«Um dia pensei que talvez a bateria pudesse ser um instrumento melódico no mesmo sentido em que o piano é alegadamente um instrumento de percussão e por isso achei que as melodias que o Marcos toca na bateria e que nem têm propriamente notas ainda assim devem ser melodias porque harmonias não devem ser ou então são e eu é que não percebo nada disto de modos que provavelmente seria melhor perguntar-lhe sobre estas e outras coisas com as quais ele também se debate por exemplo sobre como é que se conta o silêncio se é que ele existe ou como é que se toca o mais lento possível ou ainda como é que vamos fazer agora com a voz porque se a bateria for afinal um instrumento de melodias a voz vai ser um instrumento de quê, questões estranhas estas que nos assaltam»

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

“Ode à Liberdade”

Gianni e Josué são dois filhos de vinte e cincos de abril, respectivamente, o italiano e o português. Juntam-se neste dia simbólico para reinterpretar e improvisar sobre as lutas pela liberdade, as suas e as de outrem.

“peixe-boi”, junção provável de três amigos que partilham gostos e ideias musicais. A música parte maioritariamente de fragmentos melódicos, formas específicas ou texturas subtis, submetidas ao improviso e à procura conjunta de liberdade dentro de contextos mais estruturados.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Um texto para apresentar o desconhecido, aquilo que nem eles próprios sabem que é ou será, uma tentativa de definir o abstracto e palpar o etéreo. Ricardo Moreira (teclados) e Antón Quintela (bateria) apresentam em exclusivo um novo ente musical para quem lá estiver, um ser de uma hora, uma criação com um começo e um final, vibrações no espaço e tempo que não hão de voltar.

Forget About Mars é um projeto liderado por Débora King, apresentado em formato de quarteto com Marta Rodrigues na Voz, João Hasselberg no Contrabaixo e Samuel Dias na Bateria. A música é escrita especialmente para esta formação, havendo sempre uma procura por novos caminhos e abordagens. As composições têm vindo a mudar e não serão todas iguais às do primeiro EP. Antes pelo contrário. A procura por novas fórmulas reflete-se nas novas composições.

O projeto tem como propósito refletir sobre a fragilidade humana, recorrendo ao abstrato e ao universo tímbrico do mundo analógico. Forget About Mars questiona mas não impõe. As mensagens não são diretas e muitas vezes nem se revelam, como em tudo o que não é concreto. Este projeto vem lembrar que nada é estático e que nem tudo é previsível.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

"Num momento nada. No outro tudo. Todas as possibilidades, todas as viagens, todas as versões da realidade.

Num momento silêncio. No outro música.

A premissa inicial deste trabalho foi o momento do primeiro passo.

A primeira nota é a correcta? A primeira história é a verdadeira? O primeiro improviso é o justo?

Dúvidas que se esfumam imediatamente porque as músicas emancipam-se. Crescem rapidamente e fogem do nosso controlo. Um controlo que nunca existe.

Este trabalho foi escrito em duas semanas no inicio da pandemia, numa altura em que o mundo parou e eu andei. É resultado da minha parceria com cinco músicos majestosos que partilharam a minha visão e que a encandearam com a sua luz. É o resultado de madrugadas, de palcos, de conversas, de uma vida cravada na música. Num momento uma página em branco. No outro uma pinga de tinta caiu."

Luís Ribeiro, março 2023

Neste concerto poderemos assistir à apresentação do disco de estreia do guitarrista e compositor Luís Ribeiro, experiente músico do panorama musical portuense, com inúmeras colaborações em projetos musicais desde tributos a música original, desde o blues ao soul, funk, pop e rock. É um versátil multi-instrumentista que vem dar a conhecer as suas composições no âmbito do jazz, tendo como suporte uma banda de talentosos e reconhecidos músicos.

A Associação Porta-Jazz tem com o Comissariado Cultural da FEUP uma parceria que conta já com mais de uma década, para que se mostre no auditório da FEUP o que de mais atual o jazz com raízes no Porto está a produzir. São concertos de música original e este será o lançamento do 92º disco deste extenso e variado catálogo.

Francisco Rua (guitarra) e João Próspero (contrabaixo) são dois músicos baseados na cidade do Porto. Tocando juntos com frequência (em projetos como The Guit Kune Do) João e Francisco juntam-se agora em formação reduzida (dueto), apresentando música original da autoria de ambos. Neste concerto, contrabaixo e guitarra entrelaçam-se, explorando as infinitas potencialidades melódicas e percussivas de ambos os instrumentos, criando paisagens sonoras de intimidade e introspeção. Nesta parceria, segue-se rumo ao desconhecido e todos os limites serão deixados à porta.

O pianista, compositor e pedagogo Greg Burk viveu, estudou, partilhou conhecimento e apresentou-se em concerto um pouco por todo o mundo. Ao longo da última década esteve a viver nos E.U.A., particularmente em Detroit e Boston, sendo que atualmente se radicou em Roma, trabalhando ativamente enquanto sideman, mas também enquanto líder. Tem a rara habilidade de combinar a sua composição original com melodias memoráveis e um ímpeto criativo em direção à improvisação que lhe conferem um carácter ímpar. Reconhecido como "um excepcional pianista e compositor" (All Music Guide), "um pianista e compositor com ideias vigorosas e criativas que encontram sempre um chão e uma estrutura bem fundamentada" (Boston Herald), "um pianista com o dom da melodia e um toque generoso que nos faz querer gostar dele" (LA Weekly) ou "um músico que toca com aparente amor e paixão pela sua arte" (AllAboutJazz), Greg Burk subirá ao palco do Espaço Porta-Jazz na companhia de uma secção rítmica de excelência - o contrabaixista Demian Cabaud e o baterista Marcos Cavaleiro. Um concerto a trio, onde poderão escutar as composições originais do pianista, que não deixarão ninguém indiferente.

O pianista e compositor Greg Burk está de passagem pelo Porto e, como não podia deixar de ser, a Porta-Jazz é uma paragem obrigatória. Com vasta experiência enquanto pedagogo, leccionou na prestigiada Berklee College of Music e, ao longo dos últimos 15 anos, tem percorrido toda a Itália, com especial destaque para o seu actual papel de coordenação do mestrado em Jazz na cidade de Siena.

Burk irá dedicar algum tempo durante a tarde de sábado, antes do concerto em trio, para partilhar experiências, responder a questões e contribuir para a inspiração e motivação de todos os que queiram vir ouvir, ver, absorver e daqui levar mais ideias e mais estratégias para casa. Amplamente reconhecido enquanto intérprete e compositor, com uma discografia extensa e variada, são inúmeras as valências que este músico poderá explorar com os participantes nesta masterclasse. Desde conceitos filosóficos a exercícios funcionais, destacamos alguns tópicos: como trabalhar a confiança, o beat placement (como tocar atrás, à frente e no meio do beat), swing feel, broken feel, como tocar com outros (separados mas juntos, comping motívico, free), como construir um solo, compreender a direção do solista, tocar com o solista e tocar contra, tensão e resolução na construção do comping.

Enfim, os argumentos são muitos para virem até ao Espaço Porta-Jazz no sábado às 16:00.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Neste concerto, Mário Costa e Mané Fernandes apresentam uma primeira exploração em duo, com toda a abertura que esta formação oferece. A improvisação a partir de pequenas premissas composicionais e a exploração do acústico / electrónico constituem o método de criação, acedendo assim à vastidão de possibilidades que este encontro promete.

TRAVESSIA

Acordei na savana árida,
entre as espigas que balançam com o vento.
O cheiro da terra quente,
o brilho do sol vermelho.
O Zambeze corre, com pressa,
flui com o tempo,
flui em contratempo.

Voei.
Aterrei na costa.
Vi o mar e o farol, que me apontou o caminho.
Vi dunas e sonhei com montanhas.
Plantei a semente.

O rio (a ria), o caminho, o cansaço.
A viagem, a sede, a noite.

Voarei de novo.
Amanhã será.
Assentarei no chão, no meu lugar.
Amanhecerá.

Os montes, tornados realidade
O coração sereno.
A luz que rega os meus pés, as minhas raízes.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

A vocalista grega Savina Yannatou – uma figura amplamente reconhecida da música europeia em resultado tanto do seu trabalho de interpretação da música de raiz tradicional grega, sefardita e mediterrânica, bem como das suas incursões pelas linguagens do experimentalismo; o pianista espanhol Agustí Fernández – um nome de projecção internacional no contexto da cena global de improvisação livre com um trabalho também significativo de direcção de ensembles; o baterista e percussionista radicado em França Rámon López – músico com uma longa e distinta lista de colaborações com algumas da figuras maiores do jazz contemporâneo e um instrumentista multifacetado com um interesse particular na música indiana – e, finalmente, o saxofonista alemão Julius Gabriel – representante omnívoro das mais recentes tendências nómadas, tanto geográficas como estilísticas, da cultura contemporânea, materializadas num percurso que inclui projectos de jazz, pop-rock, improvisação livre, música electrónica, entre outras incursões – formam um grupo que é em si mesmo parte de um ensemble jazzístico de catorze músicos, a Blue Shroud Band liderada por Barry Guy, que gravará em Portugal o seu terceiro registo discográfico.

O quinteto pan-europeu apresentado pela Porta-Jazz neste concerto é composto por um naipe de músicos que, nos seus diferentes percursos e expressões, uns mais próximos da sua nascente e outros na transição dos estuários para o vasto oceano dos futuros estéticos, se integram no fluxo expansivo que comanda o jazz do presente. No centro deste projecto baseado na composição instantânea e na improvisação espontânea estará a filiação dos criadores que o protagonizam à música de tendência vanguardista e disruptiva que, após ter germinado a partir das convulsões sociais e artísticas da década de 1960, se consolidou e transformou durante os últimos cinquenta anos no cânone ou mediana que organiza as matrizes de avaliação estética da música actual, em consequência do trabalho de músicos dedicados e inventivos como, entre outros, do contrabaixista e compositor Barry Guy. Influenciado tanto pelas extremidades angulosas do free jazz como pelas abstracções cosmológicas da composição erudita contemporânea, o corpo de trabalho de Barry Guy, desenvolvido tanto a solo como em parceria cúmplice com outras figuras seminais desse movimento como Derek Bailey, Tony Oxley, Marillyn Crispell ou Evan Parker, é considerado actualmente um dos percursores europeus do que hoje entendemos por música “contemporânea”. Um músico simultaneamente físico e cerebral, teórico e preceptivo, Barry Guy desbravou na sua actividade artística ao longo das últimas cinco décadas inúmeros territórios musicais em ventos cruzados de criação intersectados por encontros com incontáveis ensembles e criadores, como estes que o acompanham em palco neste concerto, cúmplices do seu aventureirismo estético e compromisso com a busca por um ideal de comunicação através da música.

O contrabaixista e compositor Pedro Molina vai lançar ainda este ano o seu primeiro álbum gravado em quarteto.

Para amenizar a espera, este concerto pretende apresentar algumas das músicas do contrabaixista num formato reduzido e exigente que seja capaz de expor novos caminhos e texturas a explorar.

Seis anos depois do internacionalmente aclamado GETTING ALL THE EVIL OF THE PISTON COLLAR!, os incontestáveis mestres do jambacore voltam a atacar com um poderoso novo álbum, Free Development of Delirium, em que elevam ao máximo o seu conceito musical pós- pós-modernista, absurdo, irónico, cínico, in your face, e sim, piroclástico. A música é feita de escombros de vanguardas passadas, oriundas do jazz, da música clássica contemporânea, do metal, do punk e de outras referências da contracultura. O resultado é, tal como o título promete, um delírio de sons e de formas. Tudo isto tem um efeito provocatório em “You Won’t Mind If We Laugh” e “Ego.Death”; gera confusão em “C2H3Cl3O2”, e faz-nos acreditar que ainda há espaço para algo diferente, descomprometido, dedicado e novo. Os The Rite of Trio podem estar constantemente a iludir as nossas expectativas e sentidos, mas a música é muito séria e vai, com certeza, tocar-nos de formas agradáveis, embora um tanto estranhas e inesperadas. Preparados para este ataque sónico?

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Existe um João do contrabaixo. Existe um João do trompete. Os joões tocam um instrumento. Os joões juntaram-se. Os Joões são amigos. Os Joões vão tocar música deles e de outros. Os joões vão explorar o campo cósmico e sensorial do ser humano. Os joões vão....

No início surge o Impulso,
dá-se no Corpo e antecede a Respiração.
O ar vibra e nasce o Som,
que por vezes articulo em palavras.
Por fim, e adotando um sentido,
permito-me expressar e realizar o imaginário inatingível,
através da Linguagem.

Este projeto visa explorar diferentes ambientes sonoros tendo como ponto de partida o texto originalmente escrito. Por sua vez, numa espécie de simbiose cíclica, a música modula o texto e o texto refraseia o som. Nesta procura conjunta, a banda residente propõe-se concretizar na música um universo antes pertencente apenas ao domínio das ideias, sentimentos e emoções.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento.

Nesta semana contamos com o contrabaixista Demian Cabaud, uma das figuras mais carismáticas do nosso meio e que tanto valor acrescenta a cada novo projeto, um músico e pedagogo de renome que virá até ao Espaço Porta-Jazz na companhia de dois talentosos jovens: Miguel Rodrigues e João Ferreira. Pleno de energia, este concerto será um ao qual irão querer assistir.

42 ème FESTIVAL DE L'AMR

19h00 DJ OWELLE

À LA CAVE : DJ OWELLE

OWELLE, une artiste émergente de Genève, vous emmène dans une ascension éclectique et électrique. Elle crée sa musique sans frontières, en constante expérimentation, en combinant musique électronique, inspirations psych rock, field recordings et sa voix.

DJ OWELLE, platines

20h00 CATARSE CIVIL

Dans ce projet, un collectif de jeunes compositeurs et interprètes se consacre à l’exploration des possibilités entre la musique et les mots, Le projet explore la littérature et sa relation avec la musique. L'orientation est axée sur la liberté de création, la foi en l'autre étant l'outil principal.

Un groupe qui nous vient de Porto et du collectif Porta Jazz !

Sara Santos Ribeiro, contrebasse

Hugo Silva, trompette

Zé Stark, batterie

Tiago Batista, vibraphone

Pedro Matos, saxophone ténor

Catarina Rodrigues, clavier

André Ramalhais, trombone

Miguel Meirinhos, piano

Joana Raquel, voix

Sofia Sá, voix

Jan Wierzba, direction

Rui Spranger, conteur

O diário de bordo de Nuno Campos é um registo vivo, que procura conter os detalhes impermanentes e fugazes que teimam em esbater-se da memória algum tempo após uma aventura ter acontecido. Custa fugir à vontade tão humana de, através da arte, se tentar fixar a Natureza e a História, ou mesmo aos fundamentos da composição musical e da improvisação, para se exprimir um momento na vida, um instante ou uma jornada.

Sob alçada da coragem, o quarteto observa e relata, trilha o seu próprio percurso no mapa desenhado em preparação da travessia, percorrendo um caminho que poderia ser outro qualquer noutro dia qualquer, para nos entregar uma narrativa plena de peripécias irrepetíveis. Somos tão pequenos na nossa finitude e tão audazes na sua superação.

Esta é música escrita a partir de um pulsar incessante e da presença volumosa do contrabaixo, na incursão por um deserto imaginário, visitado em sonhos, onde a avassaladora paisagem quente é sempre constante e obriga ao profundo entendimento entre os quatro para a sobrevivência sem referenciais perante o inesperado. Atrai-nos o intenso desafio ao que estaria dado como certo e ao qual ansiamos regressar, para experienciarmos uma e outra vez a noção de se sentir amplitude sem fim.

E quando alguns grãos de areia retidos nas mãos são resgatados pelo vento e contrariam a tendência inevitável da gravidade pairando, por magia, no ar em remoinho, a razão desiste de tentar explicar e encontra-se a mais profunda sensação de libertação. É quando os cânones, a herança cravada em pedra e os fortes alicerces de uma civilização inteira se transformam em material imensurável, tudo levanta voo e se alinha numa corrente impetuosa para nos transportar numa incrível viagem sem se sair do lugar.

Mariana Vergueiro, fevereiro 2023

'Esfanes' é o resultado musical das ideias propostas pelos diversos elementos do grupo. Depois de um vasto período de tempo juntos a pensar e trabalhar música em diferentes contextos, juntaram-se finalmente numa residência artística fria e isolada onde desenvolveram a música uns dos outros e de uns para os outros.

Sem nunca comprometer a liberdade de cada um, procuram um som coletivo simultaneamente vertebrado e invertebrado e, entre todos, um ponto comum de onde a música se possa desenrolar de forma honesta.'

Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, é uma série de concertos na sexta-feira às 21:30 no Espaço Porta-Jazz, onde todas as semanas são convidados dois músicos que sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, sem mesmo saberem quem vão encontrar, fazendo valer o sentido mais positivo da expressão “encontro às cegas”.

Após o concerto, acontece a recém-chegada e já animada jam session da Porta-Jazz, todas as sextas-feiras.

Acabado de nascer, Lotus reune quatro músicos que se admiram entre si mas que só agora coincidem, fundindo assim quatro universos musicais distintos mas cúmplices e familiares.

O ritual da improvisação e da interação espontânea alimenta-se das composições dos seus elementos, que como diferentes afluentes correm a dar vida a uma torrente mais larga.

Hery Paz, Javier Moreno e Marcos Cavaleiro são três reconhecidos músicos oriundos de Cuba, Espanha e Portugal. Cruzaram-se pela primeira vez em 2018 e em 2021 editaram no Carimbo Porta-Jazz o primeiro trabalho como colectivo.

Neste regresso, trazem novas ideias, novas vidas e nova música, matéria prima que será desenvolvida e apresentada numa série de oito concertos por Portugal e Espanha. Toda a atmosfera musical será registada e posteriormente editada.

Após o concerto haverá jam session.

Inspiração, consciência e caminho artístico.

Os dois músicos irão partilhar as suas procuras e experiências tendo como pontos de partida os seguintes tópicos:

Caminho artístico vs. ofício

A procura de uma identidade

Prática do instrumento

Experiências importantes com os seus mestres

Composição

Improvisação

Hery Paz

Hery Paz é um saxofonista e artista visual de Cuba. É um elemento integrante da cena musical criativa da cidade de Nova York, onde já trabalhou com artistas como Fred Hersch, Dave Liebman, Thomas Morgan, George Garzone, Francisco Mela, Kris Davis, Ralph Alessi, Ethan Iverson, Miguel Zenón, Tom Rainey, Gerald Cleaver e Joe Morris...

Como pintor Hery é um artista que assina capas publicadas para a IRAZÚ RECORDS, RED PIANO RECORD e PYROCLASTIC RECORDS (Kris Davis/Craig Taborn “Octopus”). Além disso, foi o artista comissionado para a 4ª temporada do prestigiado selo NEWVELLE RECORDS, envolvendo artistas como Tim Berne, Dave Liebman, Hank Roberts, Kenny Werner e Bill Frisell.

EDUCAÇÃO: Mestre pelo New England Conservatory (Boston) e professor ativo do New England Conservatory Jazz Lab e do University of Maine Jazz Camp em Farmington.

Contrabaixista e compositor nascido em Madrid. Reside há muito tempo na cidade de Nova York com estadias intermitentes em diferentes lugares como Roma ou Buenos Aires realizando intensa e dedicada atividade profissional ao jazz em todas as suas vertentes.

Sendo o Jazz uma linguagem comum aos intérpretes, estes irão tocar temas que partem da folha em branco, esperando que desta viagem resulte uma narrativa coerente, mas efémera.

O espetáculo André B. Silva - Mt. Meru surge na sequência do lançamento discográfico deste ano pela prestigiada Clean Feed Records. O disco tem somado críticas unanimemente positivas em vários artigos a nível nacional e internacional.

O grupo é um septeto que conta, para além de André B. Silva na guitarra, com José Soares no saxofone alto, Raquel Reis no violoncelo, Sophie Bernado no Fagote, Paulo Bernardino no clarinete baixo, André Carvalho no contrabaixo e Ricardo Coelho na bateria e percussão.

Um grupo eclético e internacional de jovens músicos conceituados no panorama do jazz e da música erudita a nível global.

O concerto focar-se-á no repertório presente no disco, podendo-se descrever o espectáculo como uma viagem impressionista de auto-descoberta com contornos introspectivos e imprevisíveis.

A música de Vera Morais e Hristo Goleminov brota do espaço entre a poesia e a improvisação. No seu álbum de estreia "Consider the Plums" (Carimbo Porta-Jazz 2022), servem-se da estética imagista do poeta americano William Carlos Williams como ponto de partida para música elástica, translúcida e plena de sinergia, numa ode ao quotidiano. Tendo sido elogiados pela crítica nacional e internacional pelas suas interpretações originais da poesia de Williams, apresentam agora uma proposta centrada exclusivamente em material original - musical e poético.

Após o concerto haverá Jam Session.

Saxofone e guitarra eléctrica, num duo ampliado com electrónica, desafiando as fronteiras do jazz e da improvisação entre o intenso e o contemplativo, a ordem e o caos, o imóvel e o fluxo.

Mezcalito convida João Paulo Silva & Hugo Ferreira

O universo do livro “Ensinamentos de D. Juan” do escritor e antropólogo Carlos Castaneda, veio inspirar a criação deste projeto liderado por Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro.

O livro descreve os ensinamentos que o autor Carlos Castaneda recebeu do Índio Yaqui, Don Juan, em que este o leva a ultrapassar-se e a vislumbrar a existência de outros padrões da realidade.

O propósito deste duo é precisamente em cada sessão convidar diferentes músicos a embarcar numa procura colectiva, sendo a proposta musical o resultado de um desafio mútuo.

Para a primeira sessão decidiram convidar dois talentosos músicos da nova geração, o saxofonista João Paulo Silva e o guitarrista Hugo Ferreira.

O amor, quando se revela,
Não se sabe revelar.
Sabe bem olhar p'ra ela,
Mas não lhe sabe falar.

Quem quer dizer o que sente
Não sabe o que há-de dizer.
Fala: parece que mente...
Cala: parece esquecer...

Ah, mas se ela adivinhasse,
Se pudesse ouvir o olhar,
E se um olhar lhe bastasse
P'ra saber que a estão a amar!

Mas quem sente muito, cala;
Quem quer dizer quanto sente
Fica sem alma nem fala,
Fica só, inteiramente!

Mas se isto puder contar-lhe
O que não lhe ouso contar,
Já não terei que falar-lhe
Porque lhe estou a falar...

O amor quando se revela, poema de Fernando Pessoa

Nesta noite, guitarra e voz juntam-se para improvisar e musicar poemas intemporais que se debruçam sobre uma das temáticas mais abordadas na arte: “If music be the food of love, play on” (William Shakespeare)

A ideia do projeto MOVA DREVA nasceu pela mão da pianista e cantautora Katerina L’dokova que mistura as melodias tradicionais da Belarus com harmonia jazzística, abordagens de música clássica e estilos contemporâneos. O seu maior sonho é descamuflar os valores transversais que estão presentes nas canções tradicionais de todo o mundo.

No dia 11 de Fevereiro o MOVA DREVA vai se apresentar em quarteto, trazendo com eles histórias e contos musicais baseados em canções quase desaparecidas: canções festivas, chamamentos da primavera e ciclos da natureza, cânticos de saudade e tristeza, de brincadeiras e casamentos.

Brian Blaker é saxofonista e compositor norte-americano, atualmente a residir no Porto e já integrado na fervilhante cena local do jazz e das músicas criativas.

Miguel Sampaio é baterista, com forte interesse pela música eletrónica e composição.

AP Quarteto – "Nu" (PT)

2022 foi também ano de mais um disco do guitarrista e compositor portuense AP pelo Carimbo Porta-Jazz, que aqui o apresenta ao vivo neste grande auditório do Teatro Rivoli.

Nu é o nome do álbum que é já o quarto trabalho com música sua no selo Carimbo, depois de Lento em quarteto, A Incerteza do Trio Certo ou Mergulho, onde o Coreto toca exclusivamente a sua música.

Nu é um regresso ao formato quarteto, onde se faz acompanhar pelos músicos da nova geração José Diogo Martins no piano e teclados, Gonçalo Sarmento no baixo elétrico e contrabaixo e Gonçalo Ribeiro na bateria.

O disco Nu é uma experiência musical que, entre outras coisas, explora a simplicidade melódica, o rigor formal ou ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade. A música de AP apresenta-se aqui, como o nome do álbum sugere, despida de acessórios ou artefactos, mas plena do mesmo conteúdo e profundidade que distinguem as obras musicais mais esclarecidas, maduras e consistentes.

Nu é o trabalho de um músico e compositor cada vez mais fiel à sua verdade musical. É o trabalho de um quarteto que se mostra atento a novas tendências e correntes, mas que nunca abandona a sua essência. É composição, improvisação e execução musical imbuída da proficiência natural de quem sabe o que está a fazer.

AP Guitarra, efeitos e composição

José Diogo Martins Piano

Gonçalo Sarmento Baixo eléctrico e contrabaixo

Gonçalo Ribeiro Bateria

Into The Big Wide Open (DE/AT/RU)

A proposta do festival austríaco Bezau Beatz de Alfred Vogel, tem sido um dos muitos pontos altos dos últimos festivais. Este ano não constitui exceção à regra, Vogel apresenta-nos um grupo formado por si e mais três músicos da cena jazz berlinense.

Fascinado e atraído por uma atuação no Festival Bezau Beatz do contrabaixista Felix Henkelhausen e do saxofonista Eldar Tsalikov, dois hot cats da cena de Berlim, nas palavras de Vogel, juntaram-se primeiro em trio e mais tarde em quarteto com a inclusão do pianista Valentin Gerhardus.

Também nas palavras de Vogel, este presente dos anjos e tesouro ainda por descobrir da sofisticada cena berlinense consegue levar o ouvinte numa viagem pelo incalculável infinito do espaço numa música densa e ao mesmo tempo ambiental assim como poderosa e espiritual.

Não sendo um segredo que Alfred Vogel gosta de moldar o avant-garde com leveza e um sorriso, com esta nova banda junta músicos com a mesma abordagem à sua volta para criarem uma aventurosa e audível viagem pela infinitude do grande vazio.

Eldar Tsalikov Saxofone e clarinete

Valentin Gerhardus Piano e live sampling

Felix Henkelhausen Contrabaixo

Alfred Vogel Bateria

Bode Wilson - Aether (PT/AR)

Aether [Éter] (ver alusão ao significado adiante) é o nome do álbum que os Bode Wilson assinam pelo Carimbo no ano de 2022 e aqui apresentam em palco neste Festival Porta-Jazz.

Depois da estreia em 2014 com 26 e um segundo álbum em 2017 chamado Lascas, aqui está de novo este Bode, que, desta vez, sem recorrer a material musical previamente definido, embarca numa viagem sonora pelas montanhas do experimentalismo e da improvisação total e grava este trabalho ao ar livre, no interior de uma capela em ruínas.

Como um bode irrequieto e faminto que, através de terrenos montanhosos, procura alcançar terreno fértil em alimento, este corpo de três elementos existe e move-se numa simbiose tímbrica e estética que os transforma num elemento só. Tal como o próprio Aether, esse quinto elemento tantas vezes usado ao longo da história para explicar o inexplicável, Bode Wilson apresenta-se assim, volátil, aéreo e envolto num mistério que parece existir desde o princípio dos tempos.

Aether revela também um trio que não se conforma com fórmulas estanque e definidas e que parte sempre para a descoberta de novos caminhos. Um trio que, para além das habituais ferramentas, saxofone, flauta, contrabaixo e bateria, acrescenta aqui o charango, as percussões e uma pedaleira de órgão.

João Pedro Brandão Saxofone alto e soprano, flauta, pedaleira de órgão

Demian Cabaud ontrabaixo e charango

Marcos Cavaleiro Bateria e percussões

Encomenda a Miguel Meirinhos feat. Joshua Schofield (PT/ES/UK)

O pianista Miguel Meirinhos é já uma figura de proa da nova geração do jazz portuense. Com créditos firmados, seja através da sua música já editada ou nas suas colaborações em concerto e em disco com a Orquestra Jazz de Matosinhos ou o quarteto de Mário Barreiros, o talentoso Miguel Meirinhos é uma inevitável e bem-vinda nossa escolha para a habitual encomenda, neste 13º Festival Porta-Jazz.

Nesta encomenda, que pretende sempre juntar e criar interações com novos músicos do circuito europeu, Meirinhos apresenta-se em quinteto num formato clássico de trompete, saxofone, piano, contrabaixo e bateria. Convidando o interessante e emergente saxofonista inglês Joshua Schofield, a par do espanhol, já bem nosso conhecido, Ricardo Formoso no trompete e os seus talentosos companheiros locais, João Fragoso no contrabaixo e João Cardita na bateria, a fazerem parte deste desafio.

Se o formato do quinteto é clássico, já o resultado musical apontará certamente para planos e esferas mais distantes. Tão distantes quanto a natureza dos diferentes contextos musicais em que cada um deles cresceu. Nas palavras do próprio Meirinhos: “Espera-se, neste encontro, a absorção dos lugares de convergência, mas, acima de tudo, quer-se descobrir como é que cada uma destas vozes vai persuadir e dissuadir as restantes em discussão. Deste convívio com a estranheza resultará um momento enérgico, espontâneo e livre.”

Miguel Meirinhos Piano

Ricardo Formoso Trompete

Joshua Schofield Saxofone Alto

João Fragoso Contrabaixo

João Cardita Bateria

Liudas Mockūnas - Arnas Mikalkenas - Håkon Berre Trio (LT/NO)

As parcerias com associações ou outros festivais europeus que operam no mesmo plano de ação da Porta-Jazz foram sempre um objetivo e uma realidade presente na já longa história da nossa Associação. Em mais um ano e um Festival em que essas colaborações não deixam de estar presentes, consolida-se e expande-se esta prática com a inclusão de mais um valioso parceiro europeu. Falamos, neste caso, da presença, pela primeira vez, de um projeto enviado em intercâmbio pela conceituada plataforma Improdimensija de Vilnius na Lituânia.

Liudas Mockūnas, Arnas Mikalkenas e Håkon Berre são o ingrediente báltico no Caldeirão do 13º Festival Porta-Jazz.

Um trio liderado pelo conceituado saxofonista Liudas Mockūnas, que já tinha marcado presença numa edição anterior do Festival como convidado do contrabaixista Hugo Carvalhais e que aqui apresenta este trio com quase dez anos de existência e um considerável número de concertos em festivais na Europa e no Japão. Com o jovem e talentoso pianista e acordeonista lituano Arnas Mikalkenas e o reconhecido baterista norueguês Håkon Berre, que reside na Dinamarca há quase 20 anos, esta verdadeira armada báltica apresenta aqui a sua música original, que é o resultado de uma escrita repartida pelos três elementos e que se pode caraterizar como jazz de câmara moderno inspirado na música contemporânea e no free jazz.

Liudas Mockūnas Saxofones

Arnas Mikalkėnas Piano, acordeão

Håkon Berre Bateria

Colectivo Osso / Porta-Jazz "Interferências" (PT)

Com mais uma residência a materializar-se neste 13º Festival Porta-Jazz, apresentamos aqui este trabalho que resulta da colaboração da Porta-jazz com o coletivo OSSO.

OSSO é um coletivo com base nas Caldas da Rainha e que inclui artistas e investigadores de diferentes áreas (música e artes sonoras, artes plásticas, fotografia, dança, performance, design, arquitetura e cinema) e que, em conjunto com a Associação Porta-Jazz, apresenta aqui este Interferências.

A par dos conceituados representantes da Porta-Jazz, Susana Santos Silva e João Grilo estarão por parte do coletivo Osso, Nuno Morão e Ricardo Jacinto mais Joana Castro como convidada especial das duas estruturas para integrar este projeto.

Interferências são seis artistas que se encontram para uma residência de criação, durante a qual os seus territórios poéticos serão espaço de contaminação mútua. É daqui que nascerá o som, a voz, o gesto, a palavra, o grito.

João Grilo Piano, eletrónica e voz

Joana Castro Movimento e voz

Nuno Morão Bateria e voz

Ricardo Jacinto Violoncelo, eletrónica e voz

Susana Santos Silva Trompete, eletrónica e voz

Gianni Narduzzi "Dharma Bums" (IT/PT)

O contrabaixista italiano Gianni Narduzzi, que residiu nos últimos anos na cidade do Porto, apresenta aqui o seu disco editado pelo Carimbo Porta-Jazz no ano de 2022.

Dharma Bums é um projeto musical que exprime o universo sonoro criado pelo contrabaixista e compositor e o nome é uma homenagem ao homónimo livro de Jack Kerouac que tem como temática central a viagem, física e interior, e a busca de um lugar.

O interrogativo e a procura do lugar ideal representam o “leitmotiv” das histórias musicais que os músicos contam.

A banda que Gianni Narduzzi juntou, em formato de quinteto, reúne, para além de Narduzzi, mais quatro músicos da nova cena jazzística do Porto, que aqui se movem entre elementos de música escrita e música improvisada dentro de um vasto campo de influências sonoras, assim como literárias e cinematográficas. Um projeto musical que se inspira no mundo literário e suas personagens, que aqui são transportadas para o mundo musical de Gianni Narduzzi. Um projeto que vive da composição e da improvisação, permitindo a este grupo de músicos descobrir o espaço musical para colocar a sua própria voz num plano individual e consequentemente coletivo.

Gianni Narduzzi Contrabaixo e composição

Hugo Caldeira Trombone

Afonso Silva Saxofone

Joaquim Festas Guitarra

Gonçalo Ribeiro Bateria

Pedro Neves Trio "Hindrances" (PT)

Pedro Neves é um pianista e prolífico compositor do Porto que, com o seu trio, editou já quatro discos pelo Carimbo. Nesta 13ª edição do Festival Porta-Jazz, Pedro Neves apresenta o seu quarto trabalho, de seu nome Hindrances, que, para além de assinalar mais um passo na consolidação da carreira deste valioso músico, é também a primeira edição do Carimbo em formato vinil, a par do CD.

Com o habitual Miguel ngelo no contrabaixo e, pela primeira vez neste disco, com José Marrucho na bateria, Hindrances é um trabalho que explora novas estruturas composicionais e ambientes sonoros, aproveitando a riqueza tímbrica e profundidade rítmica do baterista José Marrucho aliadas à grande cumplicidade musical estabelecida com o contrabaixista Miguel ngelo ao longo de décadas de amizade e construção conjunta.

Nas palavras do autor, Hindrances são cinco obstáculos que impedem a paz de espírito e a clareza mental, sendo as oito peças que compõem o álbum o resultado da reflexão de Pedro Neves perante este conceito budista, a partir da visão imaginária de uma jornada até ao topo de uma montanha, onde o foco maior é a contemplação do momento presente enquanto decorre o percurso para a superação dessas barreiras.”

Pedro Neves Piano e Composição

Miguel Ângelo Contrabaixo

José Marrucho Bateria

É mais uma vez em formato de residência que se celebra e materializa, neste Festival, a parceria da Porta-Jazz com a sua congénere lisboeta Associação Robalo. Como uma declaração conjunta de interesses, estas duas associações aproximam e juntam os músicos neste desafio com o nome de Ensemble Porta-Jazz/Robalo.

O resultado será apresentado no novo espaço Porta-Jazz sob a forma de um concerto preparado por este ensemble de seis músicos.

O saxofonista Gil Silva, o contrabaixista Pedro Molina e o baterista Eduardo Dias são os músicos do seio da Porta-Jazz que juntamente com os enviados da Robalo, Nazaré da Silva na voz, Duarte Ventura no vibrafone e Bernardo Tinoco no saxofone, apresentam um concerto resultante da habitual residência. Um ensemble que já começa a acumular história neste Festival e que, este ano, não deixará os créditos por mãos alheias, repetindo certamente a frescura e a surpresa artística e musical alcançada nas edições anteriores. Música original com fortes raízes no jazz e na música improvisada feita e trabalhada para este festival por este talentoso e criativo grupo de músicos, figuras de proa da nova e vigente geração do jazz nacional.

Com o surgimento do novo espaço Porta-Jazz, a multidisciplinaridade artística ou o cruzamento entre diferentes artes ficou amplamente reforçado. Com um espaço para exposições e locais de trabalho, ensaio e concerto que podem funcionar em simultâneo, esta realidade torna-se possível e incontornável na nossa existência. Assim, porque não aproveitar a grande celebração que é este 13º Festival Porta-Jazz no Rivoli e dar o pontapé de saída com uma exposição de obras encomendadas aos músicos e compositores Susana Santos Silva, Nuno Trocado e Sofia Sá. Obras que permanecerão expostas na nossa galeria durante o resto do Festival e por tempo indeterminado e que simbolizam também mais um passo no cruzamento da música com diferentes formas de fazer arte. Esculturas sonoras, instalações sónicas interativas ou um trabalho de disco em estúdio que muito dificilmente se consegue replicar em palco dada a natureza da complexidade da gravação, mas que adquire aqui o formato de instalação sonora como no caso de Susana Santos Silva e o seu último trabalho “All the birds and a telefone ringing”.

Será então a partir de 2 de fevereiro pelas 21:00 e a par com o concerto de ante-estreia deste 13º Festival Porta- Jazz que as obras de Nuno Trocado, Sofia Sá e Susana Santos Silva ficarão expostas e disponíveis na galeria do novo Espaço Porta-Jazz.

13º FESTIVAL PORTA-JAZZ

Um caldeirão de arte, música e humanismo.

O significado da expressão Melting Pot, na sua génese, descreve um fenómeno social, que abreviadamente se traduz nas diferenças étnicas de um determinado lugar e na forma como essas diferenças se dissipam, através da junção e interação entre uma diversificada população. Criando assim novos padrões de comportamento e novas realidades sociais e culturais. É também esta expressão usada muitas vezes para caracterizar universos mais restritos do que a população de um país ou de uma grande e cosmopolita cidade. Universos esses que podem ser pequenos como um quarteirão dessa mesma grande cidade, ou liliputianos como uma manifestação artística emergente desse pequeno quarteirão.

Se apontarmos o foco deste preâmbulo para a palavra quarteirão e substituirmos o inglesismo Melting Pot pela palavra caldeirão, eis-nos num importante ponto de chegada, que sobretudo importa pela diversidade e riqueza dos pontos de partida que proporciona.

Esse ponto de chegada é um Caldeirão e parte neste caso, de um quarteirão histórico da cidade do Porto para outro local histórico desta cidade. Celebrando assim o novo espaço Porta-Jazz na Praça da República e a nossa maior e mais impactante manifestação artística, o 13º Festival Porta-Jazz no Teatro Municipal do Porto, Rivoli.

Um 13º Festival Porta-Jazz que junta no caldeirão 70 artistas em 17 concertos e que mais uma vez acontece nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro com a introdução este ano de uma sessão inaugural no dia 2 com um concerto e uma inauguração de uma exposição no novo espaço Porta-Jazz.

Um Festival que traduz toda esta dinâmica e que se alimenta no engenho, empenho e contribuição humana e artística de uma comunidade heterogénea quanto às gerações, correntes artísticas e origem dos elementos que nela se misturam.

Um caldeirão de arte, música e humanismo que tudo isto evoca durante estes primeiros dias de fevereiro.

Rivoli

R. do Bonjardim 143, 4000-440 Porto

O 13º Festival Porta-Jazz está aí mesmo à porta, e as expectativas são altas!

Mas, para os mais nervosinhos que não aguentam esperar, a Porta-Jazz juntamente com o Hotel Zero Box Lodge (parceiro do evento) organizaram a ZERO JAM - o Warmup para o festival!

Músicos, melómanos, aristogatos, apoiantes e curiosos, contamos com todos para uma noite incrível de partilha e de aquecimento para o 13º Festival Porta-Jazz, no Teatro Municipal do Porto - Rivoli.

Até já!

Numa busca incessante e inexorável, Gonçalo e Quim exploram becos e gargalos de ruas e caminhos já descobertos e por descobrir, viajando sonoramente por entre passados e futuros tumultuosos, incertos e idílicos, alimentados pelo eterno dualismo de tudo o que é, foi e será, tendo como principal objetivo o encontro e reencontro com o eternamente furtivo agora.

O trio de Samuel Lercher propõe um repertório feito de múltiplas influências, desde a música de Thelonious Monk, à "chanson française" e destacando as composições originais onde se manifesta a formação clássica do pianista. Nas palavras de Nuno Catarino no jornal Público “à sua formação clássica, Lercher junta uma óptima fluência discursiva jazzistica”. André Rosinha no contrabaixo e Bruno Pedroso na bateria, músicos conceituados da cena nacional, formam a secção rítmica do trio.

Samuel Lercher já se apresentou em inúmeras salas e festivais (Casa da Música, Grande auditório do CCB, Teatro Aveirense, Festival de Jazz de Tanger, Sunside Paris, Le Petit Journal Montparnasse, Mines de Jazz, Théatrede Montbéliard, Dias da Música CCB, Jazzminde, Bragança Jazz, Estarrejazz, Outjazz, Hot Clube de Portugal, Assejazz Sevilha, Granadaesjazz, Mazagon Jazz, Vodafone Mexefest, Belem Art Fest, Concerto Antena 2) ao lado de músicos como Salvador Sobral, Géraldine Laurent, Christophe Marguet, Hamza Touré, Gonçalo Marques, Diogo Duque, Nelson Cascais, André Santos, Joel Silva, Daniel Neto, Luis Candeias, Lou Tavano, Vânia Fernandes, Beatriz Pessoa e muitos outros.

O seu primeiro disco « Épilogue » (Sintoma Records) foi destacado na Antena 1, Antena 2, Tsf, Rtp2, Público e jazz.pt. O segundo disco do Samuel Lercher Trio, “Ballade”, foi lançado no Hot Clube de Portugal em abril de 2022.

Joana Raquel (voz) e Hugo Ferreira (guitarra) juntam-se para explorar novas ideias e sonoridades juntando canções com improvisações.

Este duo, nascido em 2019, surgiu com o intuito de criar música nova, em conjunto, mas também de voltar a olhar para outras canções e tentar levá-las para novos lugares.

K’uala é uma banda idealizada pelo guitarrista Rui Catarino, que apresenta o seu primeiro projeto “Songs from a shelf”. Através de um reportório de cançãos originais, visa exolorar várias texturas e ambientes que outrora foram penduradas na prateleira, para serem agora aprimoradas e partilhadas.

Composto por: Gil Silva no saxofone tenor, Rui Catarino na guitarra/composição, João Fragoso no contrabaixo e João Cardita na bateria, K’uala procura navegar no mundo da improvisação, imerso numa sonoridade da escrita primordial da canção.

“Quem sou? Quem és tu? Quem somos nós? Estas são algumas das questões que João Próspero (Contrabaixo) e Ricardo Alves (Guitarra) irão responder (ou tentar!) neste serão musical. Certo que não são questões de resposta difícil, ou até complexa, mas não deixam de ser questões que têm que ser respondidas para uma vida socialmente integrada. Como nos apresentaríamos ser saber quem somos? Como faríamos com os cartões desconto? Ou com a publicidade que todos os dias nos cumprimenta ao abrir o Instagram ou o e-mail ou até, para aqueles mais clássicos, a caixa do correio. Para responder a estas questões, João e Ricardo juntaram-se e prepararam, para todos vocês, um variado repertório de música original e improvisada que investiga os meandros da alma, deambulando pelos filamentos constituintes daquilo que é a matéria humana.

Se, dentro das várias canções, não forem capazes de se autodescobrirem, pelo menos fiquem pela comédia; porque vai ser muito engraçado.” - Sinopse escrita por um velho sábio

Apresentação do disco de estreia do guitarrista João Carreiro, "Pequenos desastres", recentemente editado pela Robalo music, e que conta com Gonçalo Marques, Albert Cirera, Demian Cabaud e João Pereira.

As composições são pequenas ideias que servem de ponto de partida para a improvisação conjunta, refletindo o percurso do músico, entre o jazz e a música improvisada.

“Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares.” Breton, André. Manifesto Surrealista. 1924

Estou em casa e um homem estranho vestido com gabardine e chapéu entra. Há algo de ansioso no seu olhar, na forma como torce a boca. Fala-me de coisas pretendendo restaurar a normalidade, mas o desconforto é agora uma parede que impede qualquer intenção de comunicar. A minha namorada revira os olhos. Digo-lhe que está na hora. Que tem de ir. Ele manifesta essa intenção. Levanta-se e sai da divisão. Só o alarme do telemóvel anuncia o seu esconderijo atrás da porta da casa de banho e às escuras. O seu suor mistura-se com as lágrimas. Este homem estranho é um grande amigo de infância envelhecido pela vida e pelo trabalho.

Sonhário é um arquivo de sonhos recolhidos de forma indiscriminada. Para esta segunda edição no Jazz à Mesa, será conduzido e narrado por André B. Silva e musicado em tempo real pelo próprio acompanhado por Sérgio Tavares no contrabaixo e FX.

Duarte Ventura e Hugo Ferreira são dois jovens músicos e amigos residentes em Lisboa e Porto.

Após a conclusão dos seus cursos superiores em música, na ESML e ESMAE juntaram-se em Setembro pela primeira vez em formato de residência artística com os incansáveis João Cardita na bateria e João Fragoso no contrabaixo comprometendo-se a fundar GODUA.

Este quarteto - composto por vibrafone, guitarra, bateria e contrabaixo - estará novamente reunido em janeiro para dar continuidade à jornada iniciada.

O objetivo é alcançar uma sonoridade própria e íntima através da qual se expressarão as histórias dos diversos elementos do grupo em forma de canções.

Sofia Sá e João Fragoso juntam-se para tocar música improvisada.

Entre a Voz e o Contrabaixo, o acústico e o electrónico, o consonante e o dissonante, é onde se encontram.

Filipe Dias (guitarra) e Antón Quintela (bateria) abordam um mundo de criação espontânea numa viagem sem destino definidos. inspirando-se em diferentes fontes na busca de novos ambientes musicais, esta dupla explora as potencialidades e possibilidades que surgem da combinação desta combinação de instrumentação e imaginários musicais.

Asterales é uma ideia transdisciplinar sobre diferentes dimensões do mundo vegetal e modelos que dele podemos subtrair. Música de câmara improvisada, especulação sobre a linguagem das plantas, poéticas vegetais e as suas atmosferas, fluxos e derivas na direção da luz …underground.

Explorando novas estéticas musicais, o internacionalmente aclamado trio Dell-Lillinger-Westergaard percorre a linha entre música contemporânea, experimental e avant-garde. Cada elemento do trio contribui em partes iguais para a composição, na performance e enquanto solistas. A música destaca-se pela sua complexidade arquitectural, intensidade energética e fisicalidade, quebrando com barreiras de género através de um processo imersivo e simultâneo entre análise e criação.

Este coletivo de compositores define-se enquanto representante da Neue Neue Musik, referenciando o modernismo heróico do serialismo, estruturalismo e música concreta.

Antes do concerto haverá uma masterclass dirigida por Christian Lillinger às 17:00. Inscrições através de producao.portajazz@gmail.com (10 Euros: geral / 5 Euros: Membros Porta-Jazz)

Christian Lillinger é um baterista virtuoso, pioneiro numa nova aproximação ao ritmo e apesar de estar maioritariamente presente no contexto jazzístico, a sua abordagem transcende barreiras estilísticas.

Um dos músicos de maior renome na Europa vem de Berlim até ao Porto para uma masterclass e concerto em trio no Espaço Porta-Jazz. Baterista, compositor, produtor e fundador da editora PLAIST - dedicada em exclusivo à música contemporânea avant-garde, Lillinger tem trabalhado enquanto líder de inúmeros projetos, em colaboração com formações como a orquestra oficial de jazz juvenil da Alemanha - BuJazzO, e como investigador em improvisação. Até este ano participou na gravação de 110 álbuns, incluindo 23 em nome próprio.

A sua irreverência e inconformismo fazem desta masterclass uma que irão querer assistir.

Este duo é fruto da conexão humana e musical entre João Mortágua e Pedro Vasconcelos, que remonta ao início do milénio. Entre Espinho e a ria de Aveiro, criaram laços de partilha e experimentação, que culminaram mais recentemente na partilha de gravações e palcos europeus, no contexto do sexteto AXES, bem como do mais recente Math Trio. Em Ágora, exploram as potencialidades do duo saxofone/bateria, garantindo uma viagem recheada de fulgor, vertigem e emoção. Apresentaram-se pela primeira vez no Hot Clube, em fevereiro de 2020, reinterpretando um álbum de John Coltrane.

Bem-vindos à Ágora do agora!

Gods and Godesses é o novo projeto e o novo disco a apresentar em breve pelo Nuno Campos Quarteto.

Dos vários concertos realizados com o disco anterior (TaCatarinaTen) ficou a vontade de materializar musicalmente a viagem ao Egipto que este grupo fez.

Neste novo projeto o quarteto vai desfazer e relatar alguns desses mitos.

Música original, contrapontística, inspirada em mitos, deuses, compositores consagrados do séc XXI e a vida.

João Cardita e Hugo Ferreira apresentam a sua coleção de canções e universos imaginários, nas possíveis. Já com vários anos de experiência próxima e intensa, Cardita e Ferreira consolidam o seu repertório a duo com vista num possível disco físico para breve

Iago Fernández é um baterista que toca e compõe como se estivesse a escrever poesia. Não admira que o músico nascido na Galiza seja chamado de "poeta do tambor", especialmente porque, para além da sua premiada bateria, ele escreve poemas e pinta mundos visuais coloridos. Nesta manifestação artística, Fernández explora o seu eu interior e lida com a essência da sua psique. Um acto de equilíbrio entre o sol e o oceano, claro e escuro, igualmente audível nas composições do suíço por opção. O seu espectro vai do jazz ao Radiohead e da música clássica à música popular do Brasil e da Galiza, gravada em quatro álbuns com colaborações como Mark Turner, Yumi Ito e Xan Campos. A nova e quarta obra, "Luzada", será lançada a 25 de Novembro (2022) e, segundo Iago Fernández, tem dois belos significados: "luz emitida por um corpo, própria ou reflectida" e "a primeira luz do dia, quando o sol nasce".

A guitarra, o contrabaixo, a tabla, e a electrónica juntam-se em uma viagem que usa improvisação como ponto de partida para a sua narrativa.

O contrabaixista Pedro Molina e o guitarrista Marco Moura, músicos da nova geração de jazz nacional cruzam-se neste contexto de dueto explorando caminhos que cruzam o jazz, com a música hindustani, eletrónica e improvisação livre.

Dancing With Don é um trio de jazz que improvisa canções. Lynn Cassiers, Manolo Cabras e João Lobo colaboram há cerca de 20 anos em várias constelações. Eles têm a sua própria linguagem improvisada única, esculpida e polida ao longo dos anos. De uma sessão em casa, gravada sem pretensões, surgiu o álbum, lançado em Outubro de 2022 pela Robalo, que será apresentado neste concerto.

Ohad Talmor Back to the Land Trio centers its repertoire on newly discovered music from Ornette Coleman.

In 2008, Coleman invited Konitz to his loft/recording studio in Harlem to play some new music for the occasion. The group also featured Charlie Haden and Billy Higgins. The goal was to eventually record this repertoire but sadly, this never took place and all that is left from this incredible rehearsal session are 3 DAT tapes.

Ohad Talmor, who is one of the executor of the Konitz estate, found the tapes in Lee's apartment after his passing and transcribed the music, 3 hours in total. To his knowledge, and the few musicians who were at the sessions as witnesses, these are all brand new Ornette Coleman compositions written especially for this group. It is a unique window into the world of one of the most important composers in Jazz History.

The Trio's repertoire also features some lesser known originals from Dewey Redman, Ornette's alter-ego, who was one of Talmor original saxophone teacher back in the early 90's.

A improvisação musical é uma atividade que junta a performance à criação em tempo real. É uma atividade fértil em interação, e uma fonte de riqueza criativa com um potencial colaborativo extraordinário.

E se acrescentarmos o público nesta criação? Qual seria o resultado, se quem vai a um concerto pudesse intervir de forma participativa, reagindo, dirigindo, cantando, e tocando de forma ativa? Que impacto terá na interação de quem está no palco, no próprio público, e na música?

Nesta ação de sensibilização à improvisação em formato concerto, o público será convidado a uma imersão ativa em improvisações musicais. Será um diálogo musical constante, entre público e performers, organizado e mediado pelo cantor e multi-instrumentista Luís Castro e com Pedro Neves no piano, Nuno Campos no contrabaixo e Ricardo Coelho na bateria.

Um concerto com direção artística do público e onde a plateia e o palco se transformarão num só espaço de criação musical.

Esta música é um sistema. Respiratório.
É guelra de peixe. Os pulmões de um corpo.
É uma janela e faz corrente de ar, é cantar em casa.
Uma escama que nasce no corpo, na pele e se solta dele.
Pisar território desconhecido, não poluído. É chegar depois.
Atravessar a senda.

Gil e João são amigos que gostam de explorar conceitos, dinâmicas, texturas e improvisações. Com gostos musicais semelhantes e alguns mais distantes tentam em palco criar uma ponte que os una e que expresse o "eu" musical de cada um, vindo este a afirmar cada vez mais. Neste concerto vão ouvir algumas improvisações livres, originais e quem sabe standards.

A origem do Todo e o Movimento que lhe é inerente.

Uma exploração sobre a especificidade de movimento, seja este físico, rítmico, harmónico ou tímbrico. Com a Voz e o Corpo como pilares da sua acção, este ensemble, sem a secção rítmica tradicional do jazz, apresenta-se como "uma Drum-machine do futuro, feita de sonhos".

De acordo com os habituais trâmites e fio condutor que envolvem a parceria da Porta-Jazz com o Guimarães Jazz, mais concretamente a criação de um projeto de natureza multidisciplinar que se traduza na colaboração artística entre músicos e outro artista de outra área criativa, o projeto para o ano de 2022 não poderia deixar de cumprir e celebrar esta premissa de já longa data tão bem representada e concretizada até agora.

O guitarrista Mané Fernandes é o músico autor da proposta para este ano e juntamente com o pianista João Grilo mais um conjunto de três vozes femininas representadas por Vera Morais, Sofia Sá e Mariana Dionísio, apresentarão nesta edição do Guimarães Jazz este trabalho musical que se cruza com a área da dança através do convite à performer norte-americana Brittanie Brown.

Alicerçados na extensa e diversificada paleta sonora que a guitarra, o piano, as electrónicas e as três vozes possibilitam, este projeto concretiza-se através da improvisação, micro-composições, harmonias estendidas ou o uso da voz na sua riqueza tímbrica e percussiva, oferecendo assim terreno fértil para a dança criativa. Na música de Mané Fernandes há uma exploração do mundo infinito do micro-ritmo, do groove e do ritmo-alternativo e nesta interação música/dança estes universos ritmicos são também explorados e expressados através de um corpo dançante, oferecendo assim ao público um maior acesso e tradução do seu conteúdo.

Um projeto de música e dança em tempo real e que nas palavras de Mané Fernandes se apresenta como “uma banda que não tem secção rítmica mas que soa a uma Drum-Machine do futuro feita de sonhos”.

Fuzzo é uma nova proposta para músicos que se sentem confortáveis no fio da navalha. Este grupo reúne três estrelas do jazz galego: Virxilio da Silva na guitarra, Xan Campos nos sintetizadores e Chus Pazos na bateria.

Definem-se como uma banda de improvisação livre e cumulativa, tornando os seus concertos numa verdadeira experiência de êxtase selvagem e criativo.

De tudo o que estes músicos fazem pode dizer-se que são especialmente habilidosos a desconstruir desenhos e ideias musicais, com uma estética próxima do rock psicadélico e da música eletrónica sem abandonar a improvisação como canal fundamental de expressão plástica e musical.

Dois jovens músicos da cena artística portuense juntam-se, nesta viagem a duo, para explorar a improvisação como ponte entre o acústico e o eletrônico.

Através das inclinações de ambos para a criação de música conceptual, Afonso e João visam criar uma paisagem sonora que sirva de ligação entre a Terra, onde se encontram, e o Cosmos, onde pretendem chegar.

THEMANUS, projeto criado à responsabilidade de Afonso Silva, vê agora essa responsabilidade repartida pelos 3 membros do grupo. Isto porque, sem esta repartição democrática, a proposta musical seria comprometida.

Partindo de uma instrumentação que, a priori, é peculiar - bateria, guitarra e saxofone - mas que não é assim tão incomum, o trio explora ideias composicionais que vão desde a música escrita à totalmente improvisada e é neste processo preliminar que o arrojo composicional e instrumental se expandem: a bateria aumenta o número de tarolas, pratos e acessórios; a guitarra o número de pedais, o saxofone é agora colega de estante de sintetizadores analógicos e de um EWI. Este expandir dos instrumentos é crucial dada a polivalência necessária para cumprir a música e o número limitado de instrumentistas.

Assentes no ecletismo que o jazz sempre lhes proporcionou, THEMANUS percorre estéticas como drum 'n' bass, ambient, boom bap, a fim de saciarem as suas necessidades musicais e, paralela ou paradoxalmente, as esfaimar.

josué e sús | do ⴰⵣⵓⵍ não se sabia o nome

Bebendo do azul a verdade,

levamos da cor de um céu limpo

a serena imensidão da sua existência.

Num momento exploratório e de improvisação livre, é mote a ideia de azul e suas pluralidades.

Da calma à tristeza, da monotonia à harmonia, a última cor a ser nominada por distintas civilizações abarca em si caminhos opostos que acabam por se encontrar.

ⴰⵣⵓⵍ (/æzul/), em Tamazigh, saúda os encontros e significa “ao lado do coração”.

Navegamos distintas atmosferas, através de instrumentos acústicos e electrónicos.

Músicos Participantes

André B. Silva
AP
Carlos Azevedo
Diogo Silva
Eduardo Cardinho
Eduardo Dias
Eurico Costa
Gil Silva
Hugo Ferreira
Joana Raquel
João Alves
João Cardita
João Pedro Brandão
João Pedro Dias
Luís Castro
Marco Coelho
Nuno Trocado
Pedro Molina
Rafael Gomes
Renato Dias
Ricardo Moreira
Zé Stark

Estamos a ficar sem tempo. Sem tempo para ter tempo. Suspensos pelas rotinas irrequietas e frenéticas que norteiam o quotidiano. São elas que decidem, pelo próprio pé, as sequelas das estórias que hoje sentimos na pele. E assim continuamos, marcados e mudos pelo contacto com um passado que não nos fala, mas sussurra: na vulnerabilidade de cada gesto, no desassossego do pensamento, no peso do hábito. Pequenas fendas que projetam, de forma caótica, modos de sentir desconexos, remetentes para a fragilidade de outras realidades.

“Depressa vai o tempo que depressa vem” deixa-nos cair na tentação de descobrir, uma e outra vez, novas formas de habitar vislumbres deste imaginário comum. Vagueamos pelos ecos de excertos subterrados, resgatados por André Araújo. Sentimos, de forma consciente, a textura melancólica da banalidade do olhar de Sally Santiago. Encontramos pertença nas camadas de desconcerto de Nuno Sousa. E pode ser que, ao nos perdermos nestes trechos do caos, consigamos distinguir algumas das ilusões que nos acompanham e compõem a desfragmentação deste universo regido pela exploração material da imagem e do som.

(Texto de Diana Mordido Aires)

O vibrafonista Eduardo Cardinho e o guitarrista Mané Fernandes são dois músicos da nova geração do jazz nacional ja com créditos firmados no circuito internacional.

Juntam-se aqui em duo para com o seu virtuosismo e apurada sensibilidade musical, conduzirem com os seus instrumentos e eletrónica esta viagem musical assente no repertório original, no experimentalismo e na improvisação.

O guitarrista e compositor Ap é já um valor seguro e estabelecido no meio do jazz nacional. Com música escrita e gravada para formações grandes como no caso do Coreto Porta-Jazz e o seu álbum Mergulho, ou incursões por formações mais pequenas como o seu “Incerteza do trio certo” ou o álbum em quarteto “Lento”, também editado pelo Carimbo Porta-jazz.

Ap apresenta aqui o seu novo trabalho com um novo quarteto. O disco “Nu” é uma experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica,o rigor formal ou ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade.

A música de Ap apresenta-se aqui, como o nome do álbum sugere, despida de acessórios ou artefatos, mas plena do mesmo contéudo e profundidade que distingue as obras musicais mais esclarecidas, maduras e consistentes.

“Nu” é o trabalho de um músico e compositor cada vez mais fiel à sua verdade musical. É o trabalho de um quarteto que se mostra atento a novas tendências e correntes mas que nunca abandona a sua essência. É composição, improvisação e execução musical imbuída da proficiência natural de quem sabe o que está a fazer.

O pianista e compositor Pedro Neves apresenta o novo projeto do seu trio, Hindrances, o quarto álbum editado com Carimbo Porta-Jazz.

Depois de Ausente (2013), 05:21 (2016) e Murmuration (2019) este trabalho explora novas estruturas composicionais e ambientes sonoros aproveitando a riqueza tímbrica e profundidade rítmica do baterista José Marrucho aliadas à grande cumplicidade musical estabelecida com o contrabaixista Miguel Ângelo ao longo de décadas de amizade e construção conjunta.

Hindrances são cinco obstáculos que impedem a paz de espírito e a clareza mental, sendo as oito peças que compõe o álbum o resultado da reflexão de Pedro Neves perante este conceito budista, a partir da visão imaginária de uma jornada até ao topo de uma montanha, onde o foco maior é a contemplação do momento presente enquanto decorre o percurso para a superação dessas barreiras.

Este disco vem cimentar a identidade musical criada por Pedro Neves reconhecida como "...alguma da mais bela e delicada música jazz feita em Portugal. ", (por Nuno Catarino in bodyspace.net).

Trata-se da 90ª edição do Carimbo Porta-Jazz, nos habituais formatos (digital e CD), e é a estreia de lançamentos do projeto editorial da Associação Porta-Jazz em disco de vinil.

Uma guitarra e três saxofones mais uma pedaleira de orgão são as ferramentas a serem usadas por este quarteto de veteranos do jazz e da música improvisada. O mote é o experimentalismo e a improvisação livre e embora a artilharia a apresentar seja de certa forma pesada, espera-se elegância e leveza nesta viagem conduzida por estes 4 vultos deste cenário musical que nos rodeia.

Três músicos da mais atual e atraente oferta jazzística Nova Iorquina, cada um deles com um “palmarés” mais admirável que o outro, apresentam composições originais na sala da Porta-Jazz no dia 9 de Outubro, às 19h.

Inovador e exploratório é como O’Gallagher se destaca como saxofonista e compositor, tendo tocado com músicos como Joe Henderson, Maria Schneider, Kenny Wheeler, entre outros.

Kamaguchi, desde o Japão a Boston, NY, Barcelona, com diversas tours pelos EUA, Europa e Escandinávia, descreve brevemente o seu percurso pelo mundo, resultando numa rara versatilidade pelas suas múltiplas influencias e traduzindo-se num estilo muito intuitivo e particular. Tocou com músicos como Paul Motian, Toots Thielmans, Dave Douglas, entre muitos outros.

Garcia também se destaca como um dos melhores bateristas e compositores do panorama do jazz de NY, tendo várias obras como líder ou sideman com músicos como Joe Lovano, Sheila Jordan, Dave Liebman, Wynton Marsalis, Diana Krall, entre muitos outros, incluindo discos premiados nos Grammy Awards.

Para além de ser um músico e compositor de excelência, O’Gallagher demonstra também ter competências muito peculiares no contexto da pedagogia e do ensino. O seu percurso fala por si, até pelos mentores com quem estudou no Berklee College of Music de Boston, excelentes músicos e pedagogos como Joe Viola, Jerry Bergonzi e George Garzone. Recentemente editou um livro que intitulou de “Twelve-Tone Improvisation - A Method for Using Tone Rows in Jazz”, em que explora e relaciona métodos de composição e exercícios de improvisação.

Xan Campos lidera há mais de 15 anos o seu projecto mais pessoal, Xan Campos Trio. Trata-se de uma proposta de jazz contemporâneo em contínua ebulição, considerada difícil de etiquetar, e que tem vindo a compartilhar com Horacio García no contrabaixo e Iago Fernández na bateria.

REALISMO é o terceiro disco da banda, depois de ORIXE CERO e ECTROPÍA, ambos elogiados pela crítica e pelo público, destacando a sua originalidade e um estilo próprio para além deste género musical. Com este novo disco, consolidam-se como uma das bandas mais estáveis na vanguarda do novo jazz deste século.

Os consagrados guitarrista Eurico Costa e o pianista João Grilo munidos dos seus instrumentos mais eletrónica e efeitos exploram aqui em duo as suas afinidades musicais numa autêntica viagem pelos terrenos do jazz, experimentalismo e improvisação livre.

Movidos pelo gosto da improvisação livre e o experimentalismo, o saxofonista Pedro Matos e o pianista Ricardo Moreira apresentam-se aqui em duo para porem em dia as suas conversas e demandas musicais num diálogo musical a dois a não perder.

O saxofonista Zé Pedro Coelho e o baterista Marcos Cavaleiro são dois nomes de peso do jazz nacional. Companheiros de outras aventuras que incluem a Orquestra Jazz de Matosinhos ou os seus projetos pessoais, juntam-se aqui em duo com uma proposta musical onde exploram a improvisação e o experimentalismo, sempre assentes numa tradição jassíztica e na sua vasta experiência adquirida ao longo de já uns largos anos em palco.

Filipe Teixeira é um exímio contrabaixista portuense que tem emprestado o seu talento a projectos singulares como Espécie de Trio, Baba Mongol ou Low Budget Research Kitchen e acompanhado formações lideradas por nomes como Diogo Vida e Renato Dias e Luís Lapa.

Em 2015, estreou este trio com a gravação de “Páginas”, o seu primeiro disco de originais, onde não só se destaca a sua escrita, como a fluência da formação.

“Tao”, um vocábulo chinês usualmente traduzido como “a Via” ou “o Caminho” e que, segundo o pensamento taoísta, represente a unidade indiferenciada da multiplicidade de tudo o que existe, bem como o contínuo processo de transformações que nela ocorrem, é o título do segundo álbum do trio, que lidera, e a derradeira edição do Carimbo Porta-Jazz, em 2019.

Um disco em que o processo de escrita e interpretação foram pensados de forma a reflectirem a dinâmica espontânea das “dez mil coisas” que existem nessa multiplicidade una.

Aqui se manifestam o Yin, Hugo Ciríaco no saxofone tenor ; o Yang, Acácio Salero na bateria e o S do Filipe Teixeira no contrabaixo.

A música improvisada é explorada neste concerto de estreia do Ensemble JAL, onde o cantor e multi-instrumentista Luís Castro assume a composição e direção. Após uma primeira parte, exclusivamente dedicada à improvisação musical coletiva, haverá lugar à coordenação da música improvisada com a projeção do filme “The Boat” de Buster Keaton e Edward Cline.

O trabalho aqui exposto resulta de um workshop promovido pelo Festival Jazz ao Largo, em parceria com a Associação Porta Jazz. Este espetáculo conta também com a participação de elementos da Big Band da Banda Musical de Oliveira e com a curadoria cinematográfica da ZOOM - Associação Cultural.

Gil Silva e João Fragoso são dois músicos da nova geração do meio jazzístico portuense e nacional partilhando interesses, tendências e estéticas musicais. Gil Silva no saxofone tenor e João Fragoso no contrabaixo exploram aqui a sua música original e a improvisação livre.

O duo Vera Morais / Hristo Goleminov editam o seu disco de estreia “ Consider the Plums” no Carimbo Porta-Jazz e é na Feira do Livro que acontece este lançamento.

O tempo que Vera Morais (voz) e Hristo Goleminov, saxofone tenor) partilham enquanto duo é habitualmente passado em processos de desconstrução e justaposição de sons e de palavras  criando espaço para a coabitação da improvisação com a poesia. Uma seleção de poemas de William Carlos Williams serve como ponto de partida para música de natureza elástica e translúcida e que deambula sobre os limites entre composição e improvisação e entre a voz e o saxofone.

Após ter sido apresentado em estreia no 11º Festival Porta-Jazz, este noneto, resultado de uma residência coordenada e liderada pela dupla Gianni Narduzzi e Josué Santos, dão assim vida a este “Vazio e o Octaedro” sob a forma de mais um disco Carimbo Porta-Jazz com lançamento nesta Feira do Livro.

Nas palavras dos autores:

O universo de Vazio e o Octaedro nasce num momento em que o silêncio ocupa todos os espaços que outrora eram ocupados por pessoas e ideias. Numa tentativa de colmatar estas ausências, Gianni e Josué decidem começar a construir algo juntos, sólido e equilibrado, a partir de pontas opostas, mas seguindo o mesmo ritmo e a mesma direção. É nesta linha de pensamento que decidem juntar a um quarteto de jazz que carece de instrumento harmónico um quarteto de cordas que lhe confere esse suporte e verticalidade. Completadas todas as faces, vértices e arestas e preenchidos todos os espaços anteriormente desocupados, passam a sentir falta do silêncio. Assim, decidem recuperá-lo e imediatamente se apercebem de que, tanto o vazio como o octaedro só fazem sentido quando, não só coexistem, mas também cooperam.

Quando dois contrabaixos se juntam, é porque mesmo que o assunto não seja grave, o resultado será com toda a certeza, grave. João Paulo Rosado e Filipe Teixeira são já dois veteranos deste “Mobiliário” com quatro cordas. Assim, munidos dos seus contrabaixos e arcos juntam-se neste formato para improvisar e assim construir um efémero universo musical que com toda a certeza não ruirá por falta de alicerces. Dois mestres deste instrumento prontos para derrubar barreiras e preconceitos de tessitura.

Catarse civil nasce do convite literário lançado por Sara Santos Ribeiro a Sofia Teixeira. Um exercício neo-surreal de materializar  "os sonhos da humanidade que dorme".

Neste projeto, um colectivo de jovens compositores e interpretes dedica-se a explorar possibilidades entre a música e as palavras- Espaço de resoluções ou tentativa surreal de alcança-las. Catarse civil – imaginemos que a humanidade é uma pessoa que dorme. Imaginemos que nos seus sonhos os movimentos sociais dançam numa libertação explicita das suas vontades. Imaginemos que colocamos isso em palco, acessível aos olhos de todos.

Os interpretes e compositores, Miguel Meirinhos, André Ramalhais, Tiago Batista, Catarina Ribeiro, Catarina Rodrigues, Sara Santos Ribeiro, Pedro Matos, José Stark, Joana Raquel, Sofia Sá e Pedro Jerónimo,  foram posteriormente convidados para a concretização do que foram chamados de: sonhos de I a X, desafiados para uma escrita programática, livre e reativa. A obra incluí a participação dos atores/diseurs Gisela Ribeiro, Rui Spranger e Joana Carvalho, dos maestros Jan Wiezba e Paulo Filipe de Carvalho  e incorpora ainda textos de Hugo Santos e Jorge Santos Ribeiro.

Entre a canção, a improvisação e a electrónica, Joana Raquel e Daniel Sousa convergem as suas influências através de abordagens mais experimentais, numa formação que quer criar um espaço não-convencional, performativo e intimo.

Germinado numa das portas 293 da cidade Porto, nos últimos dois anos o duo tem desenvolvido colaborações, sublinhando-se a participação no ciclo FLUIR Som, curadoria da Robalo em parceria com o MAAT, e o lançamento do primeiro disco “Membrana” (pela editora Porta-Jazz) em julho, 2022.

Dividido em duas partes, “Membrana” introduz dois universos enlaçados nas suas diferenças. Pele, assente na canção e no som acústico, onde o espaço solto, estimula a espontaneidade da interpretação - conta com a participação do duo LUMP (João Almeida e Mariana Dionísio); Espinho que se desenha sobre field- recordings da cidade do Porto e discursos fragmentados, num formato mais experimental.

“Membrana” apresenta uma visão sobre o quotidiano. Retrata a delicadeza da ação, da memória e da antecipação. Olha de várias perspectivas e abraça o tempo não-cronológico. Contaminação.

A membrana quer-(se) romper.

É já dia 23 de Julho que acontece a apresentação do trabalho realizado com o cantor e formador Luís Castro e músicos da população local da Freguesia de Parada de Todeia em Paredes. Integrado no Jazz Festival Paredes Jazz e Blues festival, este concerto, fruto de uma parceria da Associação Porta-Jazz e a Junta de Freguesia de Parada de Todeia e com o apoio da Câmara Municipal de Paredes através do Pelouro da cultura, é o culminar de todo o trabalho feito durante 5 sessões com músicos locais. É uma viagem musical onde a improvisação servirá como fio condutor de um concerto onde o cancioneiro de Paredes marcará presença através do uso, em simultâneo com os músicos em tempo real, das gravações do projeto "A Culturinha sai à rua...para ouvir a Tradição.

Copal é o disco de estreia de Eurico Costa Trio e o octogésimo lançamento do Carimbo Porta-Jazz.

Eles são Eurico Costa na Guitarra Elétrica e composições , Demian Cabaud no contrabaixo e Marcos Cavaleiro na Bateria.

Nas palavras do autor:

O trio é um lugar, um espaço onde, embora acompanhado, nunca se sufoca.

Tão longe dos constrangimentos da multidão como do isolamento da individualidade, esta é uma formação que abre portas a dimensões próprias, sempre em busca de um equilíbrio de forças, a pedir a generosidade de cada parte para a construção de um todo mais uno. Isso leva a que o presente se torne no único assunto possível, e o processo de composição num exercício de contenção e fé.

Desse paradigma surge este repertório, por vezes numa alusão a imaginários mais pop ou à procura das matizes do jazz, outras só a contemplar um tempo repleto de som. Nele procura-se evocar episódios, pessoas e lugares de um universo que se quer preservar irreal e idílico, néctar de sonhos. São os fios que tecem pedaços de vidas. As nossas.

Tal como as sombras não existem sem a luz também a vida só se completa aceitando as imperfeições nela e em nós existentes.

Seguindo a premissa, presente desde a primeira edição da parceria que a Porta-Jazz mantém com o Guimarães Jazz, de criar um projecto de natureza multidisciplinar, através da colaboração artística entre músicos e um artista de uma outra área criativa, Hugo Raro convidou o artista plástico JAS para juntamente com Rui Teixeira no clarinete baixo, Miguel Amaral na guitarra portuguesa e Alex Lázaro na bateria e percussões, criarem um concerto desenhado.

São conversas entre música e sombras desenhadas tendo como motivo a imperfeição e a beleza que essa imperfeição pode conter, e aceitando as suas sombras como parte integrante da realidade para que ambas se tornem, tranquilamente, companheiras inevitáveis da consciência.

No seu formato original, o artista plástico Jas desenha em tempo real e em palco com os músicos numa sinergia entre imagem e música escrita e improvisada. Este projeto apresenta-se desta vez sem a componente visual num formato adaptado ao espaço e ao contexto, proporcionando assim uma revisitação e uma outra abordagem ao material musical de “Sombras da Imperfeição”.

No palco estarão Hugo Raro no Piano e composição, Rui Teixeira no Clarinete Baixo, Miguel Amaral na Guitarra Portuguesa e Miguel Sampaio na bateria e percussões.

O trompetista João Pedro Dias e o baterista Zé stark embarcam em duo nesta habitual viagem musical das terças-feiras de Jazz à mesa. Ao abrigo das suas múltiplas inpirações, motivações, rigor musical e conceptual, estes dois jovens músicos da cena jazzística portuense atiram-se aqui de cabeça tronco e membros, ao universo da improvisação e do experimentalismo sónico. Segundo as palavras do próprio João Pedro Dias “...música improvisada, é esse o deal entre mim e o Stark.”

O guitarrista e compositor Portuense radicado em Londres está de volta ao Porto para apresentar o seu último disco “Jung”.

É um álbum inteiramente inspirado pelo trabalho do psicólogo Carl Jung cuja música convida o ouvinte a uma viajem imersiva passando por caminhos ambíguos e sombrios que eventualmente explodem em momentos épicos e luminosos.

Vitor explora uma série de influências e mecanismos variados oriundos da musica clássica, minimal ou do rock progressivo. O resultado é uma musica icônica e orgânica onde estruturas rígidas e contrapontísticas se fundem com momentos abertos de improvisação coletiva.

O seu quinteto Português vai contar alguns dos músicos mais excitantes e proeminentes da cena jazzística nacional.

A parceria Porta-Jazz/Guimarães Jazz tem como premissa cruzar a música com diferentes áreas artísticas. No ano de 2021 esse projeto é liderado pela mutifacetada cantora Inês Malheiro que junta a sua voz e electrónica ao trompetista João Almeida, ao saxofone e electrónica de Daniel Sousa, ao guitarrrista José Vale e ao baterista Vicente Mateus. Inês Malheiro reune este grupo de músicos, em interação com a escultura e a cenografia da artista plástica Carolina Fangueiro numa performance/concerto que é, de acordo com as palavras dos seus criadores, “a ligação do espaço sonoro com o espaço cénico”, numa tentativa de expandir o impacto sensorial da música para o domínio da visualidade, iluminando assim a presença primordial que antecede o som.

“O Jazz à Mesa de 12 julho estará à responsabilidade da pianista Clara Lacerda e João Próspero, contrabaixista que vai sair à noite de propósito para o efeito. Com um historial considerável de colaboração nos últimos tempos, principalmente a trio, este belo par de músicos desafia-se a colocar em evidência a sua linguagem comum, mas apontando também como objetivo a viagem por novos territórios, num concerto em que será imperial a improvisação e a espontaneidade" Belas palavras do João Ribeiro

Pedro Molina, contrabaixista espanhol, vive atualmente na cidade do Porto (Portugal) onde se licenciou em contrabaixo jazz na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo). Durante a sua estadia em Portugal participou em vários projetos musicais como sideman. Atualmente, lidera o seu próprio projecto de música original onde explora não só a sua faceta interpretativa, mas também os caminhos da sua própria música.

Para além do Pedro Molina, o projeto integra outros três elementos, Filipe Dias na guitarra, Miguel Meirinhos no piano e Gonçalo Ribeiro na bateria. A amizade, cumplicidade e excelência interpretativa de cada um são os pilares deste projeto.

Todos têm liberdade interpretativa na melodia, na harmonia, no seu papel. Por isso, sem perder a sua identidade, estes músicos enfrentam a difícil tarefa de respeitar uma estética e a ideia original do projecto.

Para isso, apesar das composições pertencerem a um elemento, todos contribuem com a sua generosidade e dedicação para uma performance única.

A cantora Ana Luisa Marques e o baterista Antón Quintela são dois músicos pertencentes à nova geração do jazz portuense. Com um percurso musical que extravasa e se completa noutras áreas e estilos musicais, juntam-se no formato duo para explorarem a sua música numa experiência sem barreiras, onde o experimentalismo e a improvisação são condição à partida. Uma voz e uma bateria que sem aumentar de número, se apresentam como suficientes para transcrever o som da humanidade, ou não se considerassem esses mesmo, os instrumentos primordiais.

Este grupo nasceu em meados de 2020, em plena pandemia.

Quando a mobilidade era limitada e a música ao vivo era praticamente proibida, o Romeu e o João pegaram num carro e foram até Vilanova y la Geltrú, onde viveram durante dois meses com o Bill McHenry.

O convívio e as sessões musicais diárias (num volume controlado para não incomodar os vizinhos), deram forma ao som desta banda, que procura explorar a acústica, a improvisação e a concentração colectiva para trazer o melhor da música aos seus ouvintes.

Masterclass com Bill McHenry às 17:00

Inscrições: producao.portajazz@gmail.com

Afonso Silva e Pedro Sequeira, munidos de saxofone, vibrafone, eletrónica e percussões, apresentam aqui no formato duo, uma viagem que para além do background jazzístico destes músicos, assenta também e sobretudo noutras premissas e estilos. Assenta na exploração de pequenas ideias ou composições e a variação ou metamorfose das mesmas, aqui submetidas à forja da improvisação e experimentalismo de quem o faz com entrega, fundamentos e rigor musical.

Depois de OXY PATINA , “melhor disco de jazz nacional” pela Jazz.pt, o baterista e compositor, detentor do titulo de “músico nacional de Jazz” (2018) MÁRIO COSTA junta um elenco internacional de luxo para este novo projecto: OXY PATINA IV.

O trompetista CUONG VU, parceiro de Bill Frisell , David Bowie, Laurie Anderson ou Pat Metheny com quem venceu dois Grammy de “melhor disco de jazz contemporâneo”. O aclamado contrabaixista francês BRUNO CHEVILLON, membro de vários grupos de Louis Sclavis ou Marc Ducret, e por fim, unificando a atmosfera de Oxy Patina e as novas composições de Costa, o seu mais antigo companheiro, citando a JazzTimes: “One of the most distinctive pianists on the international scene”, BENOÎT DELBECQ. Em poucos anos, o baterista português, tornou-se um caso sério de sucesso no jazz internacional, atuando ao lado de músicos lendários como Michel Portal, Wynton Marsalis e Joachim Kühn, e pertencendo a formações tais como o quinteto da revelação do jazz europeu, Emile Parisien (FR), ou o quarteto do saxofonista britânico Andy Sheppard. Em território nacional, também construiu um notável percurso musical: são mais de 600 os concertos realizados enquanto baterista de artistas como António Zambujo, Miguel Araújo e Ana Moura - com quem tem actuado nas mais prestigiadas salas do mundo. Com este novo projeto, Costa pretende dar mais um passo na sua carreira como compositor e como líder, projetando-se em território nacional e internacional, novamente acompanhado por grandes nomes do panorama internacional do jazz. Meticulosos e profundos exploradores dos seus instrumentos, todos os elementos têm a electrónica como aliada do seu som - uma das principais características da sonoridade deste grupo. Espera-se uma simbiose perfeita entre Composição, Improvisação, Espaço e Caos.

Depois de OXY PATINA , “melhor disco de jazz nacional” pela Jazz.pt, o baterista e compositor, detentor do titulo de “músico nacional de Jazz” (2018) MÁRIO COSTA junta um elenco internacional de luxo para este novo projecto: OXY PATINA IV.

O trompetista CUONG VU, parceiro de Bill Frisell , David Bowie, Laurie Anderson ou Pat Metheny com quem venceu dois Grammy de “melhor disco de jazz contemporâneo”. O aclamado contrabaixista francês BRUNO CHEVILLON, membro de vários grupos de Louis Sclavis ou Marc Ducret, e por fim, unificando a atmosfera de Oxy Patina e as novas composições de Costa, o seu mais antigo companheiro, citando a JazzTimes: “One of the most distinctive pianists on the international scene”, BENOÎT DELBECQ. Em poucos anos, o baterista português, tornou-se um caso sério de sucesso no jazz internacional, atuando ao lado de músicos lendários como Michel Portal, Wynton Marsalis e Joachim Kühn, e pertencendo a formações tais como o quinteto da revelação do jazz europeu, Emile Parisien (FR), ou o quarteto do saxofonista britânico Andy Sheppard. Em território nacional, também construiu um notável percurso musical: são mais de 600 os concertos realizados enquanto baterista de artistas como António Zambujo, Miguel Araújo e Ana Moura - com quem tem actuado nas mais prestigiadas salas do mundo. Com este novo projeto, Costa pretende dar mais um passo na sua carreira como compositor e como líder, projetando-se em território nacional e internacional, novamente acompanhado por grandes nomes do panorama internacional do jazz. Meticulosos e profundos exploradores dos seus instrumentos, todos os elementos têm a electrónica como aliada do seu som - uma das principais características da sonoridade deste grupo. Espera-se uma simbiose perfeita entre Composição, Improvisação, Espaço e Caos.

A 3ª edição do projeto do acaso tem como objeto os sonhos.

Um colectivo de jovens compositores e interpretes dedica-se a explorar possibilidades entre a música e as palavras- Espaço de resoluções ou tentativa surreal de alcança-las. Catarse civil – imaginemos que a humanidade é uma pessoa que dorme. Imaginemos que nos seus sonhos os movimentos sociais dançam numa libertação explicita das suas vontades. Imaginemos que colocamos isso em palco, acessível aos olhos de todos.

À semelhança das edições anteriores, o material literário foi entregue a cada compositor para concretização do que serão chamados de: sonhos de I a X.

Os compositores foram convidados a incluir nas composições musicais: frases, palavras, sílabas, quem sabe também, respostas a coisas escritas no trecho respectivo.

O duo de Trombone e Guitarra tem um legado de peso na história do Jazz e basta lembrar as lendárias atuações ao vivo e registos discográficos de Bob Brokmeyer e Jim Hall.

Aqui o duo acontece com o trombonista Hugo Caldeira e o guitarrista Rui Catarino, que embora conscientes desses importantes nomes e sonoridades, revisitam esta formação com a visão e os costumes do seu próprio século e das suas próprias experiências como músicos.

Uma revisitação que se adivinha plena de experimentalismo, improvisação, virtuosismo e sensibilidade musical.

O Encontro de Escolas, uma iniciativa que a Porta-Jazz promove regularmente, visa acima de tudo incentivar e provocar aquilo que o próprio nome diz, um encontro entre diferentes escolas, que através do palco da Porta-Jazz, têm assim uma oportunidade de mostrar o trabalho desenvolvido na área do Jazz nas diferentes realidades que cada escola representa.

Uma oportunidade de exposição para estes jovens músicos ou aspirantes a músicos que através do cruzamento de ideias ou simplesmente pela percepção “in loco” de outras realidades musicais e culturais, enriquecem os seus vocabulários e experiências nesta arte de fazer música Jazz.

Neste ano de 2022, esta iniciativa conta com a colaboração de seis Escolas da área do Porto e Aveiro, assim, neste dia 19 de junho perfilarão pelo nosso palco alunos do Conservatório de Música do Porto, Academia de música Valentim de Carvalho, Escola Profissional de Música de Espinho, Escola profissional de artes performativas da Jobra e do Conservatório de música de Aveiro.

“Nu” é uma recente edição do Carimbo Porta-Jazz e o novo trabalho de Ap. O guitarrista e compositor, é já um valor seguro e estabelecido no meio do jazz nacional. Com música escrita e gravada para formações grandes como no caso do Coreto Porta-Jazz e o seu álbum Raíz, ou incursões por formações mais pequenas como o seu “Incerteza do trio certo”, também editado pelo Carimbo Porta-jazz. Ap apresenta-se aqui com o seu novo quarteto numa experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica, ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade.

Serpente é o nome do disco que Carlos Azevedo e o seu quarteto editaram em Abril de 2022 pelo Carimbo Porta-Jazz.

O Carlos Azevedo é um mestre do piano e da composição e o seu curriculum transpõe as fronteiras locais, angariando desde há muito tempo um consistente prestígio e reconhecimento nacional e internacional. É um ícone musical da cidade do Porto e embora estejamos mais habituados a ouvir a sua música em formações grandes como uma big band ou enormes como uma orquestra sinfónica, é no formato quarteto que acontece esta sua estreia no catálogo do Carimbo Porta-Jazz.

Neste seu disco com o nome “Serpente” , Carlos Azevedo é acompanhado de Miguel Moreira, Miguel Ângelo e Mário Costa, todos eles valores seguros do jazz nacional e além fronteiras e nomes recorrentes nas edições do carimbo, também como autores.

Manuel Linhares apresenta o seu novo espectáculo - “Suspenso”- um trabalho que é reflexo da sua última gravação e que agora é adaptada aos palcos para a sua formação de quarteto. Com Paulo Barros ao piano, José Carlos Barbosa no contrabaixo e João Cunha na bateria. Uma formação com enorme entrosamento, resultado de vários anos de colaboração e de muitos concertos.

Este trabalho de Manuel Linhares surge em plena pandemia como resultado de um período de 14 dias em isolamento num quarto, durante os quais o cantor criou uma série de temas intitulados “Isolation Songs”. Um repertório criado como forma de libertação destas quatro paredes que o confinavam e que o iam fortalecendo na dura batalha contra este vírus.

Estas composições refletem o percurso de carreira, de estudos e de aprofundamentos técnicos que o cantor tem vindo a fazer nos últimos anos e que o têm levado a estudar e trabalhar com figuras de referência internacionais como Bobby Mcferrin, Meredith Monk, Rhiannon ou Theo Bleckmann.

O álbum “Suspenso” reuniu um elenco extraordinário de grandes referências do Jazz nacional e internacional, e a sua adaptação para o palco consegue transmitir a energia criada nos arranjos de Guillermo Klein e António Loureiro. As composições originais de Manuel Linhares, com letras em Inglês e Português, bem como, a letra composta pela aclamada rapper e letrista portuguesa Capicua, completam este espectáculo e dão-lhe força na afirmação de um lugar de destaque no jazz feito em Portugal.

O cancioneiro pessoal de Xacobe Martínez Antelo já ultrapassa a meia centena de composições. O contrabaixista Galego apresenta agora o quarto registro como líder. Depois de "Isto é Jazz ”(2005),“ Xacobe Martínez Antelo Trio ”(2008) e “Jazz from Galicia” (2010), o prolífico baixista de Santiago de Compostela apresenta “CAPTURAS” (2019). Um álbum de composições originais inspiradas por fatos e realidades quotidianas que nos prejudicam, que nos acompanham, ou que fazem parte do nosso contexto vital.

Copal é o disco de estreia de Eurico Costa Trio e o octogésimo lançamento do Carimbo Porta-Jazz.

Eles são Eurico Costa na Guitarra Elétrica e composições , Demian Cabaud no contrabaixo e Marcos Cavaleiro na Bateria.

Nas palavras do autor:

O trio é um lugar, um espaço onde, embora acompanhado, nunca se sufoca.

Tão longe dos constrangimentos da multidão como do isolamento da individualidade, esta é uma formação que abre portas a dimensões próprias, sempre em busca de um equilíbrio de forças, a pedir a generosidade de cada parte para a construção de um todo mais uno. Isso leva a que o presente se torne no único assunto possível, e o processo de composição num exercício de contenção e fé.

Desse paradigma surge este repertório, por vezes numa alusão a imaginários mais pop ou à procura das matizes do jazz, outras só a contemplar um tempo repleto de som. Nele procura-se evocar episódios, pessoas e lugares de um universo que se quer preservar irreal e idílico, néctar de sonhos. São os fios que tecem pedaços de vidas. As nossas.

O quarteto Winnie da Hop e o seu dançante Swing e o grupo de dança Hop Dance Studio, inspirados nos salões de baile norte americanos dos anos 30 e 40, juntam-se aqui numa parceria musical e visualmente contagiante, que promete desafiar e arrancar o público da cadeira numa viagem de ritmo e libertação. Uma viagem também no tempo, à época de ouro do Swing e dos salões de Baile.

Ninhos nasce de uma primeira colaboração entre Joana e Miguel em que a palavra conduz a criação da música. Deste encontro surgiu uma série de temas que incorpora elementos do jazz e da música erudita. Procura, acima de tudo, ascender à organicidade que amarra os momentos escritos aos improvisados, numa temática que apela ao desamarrar das cordas:

“Acordámos num lugar livre. Livre das cordas com que nós próprios nos amarrámos. Acordámos num local amplo, diferente daquele onde adormecemos. Livres da própria redoma, respiramos infinitamente, sem que o oxigénio se esgote.”

Depois de desenvolver o projeto em duo foi sentida a necessidade de expandir esta música e respetiva temática, criando-se assim um quarteto de piano, voz, contrabaixo e bateria, juntando-se Demian Cabaud e João Cardita.

Relata-se o libertar das amarras e a viagem de um chamariz, protagonista destas músicas e representação voadora de nós próprios. Conta-nos, através de letras, as adversidades da sua jornada pelos ares depois da sua emancipação.

O guitarrista e compositor Ap é já um valor seguro e estabelecido no meio do jazz nacional. Com música escrita e gravada para formações grandes como no caso do Coreto Porta-Jazz e o seu álbum Raíz, ou incursões por formações mais pequenas como o seu “Incerteza do trio certo”, também editado pelo Carimbo Porta-jazz. Ap apresenta-se aqui com o seu novo quarteto numa experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica, ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade.

"The Guit Kune Do é um projecto musical da mente de André B. Silva. Na sua eterna busca por sonoridades, formações e lógicas menos exploradas, deu de caras, por uma razão ou outra, com a possibilidade de um large ensemble focado essencialmente na guitarra eléctrica.

O resultado é The Guit Kune Do, uma ode ao instrumento mas também aos ritmos mainstream do final do século XX. As influências do jazz, do funk, do hip-hop e do rock estão bem presentes na sonoridade, e juntam-se a material melódico mais fresco e indecente (característica tão presente no trabalho dos The Rite of Trio). Os pormenores melódicos harmonizados em conjunto com os riffs viciantes contrapontisticos tornam a utilização das cinco guitarras um doce auditivo, a musicalidade é celebrada sempre."

Copal é o disco de estreia de Eurico Costa Trio e o octogésimo lançamento do Carimbo Porta-Jazz.

Eles são Eurico Costa na Guitarra Elétrica e composições , Demian Cabaud no contrabaixo e Marcos Cavaleiro na Bateria.

Nas palavras do autor:

O trio é um lugar, um espaço onde, embora acompanhado, nunca se sufoca.

Tão longe dos constrangimentos da multidão como do isolamento da individualidade, esta é uma formação que abre portas a dimensões próprias, sempre em busca de um equilíbrio de forças, a pedir a generosidade de cada parte para a construção de um todo mais uno. Isso leva a que o presente se torne no único assunto possível, e o processo de composição num exercício de contenção e fé.

Desse paradigma surge este repertório, por vezes numa alusão a imaginários mais pop ou à procura das matizes do jazz, outras só a contemplar um tempo repleto de som. Nele procura-se evocar episódios, pessoas e lugares de um universo que se quer preservar irreal e idílico, néctar de sonhos. São os fios que tecem pedaços de vidas. As nossas.

Aether é o nome do álbum que os Bode Wilson assinam pelo Carimbo Porta-Jazz neste ano de 2022. Depois da estreia em 2014 com “26” e um segundo álbum em 2017 chamado “Lascas”, aqui está de novo este Bode, que desta vez sem recorrer a material musical previamente definido, embarca numa viagem sonora pelas montanhas do experimentalismo e da improvisação total. Como um Bode irrequieto e faminto que através de terrenos montanhosos procura alcançar terreno fértil em alimento, este corpo de três elementos existe e move-se numa simbiose tímbrica e estética que os transforma num elemento só. Tal como o próprio “Aether”, esse quinto elemento tantas vezes usado ao longo da história para explicar o inexplicável, Bode Wilson apresenta-se assim, volátil, aéreo e envolto num mistério que parece existir desde o princípio dos tempos.

Gravado ao ar livre numa capela em ruínas e integrado de uma forma transversal na natureza envolvente, este novo trabalho de Bode Wilson, para além de um produto musical é também na sua essência ou quintessência, um exercício de meditação, veneração e comunhão com o universo e a humanidade.

“Aether” revela também um trio que não se conforma com fórmulas estanque e definidas e que parte sempre para a descoberta de novos caminhos. Um trio que para além das habituais ferramentas, saxofone, flauta, contrabaixo e bateria, acrescenta aqui o charango, as percussões e uma pedaleira de orgão.

E é assim que este “Aether” se apresenta e se confirma no universo.

Conheceram-se nos bancos da escola e desde então que não se suportam. Um contrabaixista e um cantor, pela primeira vez em dueto. A razão pela qual Deus inventou a cerveja.

Com um enorme gosto pela composição, Sofia Machado criou o seu EP de estreia “Connections” que surge da criação de canções originais, onde o jazz se mistura com o fado, o soul, a bossa nova e a música moderna. Da confluência da voz, guitarra, contrabaixo e bateria, surge um novo mundo por descobrir. As suas composições inserem-se no quotidiano, num registo intimista, espontâneo, suave e contemporâneo. Sofia Machado é acompanhada por Marco Moura na guitarra, Pedro André no contrabaixo e Manuel Filgueiras na bateria.

Serpente é o nome do disco que Carlos Azevedo e o seu quarteto editaram em Abril de 2022 pelo Carimbo Porta-Jazz.

O Carlos Azevedo é um mestre do piano e da composição e o seu curriculum transpõe as fronteiras locais, angariando desde há muito tempo um consistente prestígio e reconhecimento nacional e internacional. É um ícone musical da cidade do Porto e embora estejamos mais habituados a ouvir a sua música em formações grandes como uma big band ou enormes como uma orquestra sinfónica, é no formato quarteto que acontece esta sua estreia no catálogo do Carimbo Porta-Jazz.

Neste seu disco com o nome “Serpente” , Carlos Azevedo é acompanhado de Miguel Moreira, Miguel Ângelo e Mário Costa, todos eles valores seguros do jazz nacional e além fronteiras e nomes recorrentes nas edições do carimbo, também como autores.

Numa substituição de última hora e contrariando o previamente anunciado, é devido aos ainda recorrentes entraves pandémicos, que o Gonçalo Sarmento no contrabaixo e Marco Coelho na Guitarra Elétrica asseguram a viagem musical do Jazz à Mesa desta terca-feira. Pelos habituais terrenos do jazz, do experimentalismo e da música improvisada.

A cantora Ana Luisa Marques e o baterista Antón Quintela são dois músicos pertencentes à nova geração do jazz portuense. Com um percurso musical que extravasa e se completa noutras áreas e estilos musicais, juntam-se no formato duo para explorarem a sua música numa experiência sem barreiras, onde o experimentalismo e a improvisação são condição à partida. Uma voz e uma bateria que sem aumentar de número, se apresentam como suficientes para transcrever o som da humanidade, ou não se considerassem esses mesmo, os instrumentos primordiais.

"Hugo Ferreira é um guitarrista, compositor e produtor nascido em Coimbra a 19 de Agosto de 1998.

Acompanhado por um leque de músicos que representam e refletem a nova geração do Jazz nacional sediada na da cidade do Porto, Hugo Ferreira apresenta assim a sua música e a sua visão do Jazz nestes tempos em que vivemos. Com Pedro Jerónimo no trompete, Gil Silva no saxofone tenor, Miguel Meirinhos no Piano, João Fragoso no contrabaixo e João Cardita na bateria, Compendium é um coletivo que nasce em 2021 como uma forma de dar vida às composições que Hugo Ferreira criou em tempos de confinamento.

O saxofonista Rafael Gomes e o pianista Ricardo Moreira juntam-se aqui em duo para explorarem afinidades musicais e os imprevisíveis terrenos da improvisação. Dois músicos com o jazz nas veias a viajarem sonoramente pelos seus gostos, composições e experimentalismos musicais.

Tal como as sombras não existem sem a luz também a vida só se completa aceitando as imperfeições nela e em nós existentes. Seguindo a premissa, presente desde a primeira edição da parceria que a Porta-Jazz mantém com o Guimarães Jazz, de criar um projecto de natureza multidisciplinar, através da colaboração artística entre músicos e um artista de uma outra área criativa, Hugo Raro convidou o artista plástico JAS para juntamente com Rui Teixeira no clarinete baixo, Miguel Amaral na guitarra portuguesa e Alex Lázaro na bateria e percussões, criarem um concerto desenhado.

São conversas entre música e sombras desenhadas tendo como motivo a imperfeição e a beleza que essa imperfeição pode conter, e aceitando as suas sombras como parte integrante da realidade para que ambas se tornem, tranquilamente, companheiras inevitáveis da consciência.

No seu formato original, o artista plástico Jas desenha em tempo real e em palco com os músicos numa sinergia entre imagem e música escrita e improvisada. Este projeto apresenta-se desta vez sem a componente visual num formato adaptado ao espaço e ao contexto, proporcionando assim uma revisitação e uma outra abordagem ao material musical de “Sombras da Imperfeição”.

No palco estarão Hugo Raro no Piano e composição, Rui Teixeira no Clarinete Baixo, Miguel Amaral na Guitarra Portuguesa e Miguel Sampaio na bateria e percussões.

Teatro Angrense

R. da Esperança n.º 48-52, 9700-073 Angra do Heroísmo

Ap Quarteto

O guitarrista e compositor Ap é já um valor seguro e estabelecido no meio do jazz nacional. Com música escrita e gravada para formações grandes como no caso do Coreto Porta-Jazz e o seu álbum Raíz, ou incursões por formações mais pequenas como o seu “Incerteza do trio certo”, também editado pelo Carimbo Porta-jazz. Ap apresenta-se aqui com o seu novo quarteto numa experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica, ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade.

AP Guitarra e Composição

José Diogo Martins Piano

Gonçalo Sarmento Baixo eléctrico, Contrabaixo

Gonçalo Ribeiro Bateria

"Bob Moses é um baterista lendário que moldou o som do jazz dos anos 70 e 80 nas bandas de Pat Metheny, Paul Bley, Steve Swallow, Gary Burton ou Dave Liebman. Aos 73 anos, reúne em si a experiência do jazz fulgurante que se viveu nas últimas décadas em Nova-Iorque bem como uma curiosidade pura que o mantém atento às novas explorações e rumos da música. É assim que Ra Kalam Bob Moses, o nome espiritual com que agora se apresenta, se encontra com Pedro Melo Alves e Vasco Trilla, duas novas referências imparáveis da percussão exploratória contemporânea com forte atividade discográfica nos circuitos europeus. Os três bateristas que se movem entre as correntes mais livres do jazz e da música improvisada, juntam-se num trio de percussão, combinando entre composições e improvisações as suas fortes personalidades e recursos únicos num espetáculo de diálogos profundos e imprevisíveis, com forte carácter espiritual. Nesta passagem por Portugal com 6 concertos e 3 workshops juntam-se ainda como convidados os saxofonistas marcantes do jazz e música improvisada nacional João Mortágua, Albert Cirera, Yedo Gibson, João Pedro Brandão, José Soares e Julius Gabriel, bem como o percussionista João Pais Filipe.

Conectar notas e batidas individuais a princípios mais amplos é algo natural para Bob Moses, baterista lendário que moldou o som do jazz nova-iorquino dos anos 70 e 80 nas bandas de Pat Metheny, Paul Bley, Steve Swallow, Gary Burton ou Dave Liebman. Ra Kalam Bob Moses, o nome espiritual com que agora se apresenta - significando "o som inaudível do sol invisível", é um músico com uma abordagem decididamente filosófica da música. "Cresci no mesmo prédio que Art Blakey, Max Roach, Abbey Lincoln, Elvin Jones ou Rahsaan Roland Kirk. (...) Da minha janela, eu podia ver Eric Dolphy a tocar flauta no Central Park. Ele sentava lá e tocava com os pássaros.”. Esta imagem captura a ideia de realização interior a que Moses se refere quando hoje descreve a sua relação com a música - “It’s not about entertainment; it’s about inner attainment.”

Este workshop de bateria, percussão e improvisação é destinado a todos os amantes de música, sem idade ou formação mínima.

Teatro Angrense

R. da Esperança n.º 48-52, 9700-073 Angra do Heroísmo

293 Diagonal

Criam um intervalo espontâneo, sensível ao

detalhe acústico dos seus instrumentos.

Transversal à sua relação, o som molda-se

arbitrariamente enquanto expõe as

particularidades, semelhanças e diferenças de

cada um.

Através de uma abordagem pouco convencional

querem criar imagens com ideias geométricas e

canções de mãos dadas com a sua narrativa.

Dão espaço ao desconforto na exploração do som e a sua origem, com a intenção de desafiar as vulnerabilidades que a formação atípica

apresenta.

Joana Raquel Voz

Daniel Sousa Saxofone

Diogo Alexandre Bock Ensemble nasce da exploração coletiva entre 7 dos mais criativos músicos do panorama musical Belga e Português. Tendo a sua génese no balanço entre o intelecto e a expressão, é dado ao grupo imenso espaço para o desenvolvimento de novas abordagens coletivas diluindo as fronteiras entre a musica escrita e improvisada. Tratam-se de músicos que são levados ao seu limite por Alexandre, tendo que tocar com a precisão de um musico de câmara, mas também improvisar novas partes em tempo real. Esta fluidez e lirismo na performance, aliada à visceralidade e caráter impetuoso do grupo, torna improvável que este seja indiferente até a mais distante audiência.

Este é o culminar de um labor de vários anos e sintetiza as experiencias de um músico que, nos últimos anos foi galardoado com prestigiados prémios como “Musico Revelação 2020” (Prémio RTP/Festa do Jazz) “Artista Revelação 2021” (Jazz Logical) “Prémio Jovens Músicos 2019” (RTP/Antena2), para enumerar alguns.

Para dar corpo à música que escreveu, o baterista e compositor Diogo Alexandre procurou especificamente artistas com um forte balanço entre abstracionismo e racionalismo, para que o grupo não se limitasse apenas à expressão, mas sim ao misto de uma narrativa coerente e expressiva. Por essa razão figura na equipa Bram de Looze (Bélgica – piano) Tomás Marques (saxofones), João Mortágua (Saxofones) Paulo Bernardino (clarinete Baixo), André Fernandes (guitarra), e Demian Cabaud (contrabaixo). Diogo Alexandre Bock Ensemble é o exemplo perfeito do estado de evolução do Jazz português, hoje liberto de complexos e perfeitamente conectado como espaço europeu e mundial.

O guitarrista e compositor Ap é já um valor seguro e estabelecido no meio do jazz nacional. Com música escrita e gravada para formações grandes como no caso do Coreto Porta-Jazz e o seu álbum “Mergulho”, ou incursões por formações mais pequenas como o seu “Incerteza do trio certo” ou o álbum em quarteto “Lento”, também editado pelo Carimbo Porta-Jazz.

Ap apresenta aqui o seu novo trabalho com um novo quarteto. O disco “Nu” é a octagésima quarta edição do carimbo e uma experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica,o rigor formal ou ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade.

A música de Ap apresenta-se aqui, como o nome do álbum sugere, despida de acessórios ou artefatos, mas plena do mesmo contéudo e profundidade que distingue as obras musicais mais esclarecidas, maduras e consistentes.

“Nu” é o trabalho de um músico e compositor cada vez mais fiel à sua verdade musical. É o trabalho de um quarteto que se mostra atento a novas tendências e correntes mas que nunca abandona a sua essência. É composição, improvisação e execução musical imbuída da proficiência natural de quem sabe o que está a fazer.

O guitarrista Mané Fernandes e o pianista José Diogo Martins são dois exemplos valiosos da nova geração do jazz português. Ambos estudaram na Escola Superior de Música no Porto e ambos prosseguiram os seus estudo e experiências musicais em Copenhaga, Dinamarca. Agora de volta ao burgo, apresentam-se aqui em formato duo com Mané na guitarra elétrica e eletrónica e José Diogo no sintetizador para um concerto único e pleno de improvisação onde não deixará de estar certamente presente a admiração e o gosto de ambos pelo Groove e a música de tradição Afro-Americana.

Em outubro de 2021 o vibrafonista Ton Risco é convidado pela Bob Sands Bigband.

Aproveitando este encontro, o trombonista Víctor Correa propõe ficar um pouco depois de um ensaio e ler algumas das suas músicas em quarteto, com Francisco Loque no contrabaixo e Dani García na bateria. Assim, surge imediatamente a ideia de tocarem juntos. Com uma tourné de seis concertos pelo norte da Espanha o quarteto ganha vida e a pandemia estoura. Após a Pausa pandémica e quando o confinamento termina, o grupo continua a tocar em diferentes pontos de Espanha e incorpora música de Ton Risco no seu repertório. Com a ideia de uma próxima gravação, continuam a sua proposta de música original baseada no HardBop, misturada com pinceladas de improvisação livre e algumas versões de referências como Eric Hardland ou Rudresh Mahanthappa.

THE PEACE OF WILD THINGS é um projeto dedicado à descoberta e re-interpretação de espirituais negros e hinos protestantes, assim como à exploração de repertório original e canções de outros compositores especiais para a banda, como Ornette Coleman, The Doors, Molly Drake ou Randy Weston.

Clara Lacerda (piano) Romeu Tristão (contrabaixo) e Ricardo Coelho (percussão) procuram criar um espaço livre onde estes diferentes universos se fundam e onde a improvisação colectiva dirija a música.

O guitarrista Hugo Ferreira e o baterista João Cardita são dois músicos da nova geração do jazz nacional. Neste formato duo exploram a improvisação e estendem a sua música de raíz jazzística para além da orla do experimentalismo. No palco deste ciclo resultante da parceria Porta-Jazz/Espaço Maus-Hábitos que já quase completou um ano de existência, tudo acontece esta terça-feira dia 17 de Maio no Espaço Maus Hábitos às 20:00.

Quatro improvisadores noruegueses com total desrespeito pelo purismo e uma tendência para assumir riscos musicais.

Wako explora a sua própria linguagem e abordagem à música.

Com cinco álbuns e centenas de apresentações ao vivo, Wako toca com uma autoridade e personalidade que os coloca na vanguarda do jazz nórdico. Wako é um dos grupos mais dinâmicos e inovadores da cena jazzística actual e construiu uma base sólida de fãs tendo conquistado o reconhecimento da crítica. Segundo Mark Sullivan (All About Jazz - EUA), Wako é um coletivo de jazz norueguês com som realmente coletivo ” e o álbum anterior“ Wako” (Øra fonograma, 2020) foi destacado e mereceu um lugar no top para a prestigiada publicação Jazzwise (Reino Unido).

Wako levou a sua musicalidade em constante evolução e criatividade por toda a Europa e reproduzindo a sua música ao vivo com convidados como as cordas Oslo Strings e entre outros, o virtuoso trompetista Arve Henriksen. A música é sempre criteriosamente ajustada ao público, ambiente e material musical, o que significa que os concertos não são apenas superlativos, mas também uma experiências única. Em suma, Wako é actualmente um dos mais impressionantes jovens grupos para experienciar ao vivo.

Este trio, que tem como casa a cidade do Porto, junta-se para interpretar repertório original. No universo que pretende criar, a única regra é uma diversidade que tenha tanto de contemplativo, como de enérgico. Para o concretizar, dão-se como válidas intérminas possibilidades e vai-se à descoberta.

O ponto de partida é o jazz e a admiração que os três músicos nutrem pelos sagrados ‘piano trios’, que enalteceram esta forma de fazer música.

A Locomotiva é uma oficina de jazz, ritmo e improvisação aberta a todos os instrumentos, assegurada pela Porta-Jazz, com tutoria de André B. Silva.

Duração 10h00 - 17h00 (com pausa para almoço)

Vagas: 15 participantes

Entrada Livre

Inscrições: Centro Cultural de Paredes de Coura, no horário de atendimento ao público (quarta a domingo, das 14h00 às 18h00), presencialmente ou por telefone (251 780 124).

Requisito: É necessário ter conhecimento prévio do instumento a utilizar durante a oficina.

Ninhos é o nome do disco que a cantora Joana Raquel e o pianista Miguel Meirinhos apresentaram durante o 12º festival Porta-Jazz. Este lançamento Carimbo Porta-Jazz que aconteceu integrado no festival é assim o fruto do primeiro trabalho assinado por estes dois jovens e talentosos músicos que se vão revelando cada vez mais um exemplo das novas referências musicais da cidade do Porto.

Neste seu primeiro disco, Joana Raquel, cantora com presença recorrente em projetos emblemáticos e lapidares de uma nova geração do jazz nacional como o duo de voz e saxofone 293-Diagonal ou em incursões pelo mundo do Hip Hop ao lado de “Capicua” e Miguel Meirinhos, talentoso e original pianista presente ora em projetos desta fervillhante nova geração ora ao lado do veterano e icónico Mário Barreiros e o seu quarteto, convidam o incontornável e omnipresente contrabaixista Demian Cabaud e o talentoso baterista João Cardita para juntos trabalharem e soltarem para o mundo as suas composições e letras originais.

Nas palavras de Joana Raquel, “Acordámos num lugar livre. Livre das cordas com que nós próprios nos amarrámos. Acordámos num local amplo, diferente daquele onde adormecemos. Livres da própria redoma, respiramos infinitamente, sem que o oxigénio se esgote.”

O saxofonista Josué Santos e o contrabaixista Guilerme Lapa apresentam-se aqui em duo e apresentam uma fusão onde exploram as suas facetas como compositores, instrumentistas e improvisadores. Um concerto que promete ser rico em experimentalismo e reinterpretação das suas obras e opções musicais.

Tal como as sombras não existem sem a luz também a vida só se completa aceitando as imperfeições nela e em nós existentes.

Seguindo a premissa, presente desde a primeira edição da parceria que a Porta-Jazz mantém com o Guimarães Jazz, de criar um projecto de natureza multidisciplinar, através da colaboração artística entre músicos e um artista de uma outra área criativa, Hugo Raro convidou o artista plástico JAS para juntamente com Rui Teixeira no clarinete baixo, Miguel Amaral na guitarra portuguesa e Alex Lázaro na bateria e percussões, criarem um concerto desenhado.

São conversas entre música e sombras desenhadas tendo como motivo a imperfeição e a beleza que essa imperfeição pode conter, e aceitando as suas sombras como parte integrante da realidade para que ambas se tornem, tranquilamente, companheiras inevitáveis da consciência.

No seu formato original, o artista plástico Jas desenha em tempo real e em palco com os músicos numa sinergia entre imagem e música escrita e improvisada. Este projeto apresenta-se desta vez sem a componente visual num formato adaptado ao espaço e ao contexto, proporcionando assim uma revisitação e uma outra abordagem ao material musical de “Sombras da Imperfeição”.

No palco estarão Hugo Raro no Piano e composição, Rui Teixeira no Clarinete Baixo, Miguel Amaral na Guitarra Portuguesa e Zé Stark na bateria e percussões.

Estes dois talentosos e emergentes músicos da cena jazzística do Porto apresentam-se aqui em duo numa viagem pelos territórios musicais da improvisação e experimentalismo com raízes no jazz. Uma voz e uma bateria que cumprem e trocam funções numa orgânica metamorfose plena de elasticidade, virtuosismo e simplicidade musical

O Carlos Azevedo é um mestre do piano e da composição e o seu curriculum transpõe as fronteiras locais, angariando desde há muito tempo um consistente prestígio e reconhecimento nacional e internacional. É um ícone musical da cidade do Porto e embora estejamos mais habituados a ouvir a sua música em formações grandes como uma big band ou enormes como uma orquestra sinfónica, é no formato quarteto que acontece esta sua estreia no catálogo do Carimbo Porta-Jazz.

Neste seu disco com o nome “Serpente” , Carlos Azevedo é acompanhado de Miguel Moreira, Miguel Ângelo e Mário Costa, todos eles valores seguros do jazz nacional e além fronteiras e nomes recorrentes nas edições do carimbo, também como autores.

O saxofonista Rui Teixeira e o contrabaixista José Carlos Barbosa, companheiros em vários discos e projetos dos quais se destacam, Rui Teixeira Group; Orquestra Fina; Coreto Porta-Jazz ou Orquestra Jazz de Matosinhos, juntam-se aqui no formato duo para tocarem composições originais e um outro ocasional clássico. Uma nova aventura musical a dois, embalada por uma forte ligação tanto à simplicidade melódica do formato canção, como à ausência de regras da improvisação livre.

Mané Fernandes é um guitarrista, compositor e improvisador radicado no Porto e em Copenhaga. Ele faz parte de uma ampla cena musical experimental que ele gosta de chamar de “Estética Pós-Beat”. O encontro da tradição do “Jazz” (#BAM) como fonte sempre inspiradora de profundidade e verdade, com os novos sons e metodologias da música eletrónica é onde ele encontra o seu espaço. Aqui os parâmetros são esticados, as regras estabelecidas para logo serem quebradas, cultiva-se a criatividade e brinca-se com a transcendência. O seu som é fresco na cena europeia, inspirando-se na improvisação espiritual profunda, na música beat e no Boom Bap dos anos 90.

"ENTER THE sQUIGG" é o seu mais recente álbum, lançado em Março pela editora Clean Feed Records. O projeto, nascido em Copenhaga, numa casa “colectivo hippie” dos anos 70, com os companheiros Luca Curcio (contrabaixo) Simon Olderskog Albertsen (bateria), cria uma linguagem rítmica e conceitual original baseada nas composições de Mané Fernandes, explorando o universo dos micro-ritmos, o método de gravação ao vivo seguido de ideias produzidas em estúdio, centrada no som e no papel da bateria. Isso foi muito influenciado por Malcolm Braff e a sua “Teoria Geral do Ritmo”.

Ao vivo, imagine polirritmia, subdivisões improváveis e modulações métricas com hip-hop, eletrónica e improvisações cheias de alma num campo de basquete abandonado

Seja bem vindo(a) ENTER THE sQUIGG!

Se algum de nós pudesse abrir as asas e voar, de maneira semelhante às aves migratórias, e viesse chegando à mesma velocidade dos pássaros, que sons e sílabas iria reconhecendo, à medida que se aproximasse e ficasse cada vez mais perto das pessoas, dos bichos, das plantas e das coisas? As palavras dos pássaros e o canto dos poetas de Trás-os- Montes inspiraram este espectáculo de música e teatro a partir da recolha de vestígios arqueológicos e outros nem tanto.

AP e Sérgio Tavares são dois músicos estabelecidos da cena jazzística portuense e nacional. O guitarrista Ap, já com alguns discos editados em nome próprio e colaborador assíduo de projetos como o Coreto Porta-Jazz ou os The Guit Kune Do e Sérgio Tavares que pode ser escutado, entre outros, em projetos como Cotovelo e Umbral, ambos editados pelo Carimbo Porta-Jazz, apresentam-se desta vez em formato duo. Guitarra e contrabaixo e um universo de possibilidades musicais em aberto pelas mãos destes dois quase veteranos.

Manuel Linhares apresenta o seu novo espectáculo - “Suspenso”- um trabalho que é reflexo da sua última gravação e que agora é adaptada aos palcos para a sua formação de quarteto. Com Paulo Barros ao piano, José Carlos Barbosa no contrabaixo e João Cunha na bateria. Uma formação com enorme entrosamento, resultado de vários anos de colaboração e de muitos concertos.

Este trabalho de Manuel Linhares surge em plena pandemia como resultado de um período de 14 dias em isolamento num quarto, durante os quais o cantor criou uma série de temas intitulados “Isolation Songs”. Um repertório criado como forma de libertação destas quatro paredes que o confinavam e que o iam fortalecendo na dura batalha contra este vírus.

Estas composições refletem o percurso de carreira, de estudos e de aprofundamentos técnicos que o cantor tem vindo a fazer nos últimos anos e que o têm levado a estudar e trabalhar com figuras de referência internacionais como Bobby Mcferrin, Meredith Monk, Rhiannon ou Theo Bleckmann.

O álbum “Suspenso” reuniu um elenco extraordinário de grandes referências do Jazz nacional e internacional, e a sua adaptação para o palco consegue transmitir a energia criada nos arranjos de Guillermo Klein e António Loureiro. As composições originais de Manuel Linhares, com letras em Inglês e Português, bem como, a letra composta pela aclamada rapper e letrista portuguesa Capicua, completam este espectáculo e dão-lhe força na afirmação de um lugar de destaque no jazz feito em Portugal.

“Sete” dá título ao primeiro disco do baterista português Marcos Cavaleiro, editado em 2020 pelo Carimbo Porta-Jazz. Este registo assinala o seu ponto de partida como líder e compositor, tendo a sua relação pessoal com os dias e os lugares servido de inspiração ao universo do disco. Consigo estarão quatro grandes músicos do panorama nacional e internacional, companheiros chave do seu percurso, com os quais tem desenvolvido uma grande afinidade musical ao longo dos últimos anos.

Eurico Costa e Pedro Vasconcelos são dois músicos com afinidades musicais de longa data. Presenças habituais em projetos reconhecidos no panorama musical nacional e internacional, Axes, The Guit Kune do ou Ensemble Super Moderne. Juntam-se aqui em duo para explorar e celebrar as suas experiências e cumplicidades musicais numa viagem pela improvisação livre, utilizando ora os caminhos do jazz ora as estradas da música contemporânea ou do psicadelismo.

Os Puzzle 3 rumam à Galiza e apresentam o seu recentemente editado álbum “D”, dia 25 de março em Ourense no espaço cultural El Cercano. Numa recente parceria de intercâmbio com a Porta-Jazz, o el Cercano apresenta este concerto no ciclo Caminos con Jazz.

O enigmático trio Puzzle 3 apresentou o seu primeiro álbum “D” pelo Carimbo Porta-Jazz ainda em 2021. Pedro Neves, João Paulo Rosado e Miguel Sampaio são 3 músicos recorrentes no catálogo do Carimbo e no meio jazzístico da cidade e propõe-se aqui com este dinâmico e orgânico trio, completar e descodificar o puzzle das suas afinidades e cumplicidades musicais.

Numa música em que predomina a simplicidade e onde o formato canção é explorado, desmontado e reconstruído como se de um Puzzle se tratasse, Neves, Rosado e Sampaio implicam sempre na equação o seu cunho pessoal, a sua assinatura musical. Uma tarefa a três mãos, ou seis no sentido mais literal mas cujo resultado ou objectivo da mesma é sempre e só um, a poética ambiguidade da homogeneidade que se alimenta na heterogeneidade. Como o mais perfeito ramo de flores selvagens.

Um quarteto internacional a criar a ponte entre o melhor jazz oriundo do seu berço, a américa do norte e o jazz criado em Portugal.

O veterano Jeff Williams que ao longo da sua carreira como baterista já acompanhou históricos desta música como Lee Konitz e Stan getz e John O‘ Gallagher, proeminente saxofonista na cena jazz nova iorquina, juntam-se ao trompetista lisboeta Gonçalo Marques e a Demian Cabaud, contrabaixista Franco-Argentino a residir em Portugal há quase duas décadas.

Um quarteto com dimensões titânicas tal a importância e o valor que estes quatro músicos representam na cena jazzística atual, dentro e fora de portas.

Dois músicos da nova geração do jazz portuense apresentam-se aqui no formato duo e deixam no ar a promessa de um concerto assente nas suas experiências musicais. Com a sua própria música original, a tradição jazzística e a música improvisada como ponto de partida, a viagem musical que o saxofone de Gil Silva e a guitarra de Joaquim Festas propõem será certamente rica e sofisticada quanto aos ingredientes que a compõem e genuína e virtuosa na forma como será entregue.

Um duo pedestre que calcorreia caminhos municipais como quem percorre estradas nacionais. Corre modestamente a dois tempos mas concorre com os pelotões mais ferozes. A pé ou de bicicleta, este duo tem pedal para maratonas, e a música que dele brota deixa corpo e alma revitalizados.

Ninhos nasce de uma primeira colaboração entre Joana e Miguel em que a palavra conduz a criação da música. Deste encontro surgiu uma série de temas que incorpora elementos do jazz e da música erudita. Procura, acima de tudo, ascender à organicidade que amarra os momentos escritos aos improvisados, numa temática que apela ao desamarrar das cordas:

“Acordámos num lugar livre. Livre das cordas com que nós próprios nos amarrámos. Acordámos num local amplo, diferente daquele onde adormecemos. Livres da própria redoma, respiramos infinitamente, sem que o oxigénio se esgote.”

Depois de desenvolver o projeto em duo foi sentida a necessidade de expandir esta música e respetiva temática, criando-se assim um quarteto de piano, voz, contrabaixo e bateria, juntando-se Demian Cabaud e João Cardita.

Relata-se o libertar das amarras e a viagem de um chamariz, protagonista destas músicas e representação voadora de nós próprios. Conta-nos, através de letras, as adversidades da sua jornada pelos ares depois da sua emancipação.

Dharma Bums é o projeto musical que exprime o universo sonoro criado pelo contrabaixista e compositor Gianni Narduzzi. O nome é uma homenagem ao homónimo livro de Jack Kerouac que tem como temática central a viagem física e interior e a busca de um lugar.

O interrogativo e a procura do lugar ideal representam o leit motif das histórias musicais que os músicos contam.

Reunindo elementos de música escrita e música improvisada dentro de um vasto campo de influências sonoras, assim como literárias e cinematográficas, a sonoridade da banda é inspirada nos quintetos clássicos de bebop e hardbop, com a diferença que ao Piano substitui-se a Guitarra, bem menos comum na tradição jazzística.

O universo musical de compositores e intérpretes mais recentes como Wayne Shorter ou Kurt Rosenwinkel e o mundo literário e as suas personagens são uma grande fonte de inspiração para muitas composições. Para além da componente escrita, a música vive e brilha da improvisação de cada um dos músicos, cujo desafio é encontrar o espaço musical para mostrar a sua voz.

O projeto nasce em finais de 2019 sob o impulso do Gianni Narduzzi, contrabaixista e autor de todas as composições.

José Pedro Coelho é um saxofonista estabelecido e reconhecido no panorama jazzístico nacional. Com alguns discos editados em seu nome e participações em dezenas de álbuns tanto de músicos nacionais como internacionais, junta-se aqui ao veterano contrabaixista Filipe Teixeira e ao jovem e talentoso baterista João Cardita para no formato trio sem instrumento harmónico, explorarem as suas preferências e exporem o seu mundo musical numa surpreendente viagem, através da improvisação livre, da música original e dos standards.

Num tempo de dormência, de servidão voluntária, de alienação, de consumo rápido e superficial, propomos uma viagem entre memórias e o que há de vir, entre fantasias e realidade, entre a ilusão de passeios por florestas e castelos e o conforto do cheiro a terra molhada, entre a vontade continuada de nos superarmos e o saber apreciar e valorizar o que foi conseguido. Esperamos que a viagem possa ser de repouso, de contemplação, de descoberta, chegando a diferentes destinos e conclusões, e encontrando infinitas sensações.

Naiad Splash é um projecto liderado por Nuno Trocado, com composições da sua autoria, para um trio em que à guitarra eléctrica de sete cordas de Trocado se somam João Pedro Brandão (saxofone alto) e Hugo Ciríaco (saxofone tenor), e ainda electrónica, tanto sobre suporte como produzida em tempo real.

Em Naiad Splash congrega-se uma exuberância de elementos: a pulsação, a espontaneidade desabrida, o ruído, o quotidiano, o maquinal, o humano, o emocional, sons da mais artificial pureza, o lançamento falhado de um foguetão, uma melodia tradicional, uma fuga, improvisa  o livre, e o silêncio—desolador, reverencial, contemplativo.

Parceiro institucional: República Portuguesa – Ministério da Cultura

O saxofonista João Paulo Silva e o guitarrista Filipe Dias são dois músicos da nova geração emergente no meio jazzistico portuense e nacional. No minimal e intimista formato duo, exploram e viajam na improvisação através dos seus próprios universos musicais que entre outros, albergam mundos como os da música contemporânea ou do jazz mais tradicional.

Alfred Vogel “Nest”

Bezau beatz é um festival na Áustria criado e impulsionado por músicos, tendo como timoneiro o baterista Alfred Vogel. A habitual troca de projetos entre estes dois Festivais tem levado e trazido muita música a conhecer através deste canal aberto entre as duas instituições.

Para além do emblemático Alfred Vogel com uma carreira a caminho dos 40 anos de existência, neste concerto dos “Nest” podemos também contar com a forte presença de um músico que é seguramente uma das maiores referências do jazz europeu, o genial e virtuoso violinista francês Theo Ceccaldi, o pianista Felix Hauptman e o baterista Leif Berger, dois músicos alemães que são referências importantes do criativo meio jazzístico de Colónia e ainda o contrabaixista e multi-instrumentista americano Chris Dahlgren, colaborador, entre outros nomes de não menos importância, de Anthony Braxton.

Theo Ceccaldi Violino

Felix Hauptman Piano

Chris Dahlgren Contrabaixo

Alfred Vogel Bateria

Encomenda a Daniel Sousa

Daniel Sousa, músico do Porto a residir em Copenhaga e que se assume como saxofonista-alternativo, compositor e produtor, aparece aqui a liderar uma encomenda, rodeado de seis músicos com percursos e ligações académicas e profissionais muito semelhantes.

A Daniel e ao seu saxofone e voz, junta-se a cantora portuguesa a residir em Copenhaga Susana Nunes, o saxofone alto e a flauta transversal de Wanja Slavin, talentoso e emblemático músico alemão já conhecido através de projetos como Amor Amok, os sintetizadores de PJ Fossum, músico Canadiano a viver em Copenhaga, o piano de José Diogo Martins, músico português também com ligações a Copenhaga, o baixista natural de Viseu mas a residir em Lisboa Carlos Borges e o baterista do Porto Eduardo Dias.

Susana Nunes Voz

Daniel Sousa Saxofone, Composição

Wanja Slavin Saxofone Alto, Flauta Transversal

PJ Fossum Sintetizadores

José Diogo Martins Piano

Carlos Borges Baixo

Eduardo Dias Bateria

Residência AMR/Porta-Jazz

A dimensão e o alcance da Porta-Jazz estão constantemente a atravessar fronteiras, sejam elas artísticas e conceptuais ou apenas fronteiras físicas e distantes. Exemplo dessa quase globalização artistíca e encurtamento de distâncias é a habitual parceria com a Amr, Associação de músicos Suiça com base em Genebra e que funciona com propósitos e moldes parecidos à sua congénere portuguesa.

O clarinetista e saxofonista Eloi Calame e o contrabaixista Pierre Balda, dois músicos do meio jazzístico Suiço, são os “enviados especiais” para esta missão em terreno Portuense. Quem por aqui os acolhe em residência são três talentosos e emergentes jovens músicos da cidade do Porto. O saxofonista Afonso Silva, o guitarrista Hugo Ferreira e o baterista João Pedro Almeida.

Afonso Silva Saxofone

Eloi Calame Clarinete, Saxofone

Hugo Ferreira Guitarra

Pierre Balda Contrabaixo

João Pedro Almeida Bateria

Demian Cabaud “Otro Cielo”

“Otro Cielo” foi o primeiro disco a ser editado pelo carimbo em 2021. Neste trabalho Cabaud rodeou-se de companheiros de longa data e reconhecidas cumplicidades como o seu habitual braço direito, o baterista Marcos Cavaleiro ou José Pedro Coelho, seminal saxofonista e parceiro de outros seus discos, mas também o incansável saxofonista e flautista João Pedro Brandão e o luminoso pianista João Grilo a fazerem a sua estreia num trabalho discográfico do mestre Cabaud.

“Otro Cielo” é uma bonita viagem pelos céus da improvisação a bordo de uma aeronave que se alimenta do jazz, da música erudita e da música de raíz mais popular como seu combustível e essa combustão, acontece!

José Pedro Coelho Saxofone

João Pedro Brandão Saxofone e Flauta

João Grilo Piano

Demian Cabaud Contrabaixo

Marcos Cavaleiro Bateria

Joana Raquel Miguel Meirinhos “Ninhos”

Neste seu primeiro disco, Joana Raquel, cantora com presença recorrente em projetos emblemáticos e lapidares de uma nova geração do jazz nacional como o duo de voz e saxofone 293-Diagonal ou em incursões pelo mundo do Hip Hop ao lado de “Capicua” e Miguel Meirinhos, talentoso e original pianista presente ora em projetos desta fervillhante nova geração ora ao lado do veterano e icónico Mário Barreiros e o seu quarteto, convidam o incontornável e omnipresente contrabaixista Demian Cabaud e o talentoso baterista João Cardita para juntos trabalharem e soltarem para o mundo as suas composições e letras originais.

Joana Raquel Voz

Miguel Meirinhos Piano

Demian Cabaud Contrabaixo

João Cardita Bateria

Vera Morais & Hristo Goleminov

Vera Morais é uma cantora, improvisadora e compositora portuguesa que tal como Hristo Goleminov reside em Amsterdão. Este duo, que por lá se formou, justapõe as suas duas vozes num espaço onde a poesia coabita com a improvisação. Onde se constroi e se descontrói a palavra e os sons. Plenos de elasticidade e munidos de um precioso e discreto vistuosismo, a música deste duo ora soa minimal como a sua própria natureza, ora soa orquestral, como uma agradável e quase onírica ilusão.

Vera Morais Voz

Hristo Goleminov Saxofone

Manuel Linhares "Suspenso" (Lançamento CD) (PT/BR)

“Suspenso” é o título do álbum que o cantor Manuel Linhares lança durante este festival. Este é um trabalho que nasce como o próprio título sugere em tempos de suspensão. Neste “Suspenso”, Manuel Linhares entrega a tarefa de produção ao surpreendente multi-instrumentista brasileiro António Loureiro que imprime a sua assinatura no resultado final das belas composições e letras de Linhares.

Este seu terceiro álbum,o primeiro pelo Carimbo Porta-Jazz, é pleno em cumplicidades e parcerias felizes como as valiosas colaborações à distância com prestigiados músicos como o saxofonista americano David Binney ou os brasileiros Frederico Heliodoro, Rubinho Antunes e ainda Alexandre Andrés.

No palco do Rivoli a apresentar “Suspenso” não estará certamente este “Line up” de proporções quase sinfónicas, mas pode-se contar com António Loureiro como músico convidado em palco a par de Manuel Linhares, Paulo Barros, José Carlos Barbosa e João Cunha. Uma coisa é certa, neste caso valeu a pena o tempo “Suspenso”.

Manuel Linhares Voz

Paulo Barros Piano

José Carlos Barbosa Contrabaixo

João Cunha Bateria

António Loureiro Músico convidado

Numa conversa com a duração de uma hora e meia, António Loureiro propõe uma masterclasse sobre composição, arranjos e produção musical tendo em conta a sua trajetória e como base a música popular brasileira.

Uma oportunidade única para ouvir e aprender diretamente com um mestre desta música as suas experiências, percursos e métodos de trabalho nunca esquecendo o universo jazzístico em que se move.

António Loureiro, produtor, compositor e músico multi-instrumentista é já uma das referências e um dos músicos mais requisitados da atual cena musical brasileira e internacional. Dos seis discos em nome próprio destaca-se o mais recente “Livre” que em digressão apresentou pelo Brasil, Japão, Portugal e Alemanha. Colaborador do guitarrista norte-americano Kurt Rosenwinkel, com quem gravou “Caipi” e assim tocou em festivais internacionais como Montreux Jazz e Montreal Jazz Festival numa digressão que incluiu mais de trinta países, também toca habitualmente com nomes importantes da cena brasileira como o guitarrista Pedro Martins ou Toninho Horta.

Como se vem ao mundo!

No ano em que se realiza o segundo Festival desde que o mundo se alterou e depois de uma décima-primeira edição atípicamente ao ar livre, a Porta-Jazz, neste vai e vem de portas que se abrem e fecham, regressa ao calor do mítico Rivoli, revolucionando o espaço de acção do Festival e abolindo o mais que pode as divisões entre salas, palcos e processos.

Nesta demanda quase existencialista e apontando o foco à translucência presente na própria forma de existir e agir, quer-se com este formato de Festival, também e através da multidiversidade transversal e metamorfósica das suas propostas, proporcionar ao público uma visão mais livre dos ornamentos e liturgias de um palco convencional. Um palco aberto e diáfano que na sua transparência, espelha o nu e o cru. Sinónimos de uma arte genuína e humanizante, forjada com a alma e o amor.

O 12º Festival Porta-Jazz é mais uma vez uma mostra de um meio local que nunca deixou de acolher e crescer com o restante e circundante mundo. São 17 concertos em três dias envolvendo mais de oitenta músicos sem contar com equipas de produção. Nesta extensa lista de concertos não falta a presença do prolífico braço editorial da associação, o Carimbo Porta-jazz, com lançamentos e estreias e concertos de alguns músicos e projetos editados em 2021. Uma mostra, como já se salientou, multidimensional no espaço modularmente expansível e intercomunicante em que decorre, bem como onde se alimenta, inspira e materializa artisticamente.

peixe-boi é a junção provável de três amigos que partilham gostos e ideias musicais.

A música parte maioritariamente de fragmentos melódicos, formas específicas ou texturas subtis, submetidas ao improviso e à procura conjunta de liberdade dentro de contextos mais estruturados. 

Os “PAIRA” são um quarteto expressivo das estéticas e direções artísticas tomadas pela nova geração do jazz nacional. Com raízes no meio jazzístico portuense, o inventivo trompetista Pedro Jerónimo, o talentoso e surpreendente Gil Silva que aqui troca o trombone pelo saxofone tenor, não deixando certamente créditos por mãos alheias, o contrabaixista Pedro Molina e o cada vez mais presente baterista Gonçalo Ribeiro apresentam-se como “algo que “PAIRA” no ar, a sustentabilidade emitida pelas composições apresentadas revelam uma enorme liberdade na expressão musical com o recurso da improvisação livre. Se “PAIRA” e está em constante mudança, pois assim o é devido ao confortável/seguro e incómodo/desconfortável da criação musical apresentada por este grupo.”

Copal é o disco de estreia de Eurico Costa Trio e o novo lançamento do Carimbo Porta-Jazz.

Eles são Eurico Costa na Guitarra Elétrica e composições, Demian Cabaud no contrabaixo e Marcos Cavaleiro na Bateria.

Nas palavras do autor:

O trio é um lugar, um espaço onde, embora acompanhado, nunca se sufoca.

Tão longe dos constrangimentos da multidão como do isolamento da individualidade, esta é uma formação que abre portas a dimensões próprias, sempre em busca de um equilíbrio de forças, a pedir a generosidade de cada parte para a construção de um todo mais uno. Isso leva a que o presente se torne no único assunto possível, e o processo de composição num exercício de contenção e fé.

Desse paradigma surge este repertório, por vezes numa alusão a imaginários mais pop ou à procura das matizes do jazz, outras só a contemplar um tempo repleto de som. Nele procura-se evocar episódios, pessoas e lugares de um universo que se quer preservar irreal e idílico, néctar de sonhos. São os fios que tecem pedaços de vidas. As nossas.

Depois de muitas voltas nos últimos 10 anos (Torto, OtrotortO), Ry Vuh é outro ponto de encontro de Jorge Coelho e Jorge Queijo, guitarra e percussão. Um êxtase de som de difícil acesso e um mapa desquantizado para percorrer terreno imaginado. Em preparos lentos para concertos em 2022, esta apresentação é uma espreitadela pela porta entreaberta.