho dos The Rite of Trio). Os pormenores melódicos harmonizados em conjunto com os riffs viciantes contrapontisticos tornam a utilização das cinco guitarras um doce auditivo, a musicalidade é celebrada sempre.

Esta banda liderada pelo guitarrista Portuense radicado em Londres está na linha da frente do Jazz contemporâneo Europeu.

Distinguindo-se pelo som inovador e energético a sua música revela um vasto leque de influências desde riff’s de rock até ao toque minimalista da música clássica contemporânea.

Com uma carreira que se estende ao longo de vários anos, este quinteto publicou já três álbuns de musica original. Doors em 2011, New World em 2016 e o seu mais recente Somewhere in the Middle, o qual foi nomeado pela Timeout como um dos melhores álbuns do jazz português em 2018.

Muito bem recebida pela comunidade jazzística e media internacional esta banda tem contado com excelentes críticas, entrevistas, passagens pela rádio e inúmeras performances desde os mais obscuros clubes de jazz Londrinos até à abertura do festival PortaJazz no teatro Rivoli do Porto em 2016.

Vitor Pereira nasceu no Porto, cidade onde estudou música e guitarra clássica e onde desenvolveu o gosto pelo Jazz.

O seu interesse pelo Jazz levou-o a participar em vários seminários e aulas privadas com figuras do Jazz internacional como Pat Metheny, Jonathan Kreisberg, Gilad Hekselman ou Aaron Goldberg e a mudar-se para Londres após ser aceite pela Middlesex University em 2004 onde concluiu uma licenciatura em Jazz performance.

Desde então a viver em Londres, tem sido um nome activo na cena Jazzística Inglesa, Portuguesa e Europeia colaborando com nomes como Asaf Sirkis, Marc Demuth, James Allsopp, Josh Arcoleo, Binker Goldings, etc…

"Cá está mais um exemplo de um jazz vibrante e afirmativo que grita «estamos aqui e não nos podem ignorar»”

Rui Eduardo Paes – Jazz.pt

“O guitarrista portuense radicado em Londres apresenta o seu terceiro disco, que está entre os melhores da colheita 2018 do jazz português”

Timeout Lisboa

“Pereira and his cohort have created a truly distinctive record that isn’t quite like anything else on the scene currently”

Eddie Myer – JazzViews

“this is an album that impresses on all sorts of levels”

Erminia Yardley – Jazz in Europe

KINTSUGI é música feita a partir de estilhaços.

Explora as potencialidades do erro e da imprevisibilidade.

Tem por objectivo único criar um produto sonoro mais significativo do que a soma dos fragmentos que o compõem.

Clubedo

Complementar ao programa

Encontro de Escolas: Oficina + Concerto com a participação de alunos de várias escolas de música do norte e centro do país, precedido da oficina, com a orientação de Talmor, Okazaki e Weiss.

Não há melhor maneira de dizer um até já do que focando atenções no futuro. É já com o coração focado na 10ª edição do Festival Porta-Jazz, que os sentidos serão re-orientados para o que serão as formas do organismo jazz nos próximos tempos, por via do Concerto de Escolas.

Este momento será entregue a alunos de várias escolas do Norte e Centro do país, que irão participar numa oficina conduzida por Ohar Talmor, Mike Okazaki e Dan Weiss.

Clubedo

Ohad Talmor é um dos nomes essenciais do jazz moderno, em torno do qual circulam músicos como Jason Moran, Carla Bley, Chris Potter, e Kurt Rosenwinkel, para mencionar apenas alguns, e é também um dos compositores e maestros mais reconhecidos na contemporânea.

Entre as suas muitas colaborações, destacam-se uma que nos é muito próxima, com a Orquestra Jazz de Matosinhos em colaboração com o saxofonista Lee Konitz, da qual resultaram mais de uma dezena de concertos.

Para o Clubedo, Talmor vem com uma versão “redux” do seu sexteto, aqui desdobrado para um colossal trio que compõe com os seus colaboradores de longa-data: o guitarrista Miles Okazaki, membro de combos liderados por John Zorn, Steve Coleman e Jesse Malin, e Dan Weiss, baterista e percussionista inventivo, meritoriamente reconhecido no circuito jazz e da música experimental e com um role invejável (e quase incontável) de colaborações. Uma fatia significativa do repertório do trio é inspirado pela música Hindustani, com alguns dos arranjos de Ohad a serem feitos sobre composições tradicionais para tablas.

Ohad Tolmar Trio tem um novo disco para lançar em inícios de 2020, com selo da Intakt Records, e que servirá de base para o concerto no Porto.

Clubedo

Paula Sousa é uma pianista e teclista com um dos trabalhos mais particulares da cultura musical portuguesa, com um role de colaborações que vai desde os Repórter Estrábico, aos Três Tristes Tigres e aos Ban, e que cedo se estendeu a sonoridades mais jazz, por via dos seus estudos no Hot Clube de Portugal e na Berklee College of Music.

O seu percurso singular, com um impacto indiscutível nas gerações de músicos formados nos últimos 20 anos, deu forma a uma obra bela, em que cruza elegantemente as linguagens jazz e de tradição clássica ocidental em especial no universo pianístico. De resto, é esta a principal motivação para este momento especial da programação do Clubedo: trazer a música de Paula Sousa ao Porto.

Este concerto surge de uma iniciativa do saxofonista João Guimarães, membro da Associação Porta-Jazz, que estendeu o convite à compositora e intérprete para trazer de volta aos palcos algumas das suas peças.

Clubedo

Puzzle é um trio de peças, pesos e intensidades diferentes, composto pelo pianista Pedro Neves, pelo contrabaixista João Paulo Rosado e pelo baterista Miguel Sampaio. Sob este epíteto, os três músicos contribuem com a mesma conta, peso e medida, para a construção de intrincadas peças musicais.

Cada membro desta unidade é, já, um ilustre conhecido dentro da Porta-Jazz, tendo entrado por ela frequentemente e com projectos variados. Pedro Neves, pianista e compositor, é um dos artistas mais reconhecidos do catálogo com Carimbo Porta-Jazz, tendo lançado “5:21” (2016) e “Ausente” (2013) em nome próprio, e já em 2019, em formato trio, o longa-duração “Murmuration”. A ele juntam-se João Paulo Rosado, contrabaixista que em 2016 lançou “Sinopse”, registo gravado ao vivo na Sala Porta-Jazz; e Miguel Sampaio, baterista ímpar e rosto habitual das sessões da Porta-Jazz, integrando vários combos e canalizando tradições diferentes para a sua expressão elástica.

Puzzle trazem novas cores, garridas, para a programação do Clubedo, numa sessão em que três não é um número ímpar, mas um equilíbrio de partes iguais.

Clubedo

Depois de uma primeira apresentação em Julho 2019 no Festival Robalo, em Lisboa, o Trio João reúne-se novamente para uma residência na Sala Porta-Jazz e apresenta, no primeiro fim de semana do Clubedo, um tento congeminado durante essa semana de conspirações.

Grilo, Hasselberg e Sousa balançam as suas expressões intensas e elementos de electrónica com várias medidas de ausência de som, trazendo o silêncio, a pausa e o espaço entre sons para o mesmo plano da criação improvisada. É, de resto, através destes elementos que os três jovens músicos criam um concerto de permanente tensão, com resoluções pulsantes a definirem direções certeiras e ponderadas perante aparentes hesitações.

Com a improvisação a definir o grosso dos percursos artísticos de João Grilo, João Hasselberg e João Sousa, este trio prepara-se para nos conduzir por paragens apenas conhecidas pelos seus membros.

Clubedo

"...uma conversa informal sobre a minha música e a minha perspectiva sobre composição e improvisação... onde poderemos ouvir música, falar sobre técnicas de composição e pensamento musical..."

Garfo, é um projeto criado em 2019 por Bernardo Tinoco com o intuito de se juntar a três outros jovens músicos com uma abordagem musical idêntica à sua.

O grupo caracteriza-se por um som não convencional devido à formação do mesmo. A escolha de dois instrumentos de sopro juntamente com uma secção rítmica sem instrumento polifónico pretende explorar novos timbres e texturas numa música que alterna entre a sua componente escrita e improvisada. O repertório do grupo compõe-se com composições originais de todos os membros integrantes.

Residencial Porta-Jazz com Marc Miralta

A “Residencial Porta-Jazz” é um espaço dedicado à exploração e criação musical.

Nesta edição teremos o músico catalão Marc Miralta, que se apresentará como vibrafonista e compositor, liderando um quinteto com músicos nacionais.

Marc Miralta é reconhecido internacionalmente por ter acompanhado como baterista, os músicos, Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez i Esperanza Fernández, La Compañía de Flamenco de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo, entre outros.

Nascido em Barcelona em 1966, Marc Miralta é reconhecido internacionalmente como um dos grandes baterista da sua geração, tenho acompanhando grandes nomes do jazz e do flamenco, entre eles, Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez i Esperanza Fernández, La Compañía de Flamenco de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo.

Paralelamente ao seu trabalho como baterista, Marc Miralta tem desenvolvido o seu percurso como vibrafonista, liderando o seu o grupo Marc Miralta Vibes Quartet.

Gravou mais de 60 Cds, incluindo o seu primeiro trabalho como líder “New York Flamenco Reunion e o disco Marc Miralta Quartet “Dreams”.  É co-líder dos OAM Trio com Aaron Goldberg e Omer Vital e do CMS Trio com Javier Colina e Perico Sambeat.

Desde 2005 é professor de bateria, vibrafone e ensemble no Conservatori Superior del Liceu de Barcelona

MAU é o novo projeto liderado pelo contrabaixista Miguel Ângelo, e UTOPIA é o título do disco de estreia deste trio.

Segundo uma das várias definições da palavra forjada por Thomas More, “UTOPIA” é um sistema ou plano que parece irrealizável. FANTASIA, QUIMERA, SONHO (in “Dicionário Priberam da Língua Portuguesa”). Este é o pressuposto deste trio e deste disco, que cada tema escrito ou improvisado seja a expressão sincera e intencional de cada elemento e que, no seu somatório, produza a Utopia da coisa realizada!

"Pausa" é um projecto sem prazo e sem tempo.

Um lugar para experimentar contextos e explorar velha música que passa a ser nova e nova música que deixa de o ser. Com riscos. Sem definição.

João Pedro Brandão, que se move preferencialmente no limbo entre a música escrita e a improvisação livre, reúne aqui um grupo inédito de músicos que, para além de Ricardo Moreira (O Outro, Cosmic Messengers) e João Martins (Troll’s Toy, Phantom Trio) com quem nunca partilhou palco, inclui o singular contrabaixista Hugo Carvalhais (Nebulosa, Partícula) para fazer emergir profundas afinidades pessoais e musicais.

O pianista e compositor do Brooklyn Richard Sears recebeu comissões do The Shed (2018), do Aaron Copland Fund (2015) e da Los Angeles Jazz Society (2013). Tocou com o Billy Hart Quartet (ft. Mark Turner e Ben Street), com Muhal Richard Abrams Orchestra, Joshua Redman, Ravi Coltrane, Ralph Alessi, Eric Revis e outros artistas de jazz. No disco “Altadena”, editado em 2016, o sexteto de Richard toca com o lendário baterista Albert "Tootie" Heath. O álbum ganhou 4 estrelas na DownBeat Magazine e foi nomeado "uma das melhores edições de 2016" por AllAboutJazz.com. O seu último disco, “Iron Year”, apresenta músicas compostas desde a sua mudança para o Brooklyn em 2015.

Este concerto contará com composições antigas e novas de Sears, prevendo-se uma gravação em trio a ser lançada em 2020.

«La vie continue» é uma seleção de peças compostas por Liévin desde 1994 até hoje que marcam alguns momentos da sua vida.

Na estética do «Jazz Organ Trio», as composições são um casamento da tradição com a modernidade.  O trio tenta conservar um espírito de simplicidade e sinceridade tratando os temas como standards, contando com a criatividade espontânea e deixando muito espaço à improvisação.  As sonoridades do órgão Hammond, da guitarra e da bateria ajudam o trio a partilhar as suas emoções e alegria de tocar.

A pareceria entre Benny Lackner e João Lencastre começou em 2007, altura em que se conheceram, e desde então têm tocado por diversas vezes em diferentes contextos, entre eles o trio de Benny juntamente com Hugo Antunes ou Mário Franco,  os  "Communion" de Lencastre com David Binney, Thomas Morgan, André Fernandes e Phil Grenadier, ou colectivo com Noah Preminger e Masa Kamaguchi, entre outros... 

A completar este grupo, juntam-se dois dos mais criativos e requisitados músicos do panorama nacional, Pedro Branco e João Hasselberg, ambos companheiros de Lencastre em diversas aventuras musicais nos últimos anos.

Quatro músicos com um percurso musical bastante eclético, todos eles compositores e líderes dos seus projectos, trazem para este concerto composições de cada um, prometendo uma grande energia, interação e espontaneidade em cada interpretação.

“Variaciones” é uma série de composições para quinteto de jazz.  É o segundo álbum de Javier Subatin e foi produzido com o apoio da Fundação GDA. Este projeto surgiu na continuação do disco “Autotelic” de onde o duo de guitarra e piano cresceu até um quinteto com os músicos convidados. O formato de quinteto de jazz permite a Javier explorar, de maneira mais ampla, as possibilidades de orquestração, improvisação, música escrita e a individualidade dos músicos.

A série “Variaciones” pode ser definida como jazz contemporâneo, onde os ritmos latino-americanos, a música erudita e a improvisação convergem numa identidade musical distintiva.

A banda Ciśnienie (polaco para "pressão") foi fundada numa premissa simples - tentar encontrar clímaxes musicais mais intensos e impressionantes que se possa imaginar. Estilisticamente, é uma mistura de pós-rock, música orquestral e jazz repetitivo, com inspirações que variam de Swans, Fire! Orchestra e Mogwai, para Arvo Pärt e H.M. Górecki. Trompa, violino e piano combinam-se perfeitamente com graves fortemente distorcidos e bateria frenética, criando sons e tons de cores únicos e coloridos - desde ambientes improvisados e sulcos psicadélicos até paredes de som rítmicas. A Ciśnienie foi fundada no final de 2017 em Katowice, na Polônia, depois de Klich, Paduch e Zdrzałek concluírem e executarem vários projetos encomendados, incluindo obras para Night of The Philosophers in Leeuvarden - NE, Differend Sounds Festival e Ars Independent Festival). Em janeiro de 2019, a Ciśnienie lançou o álbum de estreia gravado ao vivo "JazzArt Underground" e em maio apresentaram-se com uma orquestra de sopro no Move Your Brass Festival em Katowice.

O concerto da Ciśnienie na Sala Porta-Jazz dá inicio a mais uma parceria internacional, desta vez com o Katowice JazzArt Festival, na Polónia.

A incerteza do trio certo nasce da vontade de fazer música. Nasce das afinidades musicais e pessoais do seus elementos, dos seus imaginários, da sua forma de ver e de fazer música. A influência de variados estilos está presente no conceito e no som do trio. Há temas que surgem a partir de uma ideia rítmica que depois é explorada, variada. Noutros o mote é apenas a exploração de cores, de ambientes. Noutros ainda é a melodia ou um groove que estão na base da composição. Mas em todos há uma ideia que depois é explorada, desenvolvida. Nos temas, as partes escritas e improvisadas juntam-se para contar uma história que tenta sempre ser diferente e espontânea.

Queremos que a música nunca seja a mesma de cada vez que a tocamos - que vá para sítios diferentes e volte para par(t)ir outra vez.

O que amamos na música é a capacidade que ela tem de nos levar...de nos fazer sentir...de ser visceral, de nos proporcionar momentos de partilha, de nos fazer dançar.

A incerteza do trio certo tem como única certeza a vontade de fazer música pela música, de peito aberto, sem pretensão alguma e com metade do cérebro desligado.

Quinteto de Ninguém é um projecto  liderado por Ninguém.

Neste concerto vamos poder ouvir coisas de Ninguém.

Neste quinteto, Ninguém junta pessoas que admira e sente afinidade.

O Kjetil Mulelid Trio lançou o seu primeiro álbum “Not Nearly Enough To Buy A House" em 2017 na prestigiosa editora Norueguesa Rune Grammofon, conhecida pela sua capacidade de encontrar alguma da melhor música electrónica experimental, jazz e música improvisada da Escandinávia, com discos e artistas regularmente referidos em publicações como ‘The Wire’ e ‘Plan B’.

De facto, o Kjetil Mulelid Trio  é constituído por alguns dos jovens músicos de jazz Noruegueses mais excitantes: fazem parte de projetos como os vencedores dos Grammys Noruegues “Hegge” e os nomeados “Megalodon Collective”, entre outros projectos que surgem do millieu criativo no Departamento de Jazz do Conservatorio de Música de Trondheim.

O Kjetil Mulelid Trio é um clássico trio de piano acústico que apresenta, predominantemente, as composições sedutoras de Mulelid, balançando música ritmicamente complexa e harmonicamente rica com lindas melodias evocativas. Enquanto que o trio incorpora o sentido de calma e um som sem pressa mas que se desdobra continuamente, com é característico no som distintivamente Escandinavio, Mulelid em concerto com o contrabaixista Bjørn Marius Hegge e baterista Andreas Winther, facilmente conjuram camadas adicionais, tons e texturas, assentes em improvisações de grupo e informados, em grande parte, por cada uma das suas experiencias musicais.

Vamos lançar o nosso albúm novo.

Chama-se  H V I T,

gravámo-lo ao vivo no Guimarães Jazz 2018.

Para dar lance, faremos um concerto que mistura música electrónica e acústica - a electrónica que

aparece exclusivamente da transformação audio do HVIT e a acústica que nos nasce da cabeça e dos

dedos.

Queremos conversar com o albúm que gravámos

e convosco.

que é como quem diz:

quisemos reinventar-nos,

olhar o HVIT de outra perspectiva,

brilhar da barriga

e

lançá-lo ao infinito.

Demian Cabaud e João Pedro Brandão convidaram dois dos seus antigos e actuais alunos para uma residência na Porta-Jazz. A música que resultou deste encontro é um jogo dinâmico de diferentes timbres que fornecem às composições distintas texturas musicais. Junta-se a esta formação o baterista veterano Jeff Williams.

Para o seu mais recente grupo o trompetista Gonçalo Marques convidou alguns dos seus músicos favoritos: Jacob Sacks (piano), Masa Kamaguchi (contrabaixo) e Jeff Williams (bateria). A música que será tocada será  do último disco do grupo “Linhas” (edição Porta-Jazz)  mas certamente haverá espaço para algum tema original mais recente e também para alguma improvisação livre. Trata-se de um Jazz contemporâneo, idiossincrático, balizado fortemente no momento, numa sólida preparação.

João Fragoso, contrabaixista, desenvolve neste quinteto a sua identidade musical enquanto executante e compositor. A ele juntam-se músicos com quem tem trabalhado nos últimos anos em diferentes contextos, e com os quais sente uma ligação musical indispensável à concretização e evolução da sua estética; são eles Albert Cirera no saxofone tenor, João Almeida no Trompete, João Carreiro na guitarra e Miguel Rodrigues na bateria. Juntos expandem musicalmente instantes do quotidiano, e apresentam uma representação sonora das tensões e harmonias que neles vivem.

UNIFORME é um septeto idealizado pela cantora Inês Pereira e pelo trompetista João Almeida com o intuito de reunir jovens músicos de Lisboa e do Porto. Juntam-se a eles Bernardo Tinoco no saxofone alto, Filipe Dias na guitarra, Miguel Meirinhos no piano, Pablo Moledo no contrabaixo e João Cardita na bateria.

André Matos é um guitarrista que dispensa apresentções, já com uma discografia vasta, responsável por dois belos discos a solo editados pela Robalo em 2016 e 2017. Essa será alguma da música que partilhará neste concerto que contará certamente também com alguma música mais recente. Música para aquecer a alma.

Influenciados pelo jazz e música contemporânea, este duo de voz e guitarra procura combinar os seus instrumentos num som apenas.

Canções, melodias e atmosferas são a base das composições originais de ambos os músicos, que podem servir como ponto de partida para outros lugares moldados pela improvisação, característica importante na música do duo, tal como a interação, o detalhe e o silêncio.

Este grupo surge por iniciativa da parceria entre Tiago e Antón, tendo desde a sua origem uma matriz quanto à estética musical do mesmo: uma fusão entre o jazz/música improvisada e o rock.

Sendo todos os membros da banda oriundos de diferentes sítios, o ponto comum entre Tiago, Antón, Filipe e Pedro é a cidade do Porto (enquanto meio artístico).

Com uma fusão não só de estilos, mas também de música original com arranjos autênticos de música contemporânea, esta formação tem dado concertos entre Portugal e Espanha.

Residencial 13.0

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis.

Em Junho a Porta-Jazz recebe um dos mais importantes compositores/músicos da atualidade na área do Jazz - o pianista Argentino Guillermo Klein.

Concerto resultante da oficina de dia 21

Guillermo Klein

Originalmente da Argentina e atualmente sediado em Nova York, Guillermo é o líder de “Los Guachos”, uma banda de 11 peças que desde o inicio dos anos 90, tem vindo a tocar, gravar – nomeadamente com a editora Sunnyside, e tendo residências na Village Vanguard em Nova York há já uma década. Guillermo gravou e colaborou com grandes músicos da comunidade do jazz como Wolfgang Muthspiel, Rebecca Martin, Miguel Zenon, Seamus Blake, Aaron Goldberg e Joshua Redman; conduziu e escreveu música para Big Bands como a NDR- HR (Alemanha), The Orchestra (Dinamarca), Orquestra de jazz de Matosinhos (Portugal) e Metropole (Holanda). Recentemente lançouum disco com a Swiss Jazz Orchestra e o próximo disco dos “Los Guachos” será lançado em Outubro de 2019. Leciona composição na Escola de Jazz de Basel (Suiça) e em 2020-2021 será o “Parceiro Artístico” na UMO Jazz Orchestra (Finlândia).

Residencial 13.0

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis.

Em Junho a Porta-Jazz recebe um dos mais importantes compositores/músicos da atualidade na área do Jazz - o pianista Argentino Guillermo Klein.

Os participantes (com vagas limitadas) irão integrar a formação do concerto de Sábado!!!!

O workshop decorrerá no dia 21 de Junho das 10h às 20h, com entrada livre.

INSCRIÇÃO: enviar e-mail para producao.portajazz@gmail.com com nome, idade, instrumento e se querem assistir na qualidade de OUVINTE ou PARTICIPANTE.

Jeffery Davis Quinteto

Esta banda tem como foco as composições e os arranjos do vibrafonista.

As composições foram escritas especialmente para estes músicos. Demonstram vastas influências e experiências do compositor, que vão desde o jazz tradicional á música erudita, (século XX e XXI) á literatura e também a pintura. Os temas propõe ser um veículo para a improvisação, bem como a interação e espontaneidade da banda. Este concerto visa, dentro do possível, fundir momentos pré escritos e planeados, com momentos puramente improvisados, fornecendo ao ouvinte uma viagem repleta de surpresas.

Foto: Tiago Fezas Vital

não consigo definir o fim destas canções

são rascunhos em progresso

rascunhos sobre ser uma constante criança, sobre não saber explicar o que sinto, ou sobre

progressões harmónicas deprimentes

"um dos concertos mais emblemáticos de jazz aéreo pré apocalíptico"

Zé Stark, NY Times

Quarteto novo, formado por músicos generosos e extraordinários, e música nova.

Os temas foram pensados procurando equilibrar o que é a música escrita, dada aos músicos como motivo e ponto de partida, e a parte improvisada.

Sonhar espaços novos, revisitar outros conhecidos, florestas, castelos, filmes de época, o cheiro a terra molhada...

É neste misto que a música se revela e se dá definitivamente a conhecer por este quarteto.

Hery Paz, Javier Moreno e Marcos Cavaleiro são três reconhecidos músicos oriundos de Cuba, Espanha e Portugal que se cruzaram pela primeira vez em 2018, numa memorável tour pela América Central com o Quarteto de Javier Moreno.

A afinidade que o grupo desenvolveu no decorrer dessa viagem, denunciou que novas experiências musicais iriam acontecer num futuro próximo.

Reunidas as condições, os três músicos voltam a retomar a sua caminhada, trazendo consigo música original para compartir, e na agenda, paragens obrigatórias em Lisboa, Porta-Jazz, Coimbra, Madrid e Bilbau.

Tanto na parapsicologia como na música, uma experiência de aparição é uma experiência anômala caracterizada pela aparente percepção de uma entidade sem que haja qualquer estímulo material para tal percepção.

É o que sinto quando toco a minha música junto ao José Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo e o Marcos Cavaleiro.

As minhas composições são pontos de partida, ideias de assuntos para conversar, mas o momento crucial de cada uma é a interpretação, como se acontecesse por acaso.

Parece que a alma sai do corpo e dança junto ao espírito  da música. O que me faz ficar encantado nesta banda é ouvir a personalidade de cada músico, o seu som interior e a sua visão musical. Admiro a originalidade destes músicos no discurso e no som. A sua honestidade e criatividade. A sua capacidade de surpreender e de não cair em fórmulas – de se reinventarem em cada momento mantendo a identidade e tentando serem honestos com a música.  A junção destas personalidades faz desta "Aparición" uma experiencia única, que vive em cada momento e não se repete.

Foto: Adriana Melo (Mínima)

CONUNDRUM #8

O oitavo de um ciclo de concertos onde o baterista Pedro Alves tem o prazer de desafiar as almas mais intrigantes do seu caminho para um diálogo a dois - sem antecedentes, apenas o silêncio infinito de mistérios e possibilidades que se prestará a ser desvirtuado.

+info sobre as sessões Conundrum:

https://pedromeloalves.com/conundrum-sessions/

"O João Grilo é uma das figuras mais encantadoras deste Portugal, procurador ávido da poesia que tudo contém. Com um percurso exploratório entre o jazz e a música improvisada e os domínios da música contemporânea e electrónica, é hoje um dos pianistas com mais cores e luz nos dedos que conheço e das maiores inspirações que tenho para abraçar o desconhecido. Este sábado contamos com os anos passados que nos ligam desde a entrada no curso de jazz da ESMAE, as conversas desamparadas sobre liberdade e as buscas paralelas por Portugal e Europa fora que daí surgiram, para culminarmos neste encontro de volta ao nosso Porto cinzento, na Porta-Jazz." (PMA)

Brandão/Caldeira/Meirinhos/Cabaud/Cardita

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis.

Para a Residencial 12.0, Demian Cabaud e João Pedro Brandão, convidam três dos seus ex e actuais alunos para explorar o seu repertório original, numa semana que termina com a realização deste concerto exclusivo.o-se muitas vezes como um instrumento de sopro, duplicando melodias, criando backgrounds e sobrepondo várias camadas melódicas em contraponto. O resultado é um jogo dinâmico de diferentes timbres que concede às composições distintas texturas musicais.

Neste novo álbum “Boundaries” o cantor Manuel Linhares apresenta composições, ora em Português ou Inglês, que tentam reflectir sobre as preocupações e inquietações do mundo actual e o lugar que cada um pode ocupar numa sociedade atravessada por fronteiras, separações e limites. Por outro lado, esses limites referem-se também às condições da nossa própria existência, de uma vida que procurando encontrar o espaço da sua liberdade, não deixa de se confrontar com o seu isolamento e com os seus limites.

Enquanto gesto de criação artística, talvez pertença à música a função de não deixar de estar atento a este ruído do mundo, reflectir sobre ele e fazer dele música.

“Boundaries” tem uma linguagem enraizada no jazz mas que encontra referências na música clássica, no minimalismo, no rock ou na música experimental. É um álbum pleno de contrastes e tensões. Um trabalho onde a voz aparece não só como solista mas como instrumento, comportando-se muitas vezes como um instrumento de sopro, duplicando melodias, criando backgrounds e sobrepondo várias camadas melódicas em contraponto. O resultado é um jogo dinâmico de diferentes timbres que concede às composições distintas texturas musicais.

João Guimarães Quarteto

A “Residencial Porta-Jazz” proporciona aos músicos em residência tempo e espaço para a exploração e criação musical. Aqui, dedica-se tempo às obras por fazer, às ideias por realizar, às coisas impossíveis e agrupamentos improváveis..

Este será um concerto em formato de ensaio aberto que servirá de inspiração e teste para a gravação do álbum que se seguirá nos próximos dias.

Daniel Neto, guitarrista português que lançou em Outubro de 2018 o seu segundo disco de originais com o nome "Olho de Peixe", tendo sido considerado em Dezembro como um dos melhores discos de jazz de 2018, convida Carlos Barretto no contrabaixo e Luis Candeias na bateria para tocar o seu "Olho de Peixe" num concerto especial na Porta-Jazz.

Noneto constituído por estudantes e ex-estudantes da ESMAE (Escola Superior de Música Artes do Espetáculo) do Porto que se apresenta ao público com um reportório baseados nos cânones da tradição jazzística.

Com originais e arranjos especialmente escritos para a formação pelos seus membros pode ouvir-se na bateria José “Stark”, no contrabaixo Joni Axel, no piano Miguel Meirinhos, na guitarra Joaquim Festas, no saxofone alto João Paulo Silva, no saxofone tenor Pedro Simões Matos, no barítono Rafael Gomes, no trombone Gil Silva e no trompete Pedro Jerónimo.

"Murmuration" - Nuvens de desenhos criados por um grande número de pássaros que voam e mudam de direção juntos.

Pedro Neves, Miguel Ângelo e Leandro Leonet, neste terceiro disco de originais, procuram nuvens e desenhos, luzes e sombras, dinâmicas e sensações, passeios e viagens. "Murmuration" é a inspiração que leva o trio a expandir as suas canções e melodias através da improvisação.

Tendo vindo a desenvolver um trabalho regular no último ano, este trio apresenta-se pela primeira vez ao vivo.

Tocará originais que farão parte do Cd “Colagens” a ser gravado até ao final deste ano.

Apesar de serem originais de Paulo Barros pretendeu-se que a sonoridade resultante deste trabalho fosse uma fusão das sensibilidades e individualidades de cada musico.

Depois de um disco mais virado para o cosmos e o espaço, André quer regressar à sua raiz. Sendo um ser moderno e actual, adaptado às necessidades do nosso planeta, movido sempre a H2O.

As viagens pela planícies nórdicas fizeram-no descobrir a paixão pela neve e a magia do frio. As tardes passadas a colher arandanos e mirtilos ao por do sol temperaram-lhe o espírito e os sentidos.

André Fernandes não dispensa o seu mergulho matinal nas praias geladas do Atlântico sempre que necessita de compor algo mais profundo.

Revelando muita ansiedade por este concerto, decide juntar uma constelação de estrelas para interpretar a sua música e pinta-la com aurora polar.

Liderado por Paulo Gomes, MAP é um quarteto dedicado à interpretação de música original de influência jazzística, escrita pelos membros do grupo.

Estreou-se no Festival Porta-Jazz em Dezembro de 2012.

Os seus discos (Carimbo Porta Jazz), The Zombie Wolf Playn’ The Blues On A Monday Morning (2014), Circo Voador (2015) e Guerra e Paz (2017), foram apresentados ao público um pouco por todo o país e em várias séries de concertos em França e na Suiça.

Para este concerto os MAP convidam o saxofonista americano Chris Cheek para tocar alguma da música destes discos, novas composições escritas para esta formação, e alguma música escrita pelo próprio Chris Cheek.

Da gravação dos concertos de 7 de dezembro no Festival Porta Jazz 2018 no Teatro Rivoli e 8 de dezembro no auditório do Conservatório de Música de Coimbra, surge o 4º registo do grupo – MAP + Chris Cheek.

Entrada Livre

O Quarteto Mário Santos(QMS)surge em 2009 com o projecto Bloco A4, dando continuidade à interpretação de temas do seu bloco de notas, o qual tem vindo a ser escrito desde 1996. Nesse mesmo ano, 2009, é editado o primeiro disco de Mário Santos, como resultado do Quinteto que até então  liderou – “Encomenda”. Do quarteto tradicional de jazz com a guitarra como instrumento harmónico, Mário Santos procura uma sonoridade própria e inovadora. O QMS nasce da cumplicidade sonora encontrada na regularidade dos encontros entre os músicos que integram o seu projeto. O grande objectivo consiste na criação de momentos em que os músicos possuem toda a liberdade de se expressar sobre os temas que interpretam. E como resultado desta união, mais do que se fazer ouvir cada um dos instrumentos, Mário Santos sonha com um som uno e de total harmonia. Em 2013 com o disco “Nuvem” a sonoridade do QMS faz-se ouvir.

Recentemente convida mais dois elementos para o seu grupo e desenvolve agora temas com a formação de sexteto que farão parte do seu proximo CD.

As melodias crescem e a janela expande-se. O aulo duplica e a panela efervesce.

Cinco anos volvidos desde a prima brisa, os novos hinos respiram mudança evolutiva.

Diálogos ao lume e ritmos à vela, não há vento que mais bruma nem janela como ela!

E eis que sob a hipnose do ar, vislumbramos a ave da migração estelar.

Depois da dupla estreia no Teatro S. Luiz (2017) e na Casa da Música (2018), o novo quinteto de João Mortágua, sucedâneo do quarteto de “Janela” (2014), lança agora o seu aguardado álbum, gravado em dezembro, que é o 48º do Carimbo Porta Jazz.

Entrada Livre

liner notes by Ohad Talmor - composer / saxophonist

in Jornal Público (Ípsilon) 9 Fevereiro 2018

Em Analog a musica é inteiramente composta por João Pedro Brandão que desta vez se dedica à exploração de um imaginário sugerido pelo mundo analógico, transpondo os seus "ruídos" para a instrumentação deste ensemble de 12 músicos - Ecos, ressonâncias, um curto circuito, as interferências ou o atraso numa comunicação telefónica por fio, uma mensagem em código morse, a procura de uma estação de Rádio, são o mote para a composição escrita que abre espaço para momentos improvisados, de composição colectiva e solísticos de cada um dos elementos do grupo.

O CORETO é formado por 12 elementos da nova geração de músicos ligados à cidade do Porto e é reconhecido como um dos mais importantes grupos de Jazz em Portugal.

O grupo surge no coração da Associação Porta-Jazz com o objectivo de criar um “espaço” para a exploração e concretização de um repertório original e experimental num contexto de large ensemble.

"Lento” é o resultado de uma procura em que a composição e a improvisação se juntam para darem voz às canções.

As melodias, simples e espaçadas, contrastam com grooves fortes, que por vezes criam uma espécie de ilusão rítmica. Em alguns temas os improvisos são uma continuação das partes escritas diferenciando-se de outros onde a improvisação dita o sentido da música que tenta sempre ser fresca e imprevisível.

Por vezes escrever música é juntar "peças" intrincadas de cores, padrões, movimentos, etc.

O trio compõe em conjunto, contribuindo cada um a sua parte do puzzle.

Novo Quarteto e nova música é o que apresenta Nuno Campos, alguns anos passados desde o seu regresso a Portugal, de onde é natural. Viveu anteriormente nove anos em Barcelona e Holanda, onde fez  inúmeros registos discográficos, quer como líder, quer como sideman.

Por estas bandas tem gravado discos como sideman e participado em inúmeros projetos nacionais. Para este novo grupo escreve temas originais seus. Os músicos, companheiros e amigos formam o que o líder considera um quarteto de luxo.

Brevemente o quarteto gravará o novo disco que incluirá apenas temas originais de Nuno Campos, motivados pelas vivências que tem experienciado nestes últimos anos na sua terra natal. Todos os temas têm um registo muito íntimo e pessoal, assim como tentativas de abordar o jazz de uma perspetiva mais moderna e aberta. Há muita improvisação quer individual,  quer coletiva, onde as composições desafiam cada músico individualmente. A música foi pensada nos músicos que integram a banda e nas suas personalidades individuais. Reina sobretudo nesta música a interação entre os músicos e o jogo constante da secção rítmica.

Rafa Fernández apresenta o seu novo disco "A Cara Bonita da Pedra", um trabalho homogéneo e ambiental onde a guitarra é a protagonista.

Paisagens sonoras são descritas em pequenas composições, onde convergem sons acústicos e eléctricos e que cativam o espectador desde o primeiro minuto.

Projeto constituído por cinco músicos, todos relacionados entre si de alguma forma e todos com um compromisso comum: fazer boa música.

Esta vontade aliada ao desejo de explorar novas sonoridades e novos caminhos, levou estes cinco elementos a juntarem-se e a contribuir cada um com composições suas para serem exploradas entre todos.

Este trio surgiu da vontade de AP (guitarra) de compor especificamente para esta formação e explorar a improvisação neste contexto.

As músicas são eclécticas no que diz respeito à composição e à improvisação, havendo momentos em que a improvisação é o motor da música e outros em que prevalece a escrita.

A influência de vários e variados estilos de música que fazem parte do imaginário dos músicos desta formação está presente no conceito e no som do trio.

Cada concerto é, ou tenta ser, uma viagem onde a improvisação e a espontaneidade ditam o curso da música.

UNIFORME é um projecto idealizado por João Almeida e Inês Pereira, com o interesse e vontade de unir jovens músicos de Lisboa e do Porto.

Entre 28 de Janeiro e 2 de Fevereiro de 2019, este septeto estará em residência na Porta-Jazz a trabalhar composições originais de cada um dos músicos integrantes.

O concerto será o resultado de uma semana de exploração, troca de perspectivas e união de dois polos, por norma, afastados.

"Nova música para um novo dia."

"A escrita tem as suas próprias leis de perspectiva, de luz e de sombras, como a pintura e a música. Se nasces com elas, perfeito. Se não, aprende-as. Em seguida, reorganiza as regras à tua maneira." - Truman Capote

Ap na guitarra, José Carlos Barbosa no contrabaixo e Miguel Sampaio são os restantes membros da tripulação desta nova viagem que se quer livre de pensamento e acção, como de resto tudo o resto.

"The Dark Jungle" é o primeiro projecto liderado por Rogério Francisco que conta com temas originais. Cada um dos temas tem um propósito específico que será expressado pelos músicos através da interpretação de melodias e da improvisação/interação criando diversos ambientes onde o material produzido por cada instrumentista resultará num espaço sonoro que promete envolver o ouvinte.

"THIS IS IT" é um projecto de jazz gravado em 2008 e editado por Numérica, onde tocaram músicos como Bernardo Moreira, João Moreira, João Cunha e convidado especial António Serrano.

Este é um projecto de originais e alguns temas de grandes compositores americanos como Victor Yang, Oscar Levante, Alan Brandt, mas também franceses como Michele legrand.

Neste concerto na Porta-Jazz apenas originais serão tocados dos quais alguns vão fazer parte do meu próximo trabalho discográfico.

"É simples... um pé de cabra serve para arrombar portas ou partir cadeados. É essa a intenção da minha música. É esse o propósito do nome. É esse o som da banda. O Luís Lapa (guit), o Filipe Teixeira (cb) e o Acácio Salero (bt) pretendem arrombar-vos o cérebro!!! Não chega???"

Esta inovadora banda liderada pelo guitarrista Portuense radicado em Londres está na linha da frente do Jazz contemporâneo Europeu.

Distinguindo-se pelo som único e energético a sua música revela um vasto leque de influências desde riff’s de rock até ao toque minimalista da música clássica contemporânea.

A força das composições e o talento de alguns dos músicos mais proeminentes do jazz Português combinam-se aqui num som sedutor e original capaz de captar a atenção do ouvinte mais relutante. Irão aqui apresentar música do seu mais recente trabalho “Somewhere in the middle”.

Depois de 12 anos de vida musical, dois discos e muitos concertos de êxito em várias latitudes, o Quarteto de Lúcia Martinez apresenta “Plegaria”, o seu novo trabalho com o tenor galego Enrique Martínez.

“Plegaria” aborda um repertório original escrito por Lúcia Martinez e que funde o jazz com o canto lírico, num cruzamento de caminhos entre a música de câmara e a improvisação. Uma vez mais, perante o repto de interpretar uma música sem fronteiras e optimista.

Uma guitarra, um piano... Dois solistas inspirados, considerados dos melhores da Bélgica, tocam as suas composições com uma cumplicidade evidente.

Ivan Paduart Piano

Depois de um começo na área do jazz de fusão, nos anos 80, como líder do grupo AFTERTOUCH, o pianista e compositor Ivan Paduart vê a sua atividade principal no que pode ser descrito como jazz acústico moderno.

Ivan tornou-se, em poucos anos, um dos músicos de jazz mais proeminentes da Europa.

Com influencias inevitáveis de Bill Evans, Fred Hersch and Herbie Hancock, o pianista-compositor Ivan Paduart moldou o som e estilo individuais que ganharam reconhecimento e apreciação de músicos como Richard Galliano, Tom Harrell, Toots Thielemans, Manu Katché, Philip Catherine, Bert Joris, Richard Bona, Claude Nougaro, Bob Malach, Peter King, Nigel Hitchcock, Tim Armacost, Sylvain Luc, Toon Roos, Rick Margitza, Deborah Brown e com todos com quem fez música ao longo dos anos.

Para celebrar o Festival Porta-Jazz e a nova parceria com o Festival Austríaco Bezau Beatz, músicos dos dois movimentos juntam-se em palco para um concerto espontâneo e inédito.

O nome do quarteto é o do baterista, sendo também de sua autoria os temas de um repertório que já soma três discos, numa contagem começada em 2015. Ao Festival Porta-Jazz vêm apresentar o terceiro álbum, Idiosyncrasies, lançado em 2017 com o Carimbo Porta-Jazz.

Além de Alexandre Coelho, a formação completa-se com João Mortágua (saxofones alto e soprano), Gonçalo Moreira (piano) e João Cação (contrabaixo). Conheceram-se no Porto, onde estudaram jazz na ESMAE, e formaram este quarteto depois de diversos outros projectos individuais.

É, pois, de uma reunião musical e de uma amizade que se está a falar, numa conjugação de factores importantes no momento da composição, onde o contributo de todos se revela fundamental. Como em qualquer formação de jazz que se preze, não falta ainda espaço para a improvisação, forma de abrir clareiras para cada instrumentista registar uma morada temporária. Tudo isto poderá ser verificado nesta actuação especial do Quarteto Alexandre Coelho.

Traduzido para português, o nome deste trio é unidade de terapia intensiva e, de facto, não lhe falta intensidade. Porém, será mais à multiplicação de estímulos do que à agressividade sonora que se deve apontar-lhes essa característica. Os próprios dão uma ajuda nas definições, dizendo que a sua música soa a “Bitches Brew 2000 sem Miles Davis”. Não diz tudo, mas é um ponto de partida.

O projecto é composto por John Schröder (Fender Rhodes, guitarra e bateria), Wolfgang Zwiauer (baixo) e Alfred Vogel (bateria e samples). Em 2012 estrearam-se nas edições discográficas com Vogelperspektive Vol.4 e têm previsto para Janeiro o lançamento do seu segundo álbum, POWWOW!!!, registo que estão a acompanhar com a edição de uma faixa mensal extra no bandcamp, dada a grande quantidade de material que gravaram nos últimos anos..

Esta actuação surge na sequência de uma nova parceria da Porta-Jazz com o festival austríaco Bezau Beatz, fundado em 2013.

Há bandas que se inspiram em bandas para fazer música e outras que se mudam para outras bandas quando o assunto é encontrar referências. No caso do Shu-Shaz Quintet, a inspiração está mesmo fora do universo musical, assumindo como modelos os escritores Mikhail Bulgakov e Lewis Carrol ou realizador Andrei Tarkovski.

Significa isto que têm na narrativa um fio condutor para os seus temas, numa toada que balança entre o swing e o jazz-rock progressivo, não tendo medo de pôr as palavras “burlesco” e “poético” na mesma frase. Acabam de lançar um álbum, Behemotion, o que dá um bom pretexto para se estrearem agora em palcos nacionais.

O projecto foi fundado em 2017 pelo guitarrista russo Andrei Perikov, na sequência do grupo Anima, a quem se juntam agora os saxofonistas Manuel Gesseney e Yves Cerf, assim como o baterista Paolo Orlandi e o contrabaixista Ninn Langel. Concerto resultante da parceria com a associação Suíça AMR.

Estreia absoluta deste quarteto liderado por uma das figuras mais promissoras da sua geração. Frederico Heliodoro é um baixista brasileiro com vários prémios no currículo, enquanto instrumentista e compositor. Outro mérito a ter em conta é ser membro do grupo Caipi, o novo projeto do guitarrista norte-americano Kurt Rosenwinkel, com quem tem andado em digressão. Sendo filho do músico Affonsinho, é natural que venha à tona o cliché sobre a passagem do código genético de um peixe para o seu sucessor.

Mas Heliodoro não está sozinho nos louvores. Acompanham-no três outras figuras de destaque, numa ponte atlântica entre Portugal e o Brasil: o vibrafonista Eduardo Cardinho, o baterista Iago Fernández e o guitarrista Mané Fernandes, todos com um currículo assinalável tanto no desempenho em palco como na discografia já lançada.

Nesta sua primeira actuação, o quarteto vem apresentar temas dos cinco álbuns de Frederico Heliodoro, assim como algumas composições de cada um dos outros elementos deste conjunto.

Carlos Azevedo

Nasceu em Vila Real, em 1964. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto em 1982, concluindo a frequência do Curso Superior  de Piano com a Profª. Arminda Odete. Frequentou ainda o Curso Superior de Composição da Escola Superior de Música do Porto, que finalizou em 1991.

Tem desenvolvido a sua atividade artística quer como compositor quer como pianista de Jazz participando em diferentes projetos.

É professor de Composição na Escola Superior Música e Artes do Espetáculo.

Bison's Big Bang started in 2012 as a graduate thesis project at Philadelphia's University of the Arts. The project continued on into the working band it is today beginning with their first album release, "Pure Imagination," in 2015. Led by saxophonist Brian Blaker, the group consisted mostly of members from other local Philly band staples (Swift Technique, iLL Doots, Killiam Shakespeare, Cold Roses, Hambone Relay, etc.). Each performance is its own unique experience as the band places a heavy emphasis on each member's individuality in improvisation, composition and arranging. This culminates in a melting pot of influences drawing from jazz, rock, hip-hop and funk.

With Blaker's relocation to Portugal, Bison's Big Bang is proud to feature the extraordinary talents of Portuguese musicians. The newest additions to the collective are Antonio "AP" Pedro Neves, Nuno Campos and Ricardo Coelho.

Fátima Serro

Portuense de gema, começou o seu percurso no jazz nos anos 90. Ao longo dos últimos 25 anos criou e participou em vários projectos, com os quais actuou e gravou. Ao mesmo tempo, foi sendo professora de meio-mundo na zona norte e centro do país, onde continua a ensinar muitas vozes a cantar o jazz.

Companheiros de longa data e cúmplices na Orquestra Jazz de Matosinhos, estes três músicos juntam-se para explorar as possibilidades e o espaço desta formação, tendo como moldura, temas originais e standards.

Assim como a passagem do cometa Halley,  este encontro acontece uma vez em cada dois ou três anos. Não percam a oportunidade!

Miguel Ângelo Quarteto apresenta o seu segundo álbum "A VIDA DE X", constituído por dez composições inspiradas em personagens fictícias ou em histórias imaginárias ou reais a que o quarteto deu vida e espera que cada ouvinte crie a sua própria visão e, desta forma, ganhe uma nova vida.

José Nogueira - saxofone alto e soprano

Nasceu no Porto em 1954.

Começou a estudar música aos 8 anos. Primeiro acordeão, depois guitarra e mais tarde piano, que estudou no Conservatório de Música do Porto. Fez o curso de Saxofone e Composição do Conservatório de Música do Porto durante os anos 80. Estudou Composição com Cândido Lima e Análise Musical com Álvaro Salazar.

Dedica-se ao Jazz desde 1971, como pianista, tendo tocado em vários grupos de “Free-Jazz/Rock”. Em 1975 dedicou-se ao saxofone e começou a tocar com António Pinho Vargas, com quem mantém desde então uma colaboração intensa. Tocou nos 6 discos de jazz de António Pinho Vargas, os quais também produziu. Com A.P.V. participou em concertos por todo o país e no estrangeiro (Alemanha, Inglaterra, Holanda, França, Bélgica, Luxemburgo, Espanha, Dinamarca, Itália, Macau, Cabo Verde, África do Sul), muitos deles em dueto.

Tocou com músicos como Arild Andersen, Jon Christensen, Paulo Fresu, Adam Rudolph, e com quase todos os músicos de Jazz portugueses da sua geração. Frequentou Workshops em Portugal e no estrangeiro, com, entre outros, David Liebman, Richard Beirach, Jan Garbarek, Alan Skidmore, Bill Dobbins.

Em 1987 fez parte do Decateto de Mário Laginha que se apresentou numa das primeiras edições do Jazz em Agosto da Fundação Gulbenkian. Também na Fundação Gulbenkian foi solista na obra “Explicit Drama”, de António Pinho Vargas, para trio de Jazz e Orquestra.

Em 1988 formou o “Quarteto de Saxofones do Porto”, grupo que dirigiu até ao seu final, por volta de 1995, e com o qual tocou em vários festivais (Sagres 1989, Almada 1989, Ciclo de Jazz do Porto 1990, Lisboa em Jazz 1990, Festival de Jazz Europeu do Porto, etc.), bem como em concertos por todo o país.

Membro fundador da banda Jafumega, em 1978, foi um dos compositores do grupo e co-produziu, com Mário Barreiros, os quatro discos que o grupo editou, entre 80 e 83.

Tocou ainda com José Mário Branco, Sérgio Godinho, Vitorino, Júlio Pereira, Carlos Zel, entre outros.

Foi responsável pela programação do festival Jazz no Parque da Fundação de Serralves entre 1995 e 2001. Integrou a equipa de programação da Porto 2001 na área do Jazz.

Galip nasce de uma encomenda feita ao vibrafonista Eduardo Cardinho para o 8º Festival Porta-Jazz, em que teria carta branca para realizar um concerto com músicos que admirasse.

Desta forma Cardinho convidou os músicos Portugueses José Pedro Coelho no saxofone tenor e o contrabaixista André Rosinha, o pianista Catalão Xavi Torres e o baterista Holandês Jamie Peet.

A química entre os elementos do grupo foi evidente e decidem seguir com o projecto, gravando o seu primeiro disco com música original editado com o Carimbo Porta-Jazz com o nome Cale.

O Cesariny uma vez escreveu "Ama como a estrada começa"

Tenho vontade que esta seja a sinopse deste projecto porque no momento em que a escrevo ainda ele é um mistério.

O grupo é também apaixonantemente novo. Juntar-nos-emos quatro músicos, dois noruegueses e dois portugueses e um cineasta português - o que faz querer que isto será uma grande celebração do bacalhau.

Queremos a música e o vídeo num diálogo próximo e horizontal, querendo com isto dizer que ambos se nutrem e complementam.

Vivam os pigmentos raríssimos.

Miguel Ângelo, João Guimarães e Marcos Cavaleiro partem numa nova aventura, desta vez, em trio e sem instrumento harmónico. Propõem-se a tocar música original, composta especificamente para este trio, onde o objetivo será sempre procurar novos caminhos, já por si diferenciados pelas características do próprio trio.

Paulo Gomes, pianista, compositor, formador

Na sua actividade de pianista e compositor, teve o privilégio de trabalhar em palcos e/ou estúdios de gravação com: Sheilla Jordan, David Murray, Herb Geller, Henry Lowther, Peter King, Jullian Arguelles, Eric Vloeimans, Montez Coleman, Rolf Delfos, David Chamberlain, Matt Wates, Martin Shaw, Orquestra Metropolitana de Lisboa, e muitos outros.

Desde o início dos anos 90, participou em inúmeros festivais de jazz, em Portugal, Espanha, Alemanha, Bélgica, Holanda, França e Suíça.

Mais de 10 discos gravados como líder ou co-líder.

Desde 2015 Wako estão em tour pela Escandinávia e Europa Central, e partilharam o palco com artistas ECM como Arve Henriksen e Frode Alnæs, e o vencedor de um Grammy Team Hegdal. Lançaram dois álbuns, ambos aclamados pela imprensa norueguesa: em quarteto "The Good Story"(nov 2015), e o segundo "Modes for All Eternity"(jan 2017) com trio de cordas Oslo Strings.

Individualmente, os membros desta formação fazem parte da nova vaga de músicos noruegueses tanto no pop como no jazz e música improvisada, com participações em numerosos projetos como Megalodon Collective (Norwegian grammy nominee 2016), Espen Berg trio (NTNU ambassadors 2016), e Trondheim Jazz Orchestra & Chick Corea.

Since 2015, Wako has toured in Scandinavia and central Europe, and shared stage with the likes of ECM artists Arve Henriksen and Frode Alnæs, and the Norwegian grammy winning Team Hegdal. They released two albums; one as a quartet called «The Good Story» (nov 2015), and their second one "Modes for All Eternity» (jan 2017) featuring the Oslo Strings. Both records were praised by the Norwegian and international jazz press.

Individually, the members are part of the new wave of Norwegian music through both pop and jazz/impromusic in numerous different bands and projects - such as Megalodon Collective (Norwegian grammy nominee 2016), Espen Berg trio (NTNU ambassadors 2016), and the Trondheim Jazz Orchestra & Chick Corea.

José Menezes

Nasceu em 1957.

Mestrado pela Universidade de Sheffield (Psicologia da Improvisação), Licenciado em Jazz (E.S.M.A.E, Porto).

Entre outros estudou com Jack Walrath, Bill Dobbins, Gerry Niewood, David Liebman, Billy Hart, Jan Garbarek, Joe Lovano, Rick Margitza, Bill McHenry e Butch Morris.

Tocou com quase todos os nomes importantes do Jazz nacional e também com Kelvin Sholar (U.S.A), Butch Morris (U.S.A), Kirk Lightsey (U.S.A), Myra Melford (U.S.A), Chico César, Rogério Botter-Maio (Brasil), e com Rui Veloso, Paulo Gonzo, Herman José, Tito Paris, G.N.R, Pedro Abrunhosa, etc.

Tocou e/ou foi solista convidado de várias Big Bands nacionais.

Fundou ou participou na fundação de várias Escolas (Porto e Torres Vedras) ou Cursos de Jazz.

Atualmente é docente Universidade de Évora e tutor de Saxofone dos alunos de Mestrado em Performance no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.

Tem dirigido um grande número de Workshops de Jazz em vários Conservatórios e Academias do País e continua a desenvolver um intenso trabalho pedagógico na área do Saxofone-Jazz.

Para além de dirigir o seu grupo integra os “Michael Lauren All Stars”, a Orquestra de Jorge Costa Pinto e os “Lisbon Underground Music Ensemble- LUME”.

Autor do blog “Oh não! Mais um blog sobre Jazz”

“Genius (of modern music)”

Sem as fronteiras habituais das linhas de repertório original ou do jazz americano ou da música de qualquer outra raiz, o que mais valorizo e procuro neste trio é o som coletivo e o prazer de fazer música em grupo com muita improvisação. Sem pretensões e na minha formação preferida... o trio!

O percurso de Mário Barreiros é, sem dúvida, muito eclético.

Natural do Porto (1961), estudou no Conservatório de Música do Porto e com Billy Hart, Joe Hunt e Kenny Washington.

Tocou entre outros com Lee Konitz, Wayne Shorter, Andy Sheppard, David Liebman, Frank Lacy, John Stubblefield, David Schnitter, Al Grey, António Pinho Vargas, Rao Kyao, José Eduardo, Maria João, Mário Laginha, José Peixoto, Carlos Barretto, Bernardo Sassetti, Carlos Bica, Rui Veloso & Os Optimistas, Pedro Abrunhosa & Os Bandemónio, Sexteto de Jazz de Lisboa, etc…

Como produtor trabalhou com Jafumega, Rui Veloso, Pedro Abrunhosa, Clã, Ornatos Violeta, Silence 4, Xutos & Pontapés, Rão Kyao, Da Weasel, Maria João & Mário Laginha, Carlos Barretto, David Fonseca, Jorge Palma, Sexteto Mário Barreiros, Luisa Sobral, Rui Massena, GNR, entre outros. Trabalhou como co-produtor com Mário Caldato.

Na sua carreira com mais de 4 décadas participou em centenas de concertos em Portugal e um pouco por todo o mundo. É actualmente baterista dos The Gift, Quarteto de Mário Barreiros e guitarrista dos Jafumega.

Qualquer alma que devote o mínimo de atenção às movimentações jazzísticas portuguesas da última década e meia sabe que, quando se fala de guitarristas, há um nome que se destaca acima de qualquer suspeita: André Fernandes.

Exímio instrumentista e dotadíssimo compositor, já tocou com uma miríade de enormes jazzmen nacionais e estrangeiros que lhe elogiam a originalidade (Lee Konitz, Mário Laginha, Maria João, Bernardo Sassetti, David Binney entre outros), a vitalidade e a versatilidade artística. Incansável obreiro do jazz local - não apenas como músico, mas também como mentor da editora Tone Of A Pitch, André Fernandes tem um novo grupo, depois de “Dream Keeper", projecto internacional que mereceu as melhores críticas dentro e fora de portas. “Centauri” junta Fernandes a dois dos mais talentosos e jovens saxofonistas portugueses, José Pedro Coelho e João Mortágua, e a uma das mais jovens e requisitadas secções rítmicas nacionais em Francisco Brito e João Pereira.

O duo Interplay de Francois Moutin e Kavita Shah é uma viagem de improvisação sobre temas impregnados de lirismo. Juntos Moutin e Shah demonstram virtuosismo, espontaneidade e lirismo através de um repertório de standards e musica original, adaptada a uma instrumentação acústica única, de contrabaixo e voz. O álbum, gravado nos estúdios Sear Sound em Nova York e no Le Studio de Meudon em Paris, apresenta 11 faixas que vão desde clássicos como "La Vie en Rose" de Edith Piaf até instrumentais como “Blah Blah” de Dafnis Prieto, passando por composições originais de Shah e Moutin.

O duo Interplay de Francois Moutin e Kavita Shah é uma viagem de improvisação sobre temas impregnados de lirismo. Juntos Moutin e Shah demonstram virtuosismo, espontaneidade e lirismo através de um repertório de standards e musica original, adaptada a uma instrumentação acústica única, de contrabaixo e voz. O álbum, gravado nos estúdios Sear Sound em Nova York e no Le Studio de Meudon em Paris, apresenta 11 faixas que vão desde clássicos como "La Vie en Rose" de Edith Piaf até instrumentais como “Blah Blah” de Dafnis Prieto, passando por composições originais de Shah e Moutin.

O duo Interplay de Francois Moutin e Kavita Shah é uma viagem de improvisação sobre temas impregnados de lirismo. Juntos Moutin e Shah demonstram virtuosismo, espontaneidade e lirismo através de um repertório de standards e musica original, adaptada a uma instrumentação acústica única, de contrabaixo e voz. O álbum, gravado nos estúdios Sear Sound em Nova York e no Le Studio de Meudon em Paris, apresenta 11 faixas que vão desde clássicos como "La Vie en Rose" de Edith Piaf até instrumentais como “Blah Blah” de Dafnis Prieto, passando por composições originais de Shah e Moutin.

Falar de André Sarbib é falar de um dos mais prestigiados músicos do panorama Português no campo do Jazz e não só. Para fundamentar a evidência seria suficiente aludir aos grupos e bandas que formou. Mas o melhor historial que este pianista autodidata pode exibir é a sua colaboração com músicos como: Joe Lovano, Barry Altschul, Ivan Lins, Carles Benavente, Ruben Dantas, Alice Day, Jorge Rossi, Shaeb Sarbib, Carlos Carli, Jorge Pardo, Javier Colina, Joaquin Chacon, Paulo de Carvalho, Rão Kião, António Serrano, Leonardo Amuedo, entre muitos outros. A esses trabalhos podemos juntar-lhe as suas contribuições em concertos e gravações de músicos e cantores de primeira linha no panorama português e internacional.

Neste regresso à Porta-Jazz, Diogo Vida traz na bagagem o seu terceiro disco de originais, EL DUENDE. Editado na Primavera, tem recebido os maiores elogios do público especializado e da imprensa livre e servirá de pretexto para um reencontro com o contrabaixista Filipe Teixeira e o baterista João Cunha, cúmplices de Vida no seu primeiro álbum "Alegria" (2011). Este concerto será uma celebração e um reencontro há muito tempo esperado e seguramente ninguém ficará indiferente.

Ao longo do seu percurso musical Alberto Jorge tocou com bandas nascidas no Porto como Psico, Nirvana, Smoog, Quarteto 1111 - banda residente do programa semanal Árvore das Patacas, no programa televisivo Jazz em Portugal - Corleone Big-Band, Jig, entre muitos outras.

Colaborou também com a Orquestra Sinfónica do Porto, a Orquestra de Câmara de Braga, a Orquestra Salão Jardim Passos Manuel e a Orquestra Ligeira do Festival Eurovisão da Canção.

Com a banda de Paulino Garcia acompanhou os maiores nomes da canção portuguesa, e gravou numerosos discos e música para filmes, nomeadamente Táxi na Cidade e O Homem que Matou o Diabo. Participou também na gravação de Primavera de Destroços dos Mão Morta, bem como em Encontros e Segredo Maior do musicólogo João Loio. Alberto Jorge iniciou os seus estudos de contrabaixo de cordas na classe do professor Norberto Nascimento, com quem estudou sete anos. Trabalhou também com o Professor Adriano Aguiar no aperfeiçoamento estilístico e técnico e foi aluno da classe de música de câmara da Academia de Música de Espinho sob direção do professor José Luís Duarte.

Leccionou baixo eléctrico, contrabaixo, improvisação e combo na Escola de Jazz do Porto durante 18 anos. Essa longa colaboração gerou toda uma nova geração de baixistas de excelente qualidade. A sua catividade de professor estende-se também a outras escolas do norte do país, nomeadamente o Centro de Cultura e Recreio do Orfeão da Feira, Oficina de Música de Aveiro e o Hangar do Rock, além de docência privada. É um regular orador convidado em work-shops e seminários de jazz nomeadamente na Universidade católica do Porto, Instituto Piaget, Conservatório de Braga, Academia de Música de Vilar de Paraíso e em diversas escolas privadas.

Presentemente trabalha no seu livro Método de Trabalho para Contrabaixo, Baixo Eléctrico e Improvisação, com o qual pretende passar a sua própria experiência enquanto músico profissional.

“Moving” é o título do 5º álbum do saxofonista Desidério Lázaro.

Desidério Lázaro, reconhecido saxofonista e tido como um dos melhores músicos de jazz português, regressa às gravações em nome próprio. Neste disco apresenta-se em quarteto, fazendo-se acompanhar de João Firmino nas guitarras, Francisco Brito nos baixos, e Joel Silva na bateria.

Moving” é um disco de viagens, temporais e físicas, uma soma eclética de géneros e estados emocionais, algo a que o saxofonista algarvio já nos habitou. Assim, desde o enérgico tema homónimo “Moving” ao sereno “Introspective”, passando pelas homenagens a pai (“Hidden Pain”) e filho (“Lullaby”), é impossível não se relacionar com esta música que, embora polvilhada de jazz e rock em doses repartidas, se quer cada vez mais cinematográfica e envolvente.

O 5º álbum de música original do saxofonista Desidério Lázaro, “Moving”, chegou-nos no início deste ano, sob o selo da editora independente Sintoma Records.

Este disco surge de um encontro pouco usual entre dois contrabaixos e do prazer da exploração, da criatividade e da procura da nossa própria visão de beleza. Tentamos ser o mais honestos com a música e connosco, levamos o contrabaixo ao papel de protagonista e trabalhamos a terra cósmica para colher os frutos espirituais.

A música, sobretudo a improvisada, reflecte a essência dos próprios músicos que a interpretam. Para isso contribuem fatores por vezes tão subtis como aqueles que originam os próprios sonhos, que apesar de tantas vezes distantes da razão, são sempre o perfeito reflexo dum estado d’alma.

A música deste grupo pretende despertar em todos os intervenientes um conjunto de sensações que estão para além da razão e da consciência transformando-se assim numa experiência única para cada ouvinte..

Na música, como na vida, a impermanência das coisas é a única verdade que alimenta o desenvolvimento e a criatividade da nossa existência. Da existência de tudo afinal. Quando nos apercebemos daquilo que uma coisa é, esta já não o é da mesma forma. Ou somos nós que olhamos para ela de outra maneira. Esta é então a razão pela qual esta música se recria e se transforma a cada momento e nunca se repete.

Com raízes na tradição jazzística e fortemente ligada à improvisação livre e experimental, os sons que daí resultam fazem parte de uma história musical impermanente e em constante evolução. A trompetista, improvisadora e compositora Susana Santos Silva, já um nome de referência do jazz contemporâneo e música improvisada dentro e fora de Portugal, reúne neste projecto João Pedro Brandão, Hugo Raro e Marcos Cavaleiro (músicos do Porto e seus colaboradores de longa data, todos parte da Associação Porta-Jazz) Torbjörn Zetterberg, contrabaixista sueco com quem tem trabalhado assiduamente nos últimos quatro anos, particularmente no seu projecto em duo e Ana Carvalho, artista multimédia, que irá realizar video em tempo real.

Natural de Lisboa, Sara Serpa é uma cantora, compositor e improvisadora que através da sua práctica e performance explora uma abordagem única instrumental no seu estilo vocal. Reconhecida internacionalmente pelo seu canto sem palavras, desde que se estabeleceu em Nova York, em 2008, Serpa tem desenvolvido e apresentado o seu trabalho nos campos do jazz, música improvisada e experimental.

Descrita pela revista JazzTimes como “uma virtuosa nas paisagens vocais sem palavras” e pelo New York Times como “uma cantora de pose elegante e visão cosmopolita” Serpa começou a sua carreira gravando e actuando com expoentes da cena jazzística como o pianista nomeado para Grammy’s Awards Danilo Perez e o recipiente dos prémios Guggenheim e MacArthur Fellow Ran Blake.

A sua música requintada inspira-se em variadas formas de literatura, cinema, artes visuais, natureza, e história. Como líder, Sara Serpa produziu e editou oito álbums, o último sendo Close Up (2018), destacado pelo Público como “testemunho maior da sua afirmação na cena jazzística de hoje” . Serpa tem colaborado com um número extenso de músicos, entre eles André Matos, John Zorn, Mycale Vocal 4tet, Guillermo Klein, Andreia Pinto-Correia, Derek Bermel, Kris Davis, Aya Nishina, Nicole Mitchell.

Para além deste trio, Serpa lidera um trio com Mark Turner e Zeena Parkins, numa performance interdisciplinar que combina imagem e música ao vivo intitulada Recognition,e o City Fragments Ensemble (3 vozes + 3 instrumentos) com Sofia Rei, Aubrey Johnson, André Matos, Erik Friedlander e Tyshawn Sorey.

Este projecto é o sexto e mais recente álbum do Cabaud, “Astah”.

É uma experiência intensa e fresca, já que as duas baterias trazem uma grande quantidade de possibilidades, tanto em dinâmicas quanto em direções musicais.

As composições têm sempre aquele fator de abertura que caracteriza a música do Cabaud, deixando espaço para que cada elemento expresse o seu ponto de vista e deixe impressa a sua própria personalidade. O resultado é sempre fresco e nunca se repete.

A essência da música está enraizada no jazz tradicional , com muitos momentos livres / improvisados e um “cheirinho” de música tradicional da Argentina.

Este projecto tem a sua génese na assunção de claras empatias musicais entre os seus membros, tendo sido a vinda de Simon Jermyn a Portugal um factor decisivo para a sua consolidação.

Sendo o jazz o universo comum entre os seus membros, a premissa de “the Nada” é, desde o início, a da procura de novos cenários e influências de onde a improvisação também possa brotar, bem como da aplicação de conceitos composicionais provenientes de outras correntes musicais. A exploração sonora com recurso a efeitos electrónicos e a sua coexistência com sons acústicos alavanca, muitas vezes, o potencial pictórico e amplia a diversidade paisagística deste grupo.

Assim, sente-se a presença de elementos característicos da música electrónica, da música tradicional, do rock, da música improvisada e da composição erudita contemporânea, bem como do jazz.

Em suma, o projecto pretende-se uma plataforma onde possam co-existir um “beat” de influência electrónica com uma melodia de índole tradicional, ou onde de uma explosão “rockeira” desponte um solo subsidiário do “freejazz”. A improvisação e a expressão artística de carácter vincado são elementos agregadores fortes.

Num círculo de tambores não há “cabeça nem cauda”, apenas um pulso como motor da exploração dos sons!

Este núcleo de amigos propõe-se a arrastar consigo todos aqueles que se deixarem apanhar pelo ideia de unidade…

O trompetista norte-americano reside há alguns anos em Paris onde é um músico activo. Vem apresentar o seu disco a Portugal, Bleu, que conta com excelentes músicos e cada vez mais atenção por parte da crítica.

Depois do lançamento, em Maio de 2015, do seu disco de estreia “Páginas” com Carimbo da Porta-Jazz ter sido calorosamente acolhido pela crítica e pelo público, o trio, por vezes em formação mais alargada, teve oportunidade de se apresentar em várias salas e festivais do pais como por exemplo: Casa da Música, Palácio de Cristal, RampaJazz e Festival de Jazz de Viseu, entre outros.

Depois de viradas as “Páginas”, o trio procura agora desenvolver novos temas e refrescar o seu repertório, sempre movido pelo intuito inicial de explorar as suas possibilidades sonoras, sem instrumento harmónico.

“Passada uma década, regresso com um novo disco, em trio e com dois grandes músicos e amigos. Gosto de escrever música que tire todo o potencial dos seus intérpretes. Máximo de liberdade para um máximo de musicalidade”.

Com Luís Lapa na guitarra e composição, Filipe Teixeira no contrabaixo e Acácio Salero na bateria, o nome do trio “Pé de Cabra” não é mais do que uma “alusão àquilo que o grupo pretende: abrir portas e fronteiras entre variadíssimos géneros musicais, que é afinal a minha melhor definição”.

Hernán Merlo é um conceituado e célebre contrabaixista/compositor de jazz argentino, que estará de passagem por Portugal para dois concertos únicos. Aluno em tempos, de Charlie Haden e Mark Helias, acompanhou grande nomes do jazz, entre eles: Dave Kikoski, Joe Pass, Barry Altschul, Chris Cheek, Conrad Herwig, Ingrid Jensen, entre outros

Para interpretar os seus temas, fará acompanhar-se de três músicos portugueses, que em conjunto irão propor uma música livre, intimista e de total procura.

“O novo disco de Paulo Gomes estende firmemente as suas asas numa arcada de estéticas opostas. De um lado surge meio corpo de uma picassiana pomba da paz, com traços essenciais e limpos. Acariciam momentos cristalinos onde o quarteto usa o espaço com amplitude serena. A delicadeza chega a ser um quinto membro da banda, para a interação.

Do outro lado temos meio avião de combate, pronto a um ataque devastador. Este caos programado, ruidoso e violento em geral, deixa por vezes tensos silêncios; os silêncios com a memória da destruição.

Guerra e Paz consegue fazer voar até às alturas emocionais mais elevadas um sugestivo híbrido de polos contrários.”

Abe Rábade, fevereiro 2017

Este projecto é o sexto e mais recente álbum do Cabaud, “Astah”.

É uma experiência intensa e fresca, já que as duas baterias trazem uma grande quantidade de possibilidades tanto em dinâmicas quanto em direções musicais, liderados pela experiência de uma verdadeira lenda do jazz, Jeff Williams.

As composições tem sempre aquel fator de abertura que caracteriza a música do Cabaud, deixando espaço para que cada elemento expresse o seu ponto de vista e deixe impressa a sua própria personalidade, o resultado é sempre fresco e nunca se repete.

A essência da música está enraizada no jazz tradicional, com muitos momentos livres/improvisados e um “cheirinho” de música tradicional da Argentina.