Ana Luísa e Joana Raquel usam as suas vozes para explorar sonoridades que se inspiram na música tradicional e no jazz.

Com recurso a improvisação procuram revisitar canções e interpretá-las de forma mais crua. 

Na vertente espiritual e filosófica, o nome do grupo "Samurai Magazine", bem como os nomes das oito composições, sofrem uma grande influência oriunda da cultura Japonesa no século X em que os guerreiros Samurais e o seu respectivo código de honra são as principais fontes de inspiração para o encontro de pontes entre o abstrato artístico e o concreto científico.

Resultado do trabalho académico desenvolvido no mestrado em interpretação artística da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE-IPP), este é o 98º disco do catálogo do Carimbo Porta-Jazz.

Nuno Trocado (guitarra, electrónica) e Sérgio Tavares (contrabaixo) vêm mantendo uma extensa colaboração, que resultou este ano no disco "Corrosion" (Porta-Jazz), com o multi-instrumentalista britânico Tom Ward - "uma viagem extremamente excitante no panorama da improvisação, que flui livremente e acerta-nos em cheio na alma" (Salt Peanuts, Noruega), "fraseados remetidos para uma multiplicidade de recantos, como para os melhor desmembrar em pequenos pedaços" (JazzMania, França), "uma experiência intensa onde até chamar-lhe 'heavy' parece pouco" (JazzHalo, Bélgica), "distingue-se pela originalidade das abordagens" (Jazz.pt, Portugal), "um distopia aqui recriada com precisão e engenho" (Cadernos do Underground, Portugal). Nesta ocasião especial, a Trocado e Tavares junta-se o jovem trompetista João Pedro Dias.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Duo formado em 2016 por dois dos músicos mais inquietos da cena nacional. Duas gerações diferentes do jazz espanhol juntam-se para nos oferecer uma proposta muito particular.

O contrabaixista galego Baldo Martínez é um dos músicos mais representativos do jazz contemporâneo feito em Espanha, com uma sólida carreira repleta de projectos arriscados e criativos. Juan Saiz é um dos músicos emergentes da nova geração do jazz e da música criativa em Espanha.

A música de NU2 cobre um leque tão amplo como o que caracteriza o jazz mais criativo, que pode ir desde a música tradicional como fonte de inspiração, em temas como "Cantiga", até composições originais baseadas em diferentes tendências do jazz contemporâneo mais aberto, como "Coterón - Reñada" ou "Bradada". Devido à formação instrumental do duo, flauta/sax e contrabaixo, consegue-se uma sonoridade muito pessoal onde o timbre desempenha um papel fundamental, assim como a improvisação que é amplamente desenvolvida a partir das composições originais na sua totalidade.

A Porta-Jazz do Porto e a Robalo de Lisboa são duas associações de músicos que têm colaborado com alguma regularidade, organizando anualmente um sexteto com músicos de ambas as associações. Este ano resolveram alargar o âmbito desta colaboração e convidar o compositor e músico Hans Koller para escrever um conjunto de temas para um conjunto alargado de músicos. O resultado é este Decateto Porta-Jazz / Robalo que se apresenta este ano na Festa do Jazz, celebrando a parceria com o projecto.

Viagens, texturas, acontecimentos – tudo ad libs da nossa visita efémera a esta esfera solitária.

Encontrando-se pela primeira vez num duo de baterias e electrónica, Gonçalo e João exploram diferentes timbres de forma a criar mantras que se alinhem com memórias passageiras do que têm vivido.

"Fora um momento oscilante, pelas assim iluminadas Vias Ancestrais." - Atanásio

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Quase tão antigas como a própria arte que interpretam e sustituindo outras danças populares como a valsa ou a polka, as big bands ou orquestras de jazz têm acompanhado o percurso deste género musical chegando ao seu apogeu entre o final da década de 1930 e a primeira metade da década seguinte. Músicos como Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, Stan Kenton, Tommy Dorsey lideraram com éxito algumas das orquestras que ajudaram a definir este grande formato.

A AntQuestra revisita o amplo legado que estas e outras orquestras deixaram na história da música a través de um coletivo integrado por músicos da cena portuense.

Ao longo de três encontros durante a Feira do Livro do Porto de 2023, três bandas de Jazz apresentaram-se enquanto um grupo de crianças e adultos desenhavam em frente ao palco. Numa espécie de performance estimulada pela música, os participantes moviam mãos, braços e corpos numa coreografia improvisada e individual registando com os seus instrumentos de desenho os sentimentos, emoções e sensações do momento. Os grafismos a tinta e carvão deixados no papel de grande formato, um espaço partilhado, território livre, guardam uma tradução visual daquilo que foi escutado, transformando som em imagem através do gesto. Registos que, provavelmente, não poderiam ser verbalizados ou expressos racionalmente. Coube ao desenho, ato primordial, que nasceu antes da linguagem falada ou escrita e que acompanha o homem desde a sua origem na tentativa incansável de pertencer e explicar o mundo, a tarefa de marcar na superfície as sensações do público.

Abrem as portas da residência permanente no Espaço Porta-Jazz para deixar entrar dois viajantes vindos da Suíça, enviados especiais da associação AMR Genève, com quem a Porta-Jazz tem uma parceria estabelecida desde 2017.

Este intercâmbio tem trazido ao Porto diversos projetos sugeridos pela AMR e levado a Genebra vários concertos por bandas do Carimbo Porta-Jazz. Pelas pontes assim estabelecidas, a Porta-Jazz e a AMR têm vindo a promover outros modelos, como as residências artísticas, que colocam em colaboração músicos que não se conhecem anteriormente, num e noutro país.

Nesta edição será a vez dos portugueses João Pedro Dias e João Cardita acolherem no Porto dois músicos suíços - Mona Creisson e Ravi Ramsahye - para a criação de uma proposta original que irá pôr à prova a sinergia entre os quatro, explorada numa semana intensiva de trabalho que antecede o concerto.

Com forte interesse na música improvisada e experimental, Mona Creisson é uma violinsta multifacetada pois para além do seu instrumento explora as texturas da voz e da eletrónica, através de live sampling.

O guitarrista Ravi Ramsahye é filho de dois emigrantes da Maurícia radicados em Genebra, pelo que os seus antecedentes multiculturais lhe aportam uma visão abrangente sobre a expressão artística. Profundamente fascinado por jogos rítmicos, esse é o seu maior contributo para os projetos em que se envolve, em liderança ou em colaboração.

João Pedro Dias é um trompetista muito ativo na cena portuense, tendo já somado diversas participações com orquestras e large ensembles para concertos e gravações, liderando o seu projeto próprio "Matéria", a ser editado brevemente.

O baterista João Cardita tem vindo a trilhar um sólido percurso, sendo um dos elementos mais destacados da nova geração de músicos que exploram a improvisação e os projetos que nela assentam para desafiar barreiras estilísticas.

No palco íntimo dos Maus Hábitos, entregamo-nos a uma sinfonia apaixonada entre a guitarra elétrica habilmente acariciada por Hugo Ferreira e o trompete ardente de João Dias. Unidos por laços musicais forjados nos estudos de jazz, estes virtuosos exploram o terreno do improviso, dançando no limiar do imprevisível. Em sintonia, não apenas com os maus, mas também com os sublimes hábitos musicais, criam uma narrativa sonora que é um convite ao deleite emocional. Deixe-se levar pela magia única deste concerto, onde a música transcende o simples som, transformando-se numa experiência romântica e eloquente.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Notre traditionnelle collaboration avec l’association de musiciens de Porto, Porta Jazz.

Deux musiciens sont invités par chaque association pour jouer avec deux musiciens de l'association hôte.

Une nouvelle rencontre fructueuse. Les artistes présenteront leur travail après trois jours de résidence à l’AMR.

HIIT é um trio de piano de música contemporânea improvisada, com quadros composicionais que definem a composição em tempo real. Nele ouve-se uma estética reminiscente da música improvisada e composta dos séculos XX e XXI e ouve-se uma energia de sangue quente que não evita a melodia lírica, a contemplação abstrata ou matrizes formais estruturadas.

Conectando o cenário da nova música de Portugal e Itália, HIIT é composto pelo pianista Simone Quatrana, pelo contrabaixista Andrea Grossi e pelo baterista Pedro Melo Alves.

João Cardita e Joaquim Festas já colaboraram em vários projetos, mas nunca se apresentaram em duo.

Juntos formam os "Ladrões de Limões" e para este lugar levam temas da sua autoria e ideias que se querem expandir num espaço que abrange o groove e a improvisação livre.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Entre a canção, a improvisação e a electrónica, Joana Raquel e Daniel Sousa convergem as suas influências através de abordagens mais experimentais, numa formação que quer criar um espaço não-convencional, performativo e intimo.

Germinado numa das portas 293 da cidade Porto, nos últimos dois anos o duo tem desenvolvido colaborações, sublinhando-se a participação no ciclo FLUIR Som, curadoria da Robalo em parceria com o MAAT, e o lançamento do primeiro disco “Membrana” (pela editora Porta-Jazz) em julho, 2022.

Dividido em duas partes, “Membrana” introduz dois universos enlaçados nas suas diferenças. Pele, assente na canção e no som acústico, onde o espaço solto, estimula a espontaneidade da interpretação - conta com a participação do duo LUMP (João Almeida e Mariana Dionísio); Espinho que se desenha sobre field- recordings da cidade do Porto e discursos fragmentados, num formato mais experimental.

“Membrana” apresenta uma visão sobre o quotidiano. Retrata a delicadeza da ação, da memória e da antecipação. Olha de várias perspectivas e abraça o tempo não-cronológico. Contaminação.

A membrana quer-(se) romper.

Do caderno de rascunhos de Mariana Vergueiro surge o ponto de partida para um trabalho conjunto a apresentar na última edição do ciclo Residencial Porta-Jazz em 2023, que destacou o papel de liderança no feminino ao longo das suas dez residências artísticas no Espaço Porta-Jazz. Este trabalho traz à cantora portuense uma motivação acrescida, pela vontade de concretizar um projeto com Mané Fernandes, um dos músicos da sua geração que mais fortemente admira. A restante formação é composta por dois talentosos e criativos companheiros de viagem, que trazem consigo a experiência em tocar juntos para este novo grupo que aqui emerge. A cumplicidade na exploração das ideias simples e a atenção aos pequenos detalhes nelas contidos vão ser os destaques maiores na Residencial Mariana Vergueiro.

oão Fragoso e Gil Silva tocam juntos há dois anos, em variados agrupamentos. Neste concerto propõem-se a interpretar composições originais de cada um, neste contexto reduzido, interligando-as com o discurso improvisado que este local privilegia. 

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

“The Life of M” é uma suite que retrata a vida de uma pessoa (M) que, à medida que vai envelhecendo, vai perdendo a capacidade de ver cor. Cor essa que também representa metaforicamente a sua felicidade e vontade de viver. Toda a peça é um desenvolvimento da nostalgia/desespero/ira da personagem ao longo da sua vida.

As afinidades musicais revelam-se inúmeras vezes através de um gosto convergente nos mesmos estilos, épocas, geografias ou repertórios. Mais raramente acontece existir um encantamento partilhado em torno do momento criativo, pela perspetiva de uma inquietação prazerosa que é própria da imprevisibilidade a que a música nos expõe, se nos permitirmos a entrega necessária ao momento: Não importam tanto então os repertórios, os idiomatismos caracterizadores de um ou outro estilos conhecidos, ou as heranças de determinada cultura musical. Neste quadro artístico onde se juntam Tomás Marques e Afonso Pais, o ponto de partida musical é consequente desta forma espontânea e de reciprocidade de estar no momento criativo.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

O grupo FROX dedica-se à improvisação e ao processo criativo. Este processo refere-se à mediação entre o impulso e o som, entre a vontade e a ação, que, por sua vez, aborda a reflexão, o movimento, a 'e-moção'. Agem sem planeamento prévio, sem acordos, dedicados às circunstâncias momentâneas em que se encontram e que os influenciam, envolvendo os ouvintes num jogo colaborativo e opositor ao mesmo tempo.

Deste modo, FROX propõe uma música improvisada que nasce de uma entrega absoluta e genuína ao existente em redor.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Em vésperas de gravação do seu 2º disco, o quarteto de Gonçalo apresenta-se ao vivo na Porta-jazz. Desta vez o sucessor de “Linhas” (ed. Porta-Jazz 2019) inspira-se no universo complexo de Franz Kafka, o famoso escritor checo do início do sec XX. Para descobrir a música presente nos seus esboços musicais, Gonçalo Marques socorre-se dos mesmos elementos do primeiro disco: o pianista Jacob Sacks, o contrabaixista Masa Kamaguchi e o Baterista Jeff Williams.

O trombonista e compositor suíço Samuel Blaser regressa regularmente ao princípio estrutural experimentado em várias fórmulas orquestrais pelo grande Paul Motian, como prescindir do contrabaixo, fazendo deste espaço vazio simultaneamente a força motriz e o pivot paradoxal para a elaboração de um discurso autenticamente coletivo. Acompanhado pelo pianista nova-iorquino Russ Lossing e pelo baterista Billy Mintz, Blaser apresenta uma série de temas baseados nesta dinâmica do vazio, numa música melódica, muito colorida e cheia de contrastes, que liga o jazz de câmara abstrato e lírico de Jimmy Giuffre, com o seu sentido de improvisação, e um vocabulário harmónico retirado de várias fontes da música de arte do século XX, tanto europeias como americanas.

“ODE”

Hugo Raro & Rui

Com mais de uma dezena de colaborações em conjunto ao longo de 25 anos, os músicos Hugo Raro e Rui Teixeira apresentam-se em duo sob o epíteto de “Ode”. Numa celebração e comunhão simbiótica entre teclados e saxofone, numa trama que se vai tecendo com vários e diferentes fios musicais. “Ode” é uma ode à música dos nossos tempos, de outros tempos e de todos os tempos. “Ode” vive na improvisação, na composição, na música popular e na erudita, nos sons urbanos e numa certa melancolia bucólica de quem anseia por horizontes mais vastos dentro das 4 paredes de uma cidade.

Prática e experimentação em situação de grupo. Treino auditivo em ambiente sonoro complexo, reatividade, respeito e responsabilidade como líder. Os alunos poderão trabalhar em duas composições do repertório atual do trio. Gráficos e músicas serão enviados com antecedência.

Entrada Livre

Inscrições producao.portajazz@gmail.com

Em 2023, a proposta sugerida no âmbito da parceria entre o Guimarães Jazz e a associação portuense Porta-Jazz será o projeto [Soma], protagonizado por um quarteto liderado pelo saxofonista e compositor José Soares. A atuação deste ensemble, formado, para além de Soares, pelo pianista José Diogo Martins, pelo contrabaixista Omer Govreen e pelo baterista João Lopes Pereira, será complementada pela colaboração com a artista visual argentina Várvara Tazelaar. Musicalmente influenciadas pela estética da música contemporânea, do noise e das tendências de experimentação, as composições e as imagens desenvolvidas no âmbito deste projeto terão como simultaneamente ponto de partida e de expansão narrativa textos da autoria de Gonçalo M. Tavares, Robert Musil, Gaston Bachelard, Clarice Lispector e Maria Gabriela Llansol.

A partir de uma peça de Kate Soper - "Only the words themselves mean what they say" - Mariana Dionísio e Clara Saleiro partem à descoberta de novas formas de tocar em conjunto.

Ideias, jogos e pequenos temas servirão de base a uma exploração da fusão sonora através da improvisação.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

José Pedro Coelho e Marcos Cavaleiro têm nos últimos anos colaborado neste formato, sendo um lugar onde os dois músicos fundem o resultado da suas pesquisas, e dão novas trajetórias a sua interação  enquanto coletivo. Este concerto pretende-se tolamente improvisado.

Reunindo personalidades parceiras de longa data e, criando de raiz, para as mesmas, um reportório resultante das suas mais recentes experiências composicionais, Gil Silva apresenta assim um novo quinteto e primeiro grupo que interpreta a sua música.

“Neste reportório diverso, no qual se podem reconhecer diferentes influências composicionais e linhas estéticas, se observarmos as composições como entidades independentes que existem por si só, emergem tópicos comuns: assuntos que estas entidades debatem entre si.

Com o foco direcionado para aquilo que, através de palavras, ambicionamos descrever como “dimensão/plano mental”, tentamos musicalmente capturar uma pequena parte daquilo que é uma miríade infinita de transmutações deste espaço não palpável e a sua magia negra.”

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Quase tão antigas como a própria arte que interpretam e sustituindo outras danças como a valsa ou a polka, as big bands ou orquestras de jazz têm acompanhado o percurso deste género musical, tendo como apogeu a década de 1930, onde nasce a emblemática Count Basie Orchestra (1936).

Thad Jones (1923), que co-liderou a Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, foi um dos grandes compositores/arranjadores para esta formação e este ano festeja-se o 100º aniversário do seu nascimento. Jones e Lewis apresentaram a sua orquestra em 1966, sendo que Jones já tinha formado parte da Count Basie Orchestra desde 1954 e durante quase uma década. Lá pelo meio aparece a figura do Gil Evans, muito associado ao imprescindível Miles Davis e essencial na história da música. Para fechar o círculo, Thad Jones grava como trompetista um álbum do Gil Evans (The Individualism of Gil Evans, 1964) já no fim da sua estadia com a orquestra de Basie e pouco antes de começar a preparar o nascimento da sua própria grande formação.

Nesta noite exploraremos algumas das músicas mais emblemáticas figuras tão imprescindíveis na história da música como são Basie, Evans e Jones além de alguma outra surpresa.

"De vez em quando, enquanto procurava nas minhas memórias, estendia a mão para onde a escada de corda estava pendurada contra a parede e dava-lhe um puxão para me certificar de que não se tinha soltado. Não conseguia afastar o medo de que ela pudesse simplesmente ceder a qualquer momento. Conseguia ouvir o meu próprio coração a bater. Depois de ter verificado um certo número de vezes - talvez vinte ou trinta - comecei a ganhar alguma calma. Afinal de contas, eu tinha feito um bom trabalho ao prender a escada à árvore. Ela não se iria soltar assim, sem mais nem menos." - Haruki Murakami

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

O Comissariado Cultural da FEUP e a Associação Porta Jazz convidam todos os apaixonados pela música a embarcar numa experiência única. Neste concerto, onde a improvisação é o veículo privilegiado para a criação artística, a Orquestra Clássica da FEUP e um quinteto de jazz encontram-se numa simbiose musical, convidando o público a uma imersão participativa através de estímulos e gestos musicais simples que desencadeiam uma viagem sonora fascinante.

À Orquestra Clássica da FEUP junta-se na direção musical e voz Luís Castro, acompanhado por Hugo Ciríaco no saxofone tenor, Ricardo Moreira no piano, Sara Santos Ribeiro no contrabaixo e Zé Stark na bateria.

"Imersão/Improvisação" promete uma noite de música espontânea que transcende os limites dos géneros musicais, uma celebração da liberdade criativa onde todos são bem-vindos a participar e testemunhar a magia da improvisação musical, criando memórias inesquecíveis.

Numa noite iluminada pelos tons suaves e cativantes do jazz, o guitarrista Filipe Dias e o saxofonista Pedro Matos, serão a vossa companhia em mais uma jornada musical nos "Maus Hábitos". Esta performance irá abranger um variadíssimo espectro de composições originais, repertório do cancioneiro americano do jazz e será certamente uma experiência intensa, envolvente e ficará no coração de quem embarcar nesta aventura.

Quarteto criado por Pedro Ivo Ferreira em 2021, explora ritmos e melodias do nordeste brasileiro misturado com improvisação livre.

Os integrantes de 4 diferentes nacionalidades; Pedro Ivo Ferreira (Brasil), Miguel Petruccelli (Uruguay), José Soares (Portugal) e Onno Govaert (Holanda) (re)criam uma sonoridade única, explorando a simplicidade e a acidez do sertão brasileiro com a espontaneidade da música improvisada.

Este trio é o mais recente projeto do pianista e compositor Nataniel Edelman, um dos artistas criativos em ascensão de Buenos Aires, Argentina, que reúne duas das principais vozes do jazz e da cena musical criativa de Nova York: o mestre Michael Formanek no baixo e saxofone poeta Michael Attias.

As composições escritas por Edelman para este cenário intimista combinadas com o fluxo e o lirismo velado das improvisações tornam esta banda muito especial, cheia de momentos frágeis de delicadeza e explosões estrondosas de energia. Três músicos de diferentes gerações e partes do mundo com bom senso para som e música.

Esta digressão europeia marca o lançamento do primeiro álbum do trio “Un Ruido de Agua” lançado pela Clean Feed Records em outubro de 2023.

Músicos tragam seus instrumentos! O trio vai apresentar algumas das músicas que serão tocadas no concerto, discutindo a relação entre material escrito e improvisação. Compartilhará também experiências e abrirá espaço para questões sobre aspectos de improvisação e arte musical.

Michael Formanek é um dos baixistas e compositores mais experientes dos nossos tempos, e partilhou música com uma grande variedade de músicos - Tony Williams, Freddie Hubbard, Stan Getz, Tim Berne, Tony Malaby e Kris Davis - liderando também os seus próprios ensembles. Michael Attias trabalhou, entre outros, com lendas como Anthony Braxton, Paul Motian e Oliver Lake, enquanto liderava vários grupos de vanguarda em Nova York. Nataniel Edelman é um dos pianistas mais requisitados de Buenos Aires, Argentina.

Emaranhado

Duarte Ventura (vibrafone) e Hugo Ferreira (guitarra) são dois músicos e amigos, residentes em Lisboa e no Porto. Em Setembro de 2022 juntaram-se pela primeira vez em formato de residência artística, completando um quarteto com João Cardita (bateria) e João Fragoso (contrabaixo), e assim formando este projecto, GODUA. Desde aí têm-se reunido periodicamente em contexto de ensaio, de composição conjunta, e de concertos ao vivo, dando continuidade à jornada iniciada. Têm o objetivo continuado de construir uma sonoridade própria e íntima, em que coabite a identidade musical de cada um, e se evolua a forma musical da sua junção.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Em Mosaico ouvimos novamente agregados os diferentes imaginários de Coelho, Wilde e Fernández, como três cores que lentamente se fundem, resultando em novas cores num quadro maior. O formato menos usual, sem baixo, abre a paisagem sonora, deixando espaços para a improvisação e a surpresa. Tendo os seus elementos uma cumplicidade musical de há já vários anos, tudo se junta de forma natural e integrada, havendo confiança para explorar e puxar os limites.

Ouvi contar que antigamente nas desfolhadas, quando aparecia o milho-rei, era tradição as pessoas se abraçarem. Imagino a ternura fraterna, e não menos importante o particular êxtase daqueles que guardavam secretas paixões, cujo impulso mantinham contido no conservadorismo próprio da nossa história, ansiosos de contacto corpo a corpo - que intenso. Aos nossos dias, procurar o milho-rei pode carregar a metáfora de procurar a sorte, numa crença de que havemos de sentir, a qualquer dia, a bênção dos Deuses: ao revés do que trouxe a frenética a produção desumanizada, deixar brilhar a nossa existência única e preciosa.

Neste ciclo de canções, dedicado à esperança e à coragem, Luís Castro (voz e eletrónica), Miguel Meirinhos (piano) e Zé Stark (bateria) são desafiados a integrar nas composições originais de Sara Santos Ribeiro (contrabaixo) novas ideias e a celebrar novos caminhos.

Este ciclo conta a história de uma menina corajosa que atravessa as correntes incoercíveis, se lança em queda livre, para se transformar em luz do outro lado das possibilidades, e de um gigante que se fez amigo, um gigante com um abraço tão largo quanto o próprio horizonte.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Dois jovens guitarristas, colegas de longa data, juntam-se a fim de partilhar a sua afinidade musical explorando os oceanos da improvisação, com algumas referências do cancioneiro do jazz americano. Sem estéticas predefinidas procuram envolver-se em texturas e melodias realçando a proximidade destes jovens músicos.

'Contando já com alguns anos de colaboração e partilha de experiências musicais e pessoais, Gonçalo Ribeiro e Gil Silva juntam-se desta vez neste formato mais cru que é o duo. Propõem uma viagem por diferentes atmosferas e imaginários, numa tentativa de os interligar através de uma narrativa, de os munir de várias roupagens e de fazer o ouvinte esquecer que escuta apenas um saxofone e uma bateria.'

«Um dia pensei que talvez a bateria pudesse ser um instrumento melódico no mesmo sentido em que o piano é alegadamente um instrumento de percussão e por isso achei que as melodias que o Marcos toca na bateria e que nem têm propriamente notas ainda assim devem ser melodias porque harmonias não devem ser ou então são e eu é que não percebo nada disto de modos que provavelmente seria melhor perguntar-lhe sobre estas e outras coisas com as quais ele também se debate por exemplo sobre como é que se conta o silêncio se é que ele existe ou como é que se toca o mais lento possível ou ainda como é que vamos fazer agora com a voz porque se a bateria for afinal um instrumento de melodias a voz vai ser um instrumento de quê, questões estranhas estas que nos assaltam»

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

“Ode à Liberdade”

Gianni e Josué são dois filhos de vinte e cincos de abril, respectivamente, o italiano e o português. Juntam-se neste dia simbólico para reinterpretar e improvisar sobre as lutas pela liberdade, as suas e as de outrem.

“peixe-boi”, junção provável de três amigos que partilham gostos e ideias musicais. A música parte maioritariamente de fragmentos melódicos, formas específicas ou texturas subtis, submetidas ao improviso e à procura conjunta de liberdade dentro de contextos mais estruturados.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Um texto para apresentar o desconhecido, aquilo que nem eles próprios sabem que é ou será, uma tentativa de definir o abstracto e palpar o etéreo. Ricardo Moreira (teclados) e Antón Quintela (bateria) apresentam em exclusivo um novo ente musical para quem lá estiver, um ser de uma hora, uma criação com um começo e um final, vibrações no espaço e tempo que não hão de voltar.

Forget About Mars é um projeto liderado por Débora King, apresentado em formato de quarteto com Marta Rodrigues na Voz, João Hasselberg no Contrabaixo e Samuel Dias na Bateria. A música é escrita especialmente para esta formação, havendo sempre uma procura por novos caminhos e abordagens. As composições têm vindo a mudar e não serão todas iguais às do primeiro EP. Antes pelo contrário. A procura por novas fórmulas reflete-se nas novas composições.

O projeto tem como propósito refletir sobre a fragilidade humana, recorrendo ao abstrato e ao universo tímbrico do mundo analógico. Forget About Mars questiona mas não impõe. As mensagens não são diretas e muitas vezes nem se revelam, como em tudo o que não é concreto. Este projeto vem lembrar que nada é estático e que nem tudo é previsível.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

"Num momento nada. No outro tudo. Todas as possibilidades, todas as viagens, todas as versões da realidade.

Num momento silêncio. No outro música.

A premissa inicial deste trabalho foi o momento do primeiro passo.

A primeira nota é a correcta? A primeira história é a verdadeira? O primeiro improviso é o justo?

Dúvidas que se esfumam imediatamente porque as músicas emancipam-se. Crescem rapidamente e fogem do nosso controlo. Um controlo que nunca existe.

Este trabalho foi escrito em duas semanas no inicio da pandemia, numa altura em que o mundo parou e eu andei. É resultado da minha parceria com cinco músicos majestosos que partilharam a minha visão e que a encandearam com a sua luz. É o resultado de madrugadas, de palcos, de conversas, de uma vida cravada na música. Num momento uma página em branco. No outro uma pinga de tinta caiu."

Luís Ribeiro, março 2023

Neste concerto poderemos assistir à apresentação do disco de estreia do guitarrista e compositor Luís Ribeiro, experiente músico do panorama musical portuense, com inúmeras colaborações em projetos musicais desde tributos a música original, desde o blues ao soul, funk, pop e rock. É um versátil multi-instrumentista que vem dar a conhecer as suas composições no âmbito do jazz, tendo como suporte uma banda de talentosos e reconhecidos músicos.

A Associação Porta-Jazz tem com o Comissariado Cultural da FEUP uma parceria que conta já com mais de uma década, para que se mostre no auditório da FEUP o que de mais atual o jazz com raízes no Porto está a produzir. São concertos de música original e este será o lançamento do 92º disco deste extenso e variado catálogo.

Francisco Rua (guitarra) e João Próspero (contrabaixo) são dois músicos baseados na cidade do Porto. Tocando juntos com frequência (em projetos como The Guit Kune Do) João e Francisco juntam-se agora em formação reduzida (dueto), apresentando música original da autoria de ambos. Neste concerto, contrabaixo e guitarra entrelaçam-se, explorando as infinitas potencialidades melódicas e percussivas de ambos os instrumentos, criando paisagens sonoras de intimidade e introspeção. Nesta parceria, segue-se rumo ao desconhecido e todos os limites serão deixados à porta.

O pianista, compositor e pedagogo Greg Burk viveu, estudou, partilhou conhecimento e apresentou-se em concerto um pouco por todo o mundo. Ao longo da última década esteve a viver nos E.U.A., particularmente em Detroit e Boston, sendo que atualmente se radicou em Roma, trabalhando ativamente enquanto sideman, mas também enquanto líder. Tem a rara habilidade de combinar a sua composição original com melodias memoráveis e um ímpeto criativo em direção à improvisação que lhe conferem um carácter ímpar. Reconhecido como "um excepcional pianista e compositor" (All Music Guide), "um pianista e compositor com ideias vigorosas e criativas que encontram sempre um chão e uma estrutura bem fundamentada" (Boston Herald), "um pianista com o dom da melodia e um toque generoso que nos faz querer gostar dele" (LA Weekly) ou "um músico que toca com aparente amor e paixão pela sua arte" (AllAboutJazz), Greg Burk subirá ao palco do Espaço Porta-Jazz na companhia de uma secção rítmica de excelência - o contrabaixista Demian Cabaud e o baterista Marcos Cavaleiro. Um concerto a trio, onde poderão escutar as composições originais do pianista, que não deixarão ninguém indiferente.

O pianista e compositor Greg Burk está de passagem pelo Porto e, como não podia deixar de ser, a Porta-Jazz é uma paragem obrigatória. Com vasta experiência enquanto pedagogo, leccionou na prestigiada Berklee College of Music e, ao longo dos últimos 15 anos, tem percorrido toda a Itália, com especial destaque para o seu actual papel de coordenação do mestrado em Jazz na cidade de Siena.

Burk irá dedicar algum tempo durante a tarde de sábado, antes do concerto em trio, para partilhar experiências, responder a questões e contribuir para a inspiração e motivação de todos os que queiram vir ouvir, ver, absorver e daqui levar mais ideias e mais estratégias para casa. Amplamente reconhecido enquanto intérprete e compositor, com uma discografia extensa e variada, são inúmeras as valências que este músico poderá explorar com os participantes nesta masterclasse. Desde conceitos filosóficos a exercícios funcionais, destacamos alguns tópicos: como trabalhar a confiança, o beat placement (como tocar atrás, à frente e no meio do beat), swing feel, broken feel, como tocar com outros (separados mas juntos, comping motívico, free), como construir um solo, compreender a direção do solista, tocar com o solista e tocar contra, tensão e resolução na construção do comping.

Enfim, os argumentos são muitos para virem até ao Espaço Porta-Jazz no sábado às 16:00.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Neste concerto, Mário Costa e Mané Fernandes apresentam uma primeira exploração em duo, com toda a abertura que esta formação oferece. A improvisação a partir de pequenas premissas composicionais e a exploração do acústico / electrónico constituem o método de criação, acedendo assim à vastidão de possibilidades que este encontro promete.

TRAVESSIA

Acordei na savana árida,
entre as espigas que balançam com o vento.
O cheiro da terra quente,
o brilho do sol vermelho.
O Zambeze corre, com pressa,
flui com o tempo,
flui em contratempo.

Voei.
Aterrei na costa.
Vi o mar e o farol, que me apontou o caminho.
Vi dunas e sonhei com montanhas.
Plantei a semente.

O rio (a ria), o caminho, o cansaço.
A viagem, a sede, a noite.

Voarei de novo.
Amanhã será.
Assentarei no chão, no meu lugar.
Amanhecerá.

Os montes, tornados realidade
O coração sereno.
A luz que rega os meus pés, as minhas raízes.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

A vocalista grega Savina Yannatou – uma figura amplamente reconhecida da música europeia em resultado tanto do seu trabalho de interpretação da música de raiz tradicional grega, sefardita e mediterrânica, bem como das suas incursões pelas linguagens do experimentalismo; o pianista espanhol Agustí Fernández – um nome de projecção internacional no contexto da cena global de improvisação livre com um trabalho também significativo de direcção de ensembles; o baterista e percussionista radicado em França Rámon López – músico com uma longa e distinta lista de colaborações com algumas da figuras maiores do jazz contemporâneo e um instrumentista multifacetado com um interesse particular na música indiana – e, finalmente, o saxofonista alemão Julius Gabriel – representante omnívoro das mais recentes tendências nómadas, tanto geográficas como estilísticas, da cultura contemporânea, materializadas num percurso que inclui projectos de jazz, pop-rock, improvisação livre, música electrónica, entre outras incursões – formam um grupo que é em si mesmo parte de um ensemble jazzístico de catorze músicos, a Blue Shroud Band liderada por Barry Guy, que gravará em Portugal o seu terceiro registo discográfico.

O quinteto pan-europeu apresentado pela Porta-Jazz neste concerto é composto por um naipe de músicos que, nos seus diferentes percursos e expressões, uns mais próximos da sua nascente e outros na transição dos estuários para o vasto oceano dos futuros estéticos, se integram no fluxo expansivo que comanda o jazz do presente. No centro deste projecto baseado na composição instantânea e na improvisação espontânea estará a filiação dos criadores que o protagonizam à música de tendência vanguardista e disruptiva que, após ter germinado a partir das convulsões sociais e artísticas da década de 1960, se consolidou e transformou durante os últimos cinquenta anos no cânone ou mediana que organiza as matrizes de avaliação estética da música actual, em consequência do trabalho de músicos dedicados e inventivos como, entre outros, do contrabaixista e compositor Barry Guy. Influenciado tanto pelas extremidades angulosas do free jazz como pelas abstracções cosmológicas da composição erudita contemporânea, o corpo de trabalho de Barry Guy, desenvolvido tanto a solo como em parceria cúmplice com outras figuras seminais desse movimento como Derek Bailey, Tony Oxley, Marillyn Crispell ou Evan Parker, é considerado actualmente um dos percursores europeus do que hoje entendemos por música “contemporânea”. Um músico simultaneamente físico e cerebral, teórico e preceptivo, Barry Guy desbravou na sua actividade artística ao longo das últimas cinco décadas inúmeros territórios musicais em ventos cruzados de criação intersectados por encontros com incontáveis ensembles e criadores, como estes que o acompanham em palco neste concerto, cúmplices do seu aventureirismo estético e compromisso com a busca por um ideal de comunicação através da música.

O contrabaixista e compositor Pedro Molina vai lançar ainda este ano o seu primeiro álbum gravado em quarteto.

Para amenizar a espera, este concerto pretende apresentar algumas das músicas do contrabaixista num formato reduzido e exigente que seja capaz de expor novos caminhos e texturas a explorar.

Seis anos depois do internacionalmente aclamado GETTING ALL THE EVIL OF THE PISTON COLLAR!, os incontestáveis mestres do jambacore voltam a atacar com um poderoso novo álbum, Free Development of Delirium, em que elevam ao máximo o seu conceito musical pós- pós-modernista, absurdo, irónico, cínico, in your face, e sim, piroclástico. A música é feita de escombros de vanguardas passadas, oriundas do jazz, da música clássica contemporânea, do metal, do punk e de outras referências da contracultura. O resultado é, tal como o título promete, um delírio de sons e de formas. Tudo isto tem um efeito provocatório em “You Won’t Mind If We Laugh” e “Ego.Death”; gera confusão em “C2H3Cl3O2”, e faz-nos acreditar que ainda há espaço para algo diferente, descomprometido, dedicado e novo. Os The Rite of Trio podem estar constantemente a iludir as nossas expectativas e sentidos, mas a música é muito séria e vai, com certeza, tocar-nos de formas agradáveis, embora um tanto estranhas e inesperadas. Preparados para este ataque sónico?

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento. Ligado à tradição como ponto de partida para os diversos percursos da música improvisada e do jazz contemporâneo, este encontro semanal é um ritual antigo, sempre novo, sempre diferente.

Existe um João do contrabaixo. Existe um João do trompete. Os joões tocam um instrumento. Os joões juntaram-se. Os Joões são amigos. Os Joões vão tocar música deles e de outros. Os joões vão explorar o campo cósmico e sensorial do ser humano. Os joões vão....

No início surge o Impulso,
dá-se no Corpo e antecede a Respiração.
O ar vibra e nasce o Som,
que por vezes articulo em palavras.
Por fim, e adotando um sentido,
permito-me expressar e realizar o imaginário inatingível,
através da Linguagem.

Este projeto visa explorar diferentes ambientes sonoros tendo como ponto de partida o texto originalmente escrito. Por sua vez, numa espécie de simbiose cíclica, a música modula o texto e o texto refraseia o som. Nesta procura conjunta, a banda residente propõe-se concretizar na música um universo antes pertencente apenas ao domínio das ideias, sentimentos e emoções.

As noites de sexta-feira começam com um concerto que dá o mote à jam session, aberta a todos os músicos que queiram vir participar neste movimento.

Nesta semana contamos com o contrabaixista Demian Cabaud, uma das figuras mais carismáticas do nosso meio e que tanto valor acrescenta a cada novo projeto, um músico e pedagogo de renome que virá até ao Espaço Porta-Jazz na companhia de dois talentosos jovens: Miguel Rodrigues e João Ferreira. Pleno de energia, este concerto será um ao qual irão querer assistir.

42 ème FESTIVAL DE L'AMR

19h00 DJ OWELLE

À LA CAVE : DJ OWELLE

OWELLE, une artiste émergente de Genève, vous emmène dans une ascension éclectique et électrique. Elle crée sa musique sans frontières, en constante expérimentation, en combinant musique électronique, inspirations psych rock, field recordings et sa voix.

DJ OWELLE, platines

20h00 CATARSE CIVIL

Dans ce projet, un collectif de jeunes compositeurs et interprètes se consacre à l’exploration des possibilités entre la musique et les mots, Le projet explore la littérature et sa relation avec la musique. L'orientation est axée sur la liberté de création, la foi en l'autre étant l'outil principal.

Un groupe qui nous vient de Porto et du collectif Porta Jazz !

Sara Santos Ribeiro, contrebasse

Hugo Silva, trompette

Zé Stark, batterie

Tiago Batista, vibraphone

Pedro Matos, saxophone ténor

Catarina Rodrigues, clavier

André Ramalhais, trombone

Miguel Meirinhos, piano

Joana Raquel, voix

Sofia Sá, voix

Jan Wierzba, direction

Rui Spranger, conteur

O diário de bordo de Nuno Campos é um registo vivo, que procura conter os detalhes impermanentes e fugazes que teimam em esbater-se da memória algum tempo após uma aventura ter acontecido. Custa fugir à vontade tão humana de, através da arte, se tentar fixar a Natureza e a História, ou mesmo aos fundamentos da composição musical e da improvisação, para se exprimir um momento na vida, um instante ou uma jornada.

Sob alçada da coragem, o quarteto observa e relata, trilha o seu próprio percurso no mapa desenhado em preparação da travessia, percorrendo um caminho que poderia ser outro qualquer noutro dia qualquer, para nos entregar uma narrativa plena de peripécias irrepetíveis. Somos tão pequenos na nossa finitude e tão audazes na sua superação.

Esta é música escrita a partir de um pulsar incessante e da presença volumosa do contrabaixo, na incursão por um deserto imaginário, visitado em sonhos, onde a avassaladora paisagem quente é sempre constante e obriga ao profundo entendimento entre os quatro para a sobrevivência sem referenciais perante o inesperado. Atrai-nos o intenso desafio ao que estaria dado como certo e ao qual ansiamos regressar, para experienciarmos uma e outra vez a noção de se sentir amplitude sem fim.

E quando alguns grãos de areia retidos nas mãos são resgatados pelo vento e contrariam a tendência inevitável da gravidade pairando, por magia, no ar em remoinho, a razão desiste de tentar explicar e encontra-se a mais profunda sensação de libertação. É quando os cânones, a herança cravada em pedra e os fortes alicerces de uma civilização inteira se transformam em material imensurável, tudo levanta voo e se alinha numa corrente impetuosa para nos transportar numa incrível viagem sem se sair do lugar.

Mariana Vergueiro, fevereiro 2023

'Esfanes' é o resultado musical das ideias propostas pelos diversos elementos do grupo. Depois de um vasto período de tempo juntos a pensar e trabalhar música em diferentes contextos, juntaram-se finalmente numa residência artística fria e isolada onde desenvolveram a música uns dos outros e de uns para os outros.

Sem nunca comprometer a liberdade de cada um, procuram um som coletivo simultaneamente vertebrado e invertebrado e, entre todos, um ponto comum de onde a música se possa desenrolar de forma honesta.'

Não, não é um jogo de encontros amorosos. Ainda assim é um jogo mas com outras regras.

Explicando melhor, é uma série de concertos na sexta-feira às 21:30 no Espaço Porta-Jazz, onde todas as semanas são convidados dois músicos que sobem ao palco sem nada previamente combinado, sem ensaios, sem mesmo saberem quem vão encontrar, fazendo valer o sentido mais positivo da expressão “encontro às cegas”.

Após o concerto, acontece a recém-chegada e já animada jam session da Porta-Jazz, todas as sextas-feiras.

Acabado de nascer, Lotus reune quatro músicos que se admiram entre si mas que só agora coincidem, fundindo assim quatro universos musicais distintos mas cúmplices e familiares.

O ritual da improvisação e da interação espontânea alimenta-se das composições dos seus elementos, que como diferentes afluentes correm a dar vida a uma torrente mais larga.

Hery Paz, Javier Moreno e Marcos Cavaleiro são três reconhecidos músicos oriundos de Cuba, Espanha e Portugal. Cruzaram-se pela primeira vez em 2018 e em 2021 editaram no Carimbo Porta-Jazz o primeiro trabalho como colectivo.

Neste regresso, trazem novas ideias, novas vidas e nova música, matéria prima que será desenvolvida e apresentada numa série de oito concertos por Portugal e Espanha. Toda a atmosfera musical será registada e posteriormente editada.

Após o concerto haverá jam session.

Inspiração, consciência e caminho artístico.

Os dois músicos irão partilhar as suas procuras e experiências tendo como pontos de partida os seguintes tópicos:

Caminho artístico vs. ofício

A procura de uma identidade

Prática do instrumento

Experiências importantes com os seus mestres

Composição

Improvisação

Hery Paz

Hery Paz é um saxofonista e artista visual de Cuba. É um elemento integrante da cena musical criativa da cidade de Nova York, onde já trabalhou com artistas como Fred Hersch, Dave Liebman, Thomas Morgan, George Garzone, Francisco Mela, Kris Davis, Ralph Alessi, Ethan Iverson, Miguel Zenón, Tom Rainey, Gerald Cleaver e Joe Morris...

Como pintor Hery é um artista que assina capas publicadas para a IRAZÚ RECORDS, RED PIANO RECORD e PYROCLASTIC RECORDS (Kris Davis/Craig Taborn “Octopus”). Além disso, foi o artista comissionado para a 4ª temporada do prestigiado selo NEWVELLE RECORDS, envolvendo artistas como Tim Berne, Dave Liebman, Hank Roberts, Kenny Werner e Bill Frisell.

EDUCAÇÃO: Mestre pelo New England Conservatory (Boston) e professor ativo do New England Conservatory Jazz Lab e do University of Maine Jazz Camp em Farmington.

Contrabaixista e compositor nascido em Madrid. Reside há muito tempo na cidade de Nova York com estadias intermitentes em diferentes lugares como Roma ou Buenos Aires realizando intensa e dedicada atividade profissional ao jazz em todas as suas vertentes.

Sendo o Jazz uma linguagem comum aos intérpretes, estes irão tocar temas que partem da folha em branco, esperando que desta viagem resulte uma narrativa coerente, mas efémera.

O espetáculo André B. Silva - Mt. Meru surge na sequência do lançamento discográfico deste ano pela prestigiada Clean Feed Records. O disco tem somado críticas unanimemente positivas em vários artigos a nível nacional e internacional.

O grupo é um septeto que conta, para além de André B. Silva na guitarra, com José Soares no saxofone alto, Raquel Reis no violoncelo, Sophie Bernado no Fagote, Paulo Bernardino no clarinete baixo, André Carvalho no contrabaixo e Ricardo Coelho na bateria e percussão.

Um grupo eclético e internacional de jovens músicos conceituados no panorama do jazz e da música erudita a nível global.

O concerto focar-se-á no repertório presente no disco, podendo-se descrever o espectáculo como uma viagem impressionista de auto-descoberta com contornos introspectivos e imprevisíveis.

A música de Vera Morais e Hristo Goleminov brota do espaço entre a poesia e a improvisação. No seu álbum de estreia "Consider the Plums" (Carimbo Porta-Jazz 2022), servem-se da estética imagista do poeta americano William Carlos Williams como ponto de partida para música elástica, translúcida e plena de sinergia, numa ode ao quotidiano. Tendo sido elogiados pela crítica nacional e internacional pelas suas interpretações originais da poesia de Williams, apresentam agora uma proposta centrada exclusivamente em material original - musical e poético.

Após o concerto haverá Jam Session.

Saxofone e guitarra eléctrica, num duo ampliado com electrónica, desafiando as fronteiras do jazz e da improvisação entre o intenso e o contemplativo, a ordem e o caos, o imóvel e o fluxo.

Mezcalito convida João Paulo Silva & Hugo Ferreira

O universo do livro “Ensinamentos de D. Juan” do escritor e antropólogo Carlos Castaneda, veio inspirar a criação deste projeto liderado por Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro.

O livro descreve os ensinamentos que o autor Carlos Castaneda recebeu do Índio Yaqui, Don Juan, em que este o leva a ultrapassar-se e a vislumbrar a existência de outros padrões da realidade.

O propósito deste duo é precisamente em cada sessão convidar diferentes músicos a embarcar numa procura colectiva, sendo a proposta musical o resultado de um desafio mútuo.

Para a primeira sessão decidiram convidar dois talentosos músicos da nova geração, o saxofonista João Paulo Silva e o guitarrista Hugo Ferreira.

O amor, quando se revela,
Não se sabe revelar.
Sabe bem olhar p'ra ela,
Mas não lhe sabe falar.

Quem quer dizer o que sente
Não sabe o que há-de dizer.
Fala: parece que mente...
Cala: parece esquecer...

Ah, mas se ela adivinhasse,
Se pudesse ouvir o olhar,
E se um olhar lhe bastasse
P'ra saber que a estão a amar!

Mas quem sente muito, cala;
Quem quer dizer quanto sente
Fica sem alma nem fala,
Fica só, inteiramente!

Mas se isto puder contar-lhe
O que não lhe ouso contar,
Já não terei que falar-lhe
Porque lhe estou a falar...

O amor quando se revela, poema de Fernando Pessoa

Nesta noite, guitarra e voz juntam-se para improvisar e musicar poemas intemporais que se debruçam sobre uma das temáticas mais abordadas na arte: “If music be the food of love, play on” (William Shakespeare)

A ideia do projeto MOVA DREVA nasceu pela mão da pianista e cantautora Katerina L’dokova que mistura as melodias tradicionais da Belarus com harmonia jazzística, abordagens de música clássica e estilos contemporâneos. O seu maior sonho é descamuflar os valores transversais que estão presentes nas canções tradicionais de todo o mundo.

No dia 11 de Fevereiro o MOVA DREVA vai se apresentar em quarteto, trazendo com eles histórias e contos musicais baseados em canções quase desaparecidas: canções festivas, chamamentos da primavera e ciclos da natureza, cânticos de saudade e tristeza, de brincadeiras e casamentos.

Brian Blaker é saxofonista e compositor norte-americano, atualmente a residir no Porto e já integrado na fervilhante cena local do jazz e das músicas criativas.

Miguel Sampaio é baterista, com forte interesse pela música eletrónica e composição.

AP Quarteto – "Nu" (PT)

2022 foi também ano de mais um disco do guitarrista e compositor portuense AP pelo Carimbo Porta-Jazz, que aqui o apresenta ao vivo neste grande auditório do Teatro Rivoli.

Nu é o nome do álbum que é já o quarto trabalho com música sua no selo Carimbo, depois de Lento em quarteto, A Incerteza do Trio Certo ou Mergulho, onde o Coreto toca exclusivamente a sua música.

Nu é um regresso ao formato quarteto, onde se faz acompanhar pelos músicos da nova geração José Diogo Martins no piano e teclados, Gonçalo Sarmento no baixo elétrico e contrabaixo e Gonçalo Ribeiro na bateria.

O disco Nu é uma experiência musical que, entre outras coisas, explora a simplicidade melódica, o rigor formal ou ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade. A música de AP apresenta-se aqui, como o nome do álbum sugere, despida de acessórios ou artefactos, mas plena do mesmo conteúdo e profundidade que distinguem as obras musicais mais esclarecidas, maduras e consistentes.

Nu é o trabalho de um músico e compositor cada vez mais fiel à sua verdade musical. É o trabalho de um quarteto que se mostra atento a novas tendências e correntes, mas que nunca abandona a sua essência. É composição, improvisação e execução musical imbuída da proficiência natural de quem sabe o que está a fazer.

AP Guitarra, efeitos e composição

José Diogo Martins Piano

Gonçalo Sarmento Baixo eléctrico e contrabaixo

Gonçalo Ribeiro Bateria

Into The Big Wide Open (DE/AT/RU)

A proposta do festival austríaco Bezau Beatz de Alfred Vogel, tem sido um dos muitos pontos altos dos últimos festivais. Este ano não constitui exceção à regra, Vogel apresenta-nos um grupo formado por si e mais três músicos da cena jazz berlinense.

Fascinado e atraído por uma atuação no Festival Bezau Beatz do contrabaixista Felix Henkelhausen e do saxofonista Eldar Tsalikov, dois hot cats da cena de Berlim, nas palavras de Vogel, juntaram-se primeiro em trio e mais tarde em quarteto com a inclusão do pianista Valentin Gerhardus.

Também nas palavras de Vogel, este presente dos anjos e tesouro ainda por descobrir da sofisticada cena berlinense consegue levar o ouvinte numa viagem pelo incalculável infinito do espaço numa música densa e ao mesmo tempo ambiental assim como poderosa e espiritual.

Não sendo um segredo que Alfred Vogel gosta de moldar o avant-garde com leveza e um sorriso, com esta nova banda junta músicos com a mesma abordagem à sua volta para criarem uma aventurosa e audível viagem pela infinitude do grande vazio.

Eldar Tsalikov Saxofone e clarinete

Valentin Gerhardus Piano e live sampling

Felix Henkelhausen Contrabaixo

Alfred Vogel Bateria

Bode Wilson - Aether (PT/AR)

Aether [Éter] (ver alusão ao significado adiante) é o nome do álbum que os Bode Wilson assinam pelo Carimbo no ano de 2022 e aqui apresentam em palco neste Festival Porta-Jazz.

Depois da estreia em 2014 com 26 e um segundo álbum em 2017 chamado Lascas, aqui está de novo este Bode, que, desta vez, sem recorrer a material musical previamente definido, embarca numa viagem sonora pelas montanhas do experimentalismo e da improvisação total e grava este trabalho ao ar livre, no interior de uma capela em ruínas.

Como um bode irrequieto e faminto que, através de terrenos montanhosos, procura alcançar terreno fértil em alimento, este corpo de três elementos existe e move-se numa simbiose tímbrica e estética que os transforma num elemento só. Tal como o próprio Aether, esse quinto elemento tantas vezes usado ao longo da história para explicar o inexplicável, Bode Wilson apresenta-se assim, volátil, aéreo e envolto num mistério que parece existir desde o princípio dos tempos.

Aether revela também um trio que não se conforma com fórmulas estanque e definidas e que parte sempre para a descoberta de novos caminhos. Um trio que, para além das habituais ferramentas, saxofone, flauta, contrabaixo e bateria, acrescenta aqui o charango, as percussões e uma pedaleira de órgão.

João Pedro Brandão Saxofone alto e soprano, flauta, pedaleira de órgão

Demian Cabaud ontrabaixo e charango

Marcos Cavaleiro Bateria e percussões

Encomenda a Miguel Meirinhos feat. Joshua Schofield (PT/ES/UK)

O pianista Miguel Meirinhos é já uma figura de proa da nova geração do jazz portuense. Com créditos firmados, seja através da sua música já editada ou nas suas colaborações em concerto e em disco com a Orquestra Jazz de Matosinhos ou o quarteto de Mário Barreiros, o talentoso Miguel Meirinhos é uma inevitável e bem-vinda nossa escolha para a habitual encomenda, neste 13º Festival Porta-Jazz.

Nesta encomenda, que pretende sempre juntar e criar interações com novos músicos do circuito europeu, Meirinhos apresenta-se em quinteto num formato clássico de trompete, saxofone, piano, contrabaixo e bateria. Convidando o interessante e emergente saxofonista inglês Joshua Schofield, a par do espanhol, já bem nosso conhecido, Ricardo Formoso no trompete e os seus talentosos companheiros locais, João Fragoso no contrabaixo e João Cardita na bateria, a fazerem parte deste desafio.

Se o formato do quinteto é clássico, já o resultado musical apontará certamente para planos e esferas mais distantes. Tão distantes quanto a natureza dos diferentes contextos musicais em que cada um deles cresceu. Nas palavras do próprio Meirinhos: “Espera-se, neste encontro, a absorção dos lugares de convergência, mas, acima de tudo, quer-se descobrir como é que cada uma destas vozes vai persuadir e dissuadir as restantes em discussão. Deste convívio com a estranheza resultará um momento enérgico, espontâneo e livre.”

Miguel Meirinhos Piano

Ricardo Formoso Trompete

Joshua Schofield Saxofone Alto

João Fragoso Contrabaixo

João Cardita Bateria

Liudas Mockūnas - Arnas Mikalkenas - Håkon Berre Trio (LT/NO)

As parcerias com associações ou outros festivais europeus que operam no mesmo plano de ação da Porta-Jazz foram sempre um objetivo e uma realidade presente na já longa história da nossa Associação. Em mais um ano e um Festival em que essas colaborações não deixam de estar presentes, consolida-se e expande-se esta prática com a inclusão de mais um valioso parceiro europeu. Falamos, neste caso, da presença, pela primeira vez, de um projeto enviado em intercâmbio pela conceituada plataforma Improdimensija de Vilnius na Lituânia.

Liudas Mockūnas, Arnas Mikalkenas e Håkon Berre são o ingrediente báltico no Caldeirão do 13º Festival Porta-Jazz.

Um trio liderado pelo conceituado saxofonista Liudas Mockūnas, que já tinha marcado presença numa edição anterior do Festival como convidado do contrabaixista Hugo Carvalhais e que aqui apresenta este trio com quase dez anos de existência e um considerável número de concertos em festivais na Europa e no Japão. Com o jovem e talentoso pianista e acordeonista lituano Arnas Mikalkenas e o reconhecido baterista norueguês Håkon Berre, que reside na Dinamarca há quase 20 anos, esta verdadeira armada báltica apresenta aqui a sua música original, que é o resultado de uma escrita repartida pelos três elementos e que se pode caraterizar como jazz de câmara moderno inspirado na música contemporânea e no free jazz.

Liudas Mockūnas Saxofones

Arnas Mikalkėnas Piano, acordeão

Håkon Berre Bateria

Colectivo Osso / Porta-Jazz "Interferências" (PT)

Com mais uma residência a materializar-se neste 13º Festival Porta-Jazz, apresentamos aqui este trabalho que resulta da colaboração da Porta-jazz com o coletivo OSSO.

OSSO é um coletivo com base nas Caldas da Rainha e que inclui artistas e investigadores de diferentes áreas (música e artes sonoras, artes plásticas, fotografia, dança, performance, design, arquitetura e cinema) e que, em conjunto com a Associação Porta-Jazz, apresenta aqui este Interferências.

A par dos conceituados representantes da Porta-Jazz, Susana Santos Silva e João Grilo estarão por parte do coletivo Osso, Nuno Morão e Ricardo Jacinto mais Joana Castro como convidada especial das duas estruturas para integrar este projeto.

Interferências são seis artistas que se encontram para uma residência de criação, durante a qual os seus territórios poéticos serão espaço de contaminação mútua. É daqui que nascerá o som, a voz, o gesto, a palavra, o grito.

João Grilo Piano, eletrónica e voz

Joana Castro Movimento e voz

Nuno Morão Bateria e voz

Ricardo Jacinto Violoncelo, eletrónica e voz

Susana Santos Silva Trompete, eletrónica e voz

Gianni Narduzzi "Dharma Bums" (IT/PT)

O contrabaixista italiano Gianni Narduzzi, que residiu nos últimos anos na cidade do Porto, apresenta aqui o seu disco editado pelo Carimbo Porta-Jazz no ano de 2022.

Dharma Bums é um projeto musical que exprime o universo sonoro criado pelo contrabaixista e compositor e o nome é uma homenagem ao homónimo livro de Jack Kerouac que tem como temática central a viagem, física e interior, e a busca de um lugar.

O interrogativo e a procura do lugar ideal representam o “leitmotiv” das histórias musicais que os músicos contam.

A banda que Gianni Narduzzi juntou, em formato de quinteto, reúne, para além de Narduzzi, mais quatro músicos da nova cena jazzística do Porto, que aqui se movem entre elementos de música escrita e música improvisada dentro de um vasto campo de influências sonoras, assim como literárias e cinematográficas. Um projeto musical que se inspira no mundo literário e suas personagens, que aqui são transportadas para o mundo musical de Gianni Narduzzi. Um projeto que vive da composição e da improvisação, permitindo a este grupo de músicos descobrir o espaço musical para colocar a sua própria voz num plano individual e consequentemente coletivo.

Gianni Narduzzi Contrabaixo e composição

Hugo Caldeira Trombone

Afonso Silva Saxofone

Joaquim Festas Guitarra

Gonçalo Ribeiro Bateria

Pedro Neves Trio "Hindrances" (PT)

Pedro Neves é um pianista e prolífico compositor do Porto que, com o seu trio, editou já quatro discos pelo Carimbo. Nesta 13ª edição do Festival Porta-Jazz, Pedro Neves apresenta o seu quarto trabalho, de seu nome Hindrances, que, para além de assinalar mais um passo na consolidação da carreira deste valioso músico, é também a primeira edição do Carimbo em formato vinil, a par do CD.

Com o habitual Miguel ngelo no contrabaixo e, pela primeira vez neste disco, com José Marrucho na bateria, Hindrances é um trabalho que explora novas estruturas composicionais e ambientes sonoros, aproveitando a riqueza tímbrica e profundidade rítmica do baterista José Marrucho aliadas à grande cumplicidade musical estabelecida com o contrabaixista Miguel ngelo ao longo de décadas de amizade e construção conjunta.

Nas palavras do autor, Hindrances são cinco obstáculos que impedem a paz de espírito e a clareza mental, sendo as oito peças que compõem o álbum o resultado da reflexão de Pedro Neves perante este conceito budista, a partir da visão imaginária de uma jornada até ao topo de uma montanha, onde o foco maior é a contemplação do momento presente enquanto decorre o percurso para a superação dessas barreiras.”

Pedro Neves Piano e Composição

Miguel Ângelo Contrabaixo

José Marrucho Bateria

É mais uma vez em formato de residência que se celebra e materializa, neste Festival, a parceria da Porta-Jazz com a sua congénere lisboeta Associação Robalo. Como uma declaração conjunta de interesses, estas duas associações aproximam e juntam os músicos neste desafio com o nome de Ensemble Porta-Jazz/Robalo.

O resultado será apresentado no novo espaço Porta-Jazz sob a forma de um concerto preparado por este ensemble de seis músicos.

O saxofonista Gil Silva, o contrabaixista Pedro Molina e o baterista Eduardo Dias são os músicos do seio da Porta-Jazz que juntamente com os enviados da Robalo, Nazaré da Silva na voz, Duarte Ventura no vibrafone e Bernardo Tinoco no saxofone, apresentam um concerto resultante da habitual residência. Um ensemble que já começa a acumular história neste Festival e que, este ano, não deixará os créditos por mãos alheias, repetindo certamente a frescura e a surpresa artística e musical alcançada nas edições anteriores. Música original com fortes raízes no jazz e na música improvisada feita e trabalhada para este festival por este talentoso e criativo grupo de músicos, figuras de proa da nova e vigente geração do jazz nacional.

Com o surgimento do novo espaço Porta-Jazz, a multidisciplinaridade artística ou o cruzamento entre diferentes artes ficou amplamente reforçado. Com um espaço para exposições e locais de trabalho, ensaio e concerto que podem funcionar em simultâneo, esta realidade torna-se possível e incontornável na nossa existência. Assim, porque não aproveitar a grande celebração que é este 13º Festival Porta-Jazz no Rivoli e dar o pontapé de saída com uma exposição de obras encomendadas aos músicos e compositores Susana Santos Silva, Nuno Trocado e Sofia Sá. Obras que permanecerão expostas na nossa galeria durante o resto do Festival e por tempo indeterminado e que simbolizam também mais um passo no cruzamento da música com diferentes formas de fazer arte. Esculturas sonoras, instalações sónicas interativas ou um trabalho de disco em estúdio que muito dificilmente se consegue replicar em palco dada a natureza da complexidade da gravação, mas que adquire aqui o formato de instalação sonora como no caso de Susana Santos Silva e o seu último trabalho “All the birds and a telefone ringing”.

Será então a partir de 2 de fevereiro pelas 21:00 e a par com o concerto de ante-estreia deste 13º Festival Porta- Jazz que as obras de Nuno Trocado, Sofia Sá e Susana Santos Silva ficarão expostas e disponíveis na galeria do novo Espaço Porta-Jazz.

13º FESTIVAL PORTA-JAZZ

Um caldeirão de arte, música e humanismo.

O significado da expressão Melting Pot, na sua génese, descreve um fenómeno social, que abreviadamente se traduz nas diferenças étnicas de um determinado lugar e na forma como essas diferenças se dissipam, através da junção e interação entre uma diversificada população. Criando assim novos padrões de comportamento e novas realidades sociais e culturais. É também esta expressão usada muitas vezes para caracterizar universos mais restritos do que a população de um país ou de uma grande e cosmopolita cidade. Universos esses que podem ser pequenos como um quarteirão dessa mesma grande cidade, ou liliputianos como uma manifestação artística emergente desse pequeno quarteirão.

Se apontarmos o foco deste preâmbulo para a palavra quarteirão e substituirmos o inglesismo Melting Pot pela palavra caldeirão, eis-nos num importante ponto de chegada, que sobretudo importa pela diversidade e riqueza dos pontos de partida que proporciona.

Esse ponto de chegada é um Caldeirão e parte neste caso, de um quarteirão histórico da cidade do Porto para outro local histórico desta cidade. Celebrando assim o novo espaço Porta-Jazz na Praça da República e a nossa maior e mais impactante manifestação artística, o 13º Festival Porta-Jazz no Teatro Municipal do Porto, Rivoli.

Um 13º Festival Porta-Jazz que junta no caldeirão 70 artistas em 17 concertos e que mais uma vez acontece nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro com a introdução este ano de uma sessão inaugural no dia 2 com um concerto e uma inauguração de uma exposição no novo espaço Porta-Jazz.

Um Festival que traduz toda esta dinâmica e que se alimenta no engenho, empenho e contribuição humana e artística de uma comunidade heterogénea quanto às gerações, correntes artísticas e origem dos elementos que nela se misturam.

Um caldeirão de arte, música e humanismo que tudo isto evoca durante estes primeiros dias de fevereiro.

Rivoli

R. do Bonjardim 143, 4000-440 Porto

O 13º Festival Porta-Jazz está aí mesmo à porta, e as expectativas são altas!

Mas, para os mais nervosinhos que não aguentam esperar, a Porta-Jazz juntamente com o Hotel Zero Box Lodge (parceiro do evento) organizaram a ZERO JAM - o Warmup para o festival!

Músicos, melómanos, aristogatos, apoiantes e curiosos, contamos com todos para uma noite incrível de partilha e de aquecimento para o 13º Festival Porta-Jazz, no Teatro Municipal do Porto - Rivoli.

Até já!

Numa busca incessante e inexorável, Gonçalo e Quim exploram becos e gargalos de ruas e caminhos já descobertos e por descobrir, viajando sonoramente por entre passados e futuros tumultuosos, incertos e idílicos, alimentados pelo eterno dualismo de tudo o que é, foi e será, tendo como principal objetivo o encontro e reencontro com o eternamente furtivo agora.

O trio de Samuel Lercher propõe um repertório feito de múltiplas influências, desde a música de Thelonious Monk, à "chanson française" e destacando as composições originais onde se manifesta a formação clássica do pianista. Nas palavras de Nuno Catarino no jornal Público “à sua formação clássica, Lercher junta uma óptima fluência discursiva jazzistica”. André Rosinha no contrabaixo e Bruno Pedroso na bateria, músicos conceituados da cena nacional, formam a secção rítmica do trio.

Samuel Lercher já se apresentou em inúmeras salas e festivais (Casa da Música, Grande auditório do CCB, Teatro Aveirense, Festival de Jazz de Tanger, Sunside Paris, Le Petit Journal Montparnasse, Mines de Jazz, Théatrede Montbéliard, Dias da Música CCB, Jazzminde, Bragança Jazz, Estarrejazz, Outjazz, Hot Clube de Portugal, Assejazz Sevilha, Granadaesjazz, Mazagon Jazz, Vodafone Mexefest, Belem Art Fest, Concerto Antena 2) ao lado de músicos como Salvador Sobral, Géraldine Laurent, Christophe Marguet, Hamza Touré, Gonçalo Marques, Diogo Duque, Nelson Cascais, André Santos, Joel Silva, Daniel Neto, Luis Candeias, Lou Tavano, Vânia Fernandes, Beatriz Pessoa e muitos outros.

O seu primeiro disco « Épilogue » (Sintoma Records) foi destacado na Antena 1, Antena 2, Tsf, Rtp2, Público e jazz.pt. O segundo disco do Samuel Lercher Trio, “Ballade”, foi lançado no Hot Clube de Portugal em abril de 2022.

Joana Raquel (voz) e Hugo Ferreira (guitarra) juntam-se para explorar novas ideias e sonoridades juntando canções com improvisações.

Este duo, nascido em 2019, surgiu com o intuito de criar música nova, em conjunto, mas também de voltar a olhar para outras canções e tentar levá-las para novos lugares.

K’uala é uma banda idealizada pelo guitarrista Rui Catarino, que apresenta o seu primeiro projeto “Songs from a shelf”. Através de um reportório de cançãos originais, visa exolorar várias texturas e ambientes que outrora foram penduradas na prateleira, para serem agora aprimoradas e partilhadas.

Composto por: Gil Silva no saxofone tenor, Rui Catarino na guitarra/composição, João Fragoso no contrabaixo e João Cardita na bateria, K’uala procura navegar no mundo da improvisação, imerso numa sonoridade da escrita primordial da canção.

“Quem sou? Quem és tu? Quem somos nós? Estas são algumas das questões que João Próspero (Contrabaixo) e Ricardo Alves (Guitarra) irão responder (ou tentar!) neste serão musical. Certo que não são questões de resposta difícil, ou até complexa, mas não deixam de ser questões que têm que ser respondidas para uma vida socialmente integrada. Como nos apresentaríamos ser saber quem somos? Como faríamos com os cartões desconto? Ou com a publicidade que todos os dias nos cumprimenta ao abrir o Instagram ou o e-mail ou até, para aqueles mais clássicos, a caixa do correio. Para responder a estas questões, João e Ricardo juntaram-se e prepararam, para todos vocês, um variado repertório de música original e improvisada que investiga os meandros da alma, deambulando pelos filamentos constituintes daquilo que é a matéria humana.

Se, dentro das várias canções, não forem capazes de se autodescobrirem, pelo menos fiquem pela comédia; porque vai ser muito engraçado.” - Sinopse escrita por um velho sábio

Apresentação do disco de estreia do guitarrista João Carreiro, "Pequenos desastres", recentemente editado pela Robalo music, e que conta com Gonçalo Marques, Albert Cirera, Demian Cabaud e João Pereira.

As composições são pequenas ideias que servem de ponto de partida para a improvisação conjunta, refletindo o percurso do músico, entre o jazz e a música improvisada.

“Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares.” Breton, André. Manifesto Surrealista. 1924

Estou em casa e um homem estranho vestido com gabardine e chapéu entra. Há algo de ansioso no seu olhar, na forma como torce a boca. Fala-me de coisas pretendendo restaurar a normalidade, mas o desconforto é agora uma parede que impede qualquer intenção de comunicar. A minha namorada revira os olhos. Digo-lhe que está na hora. Que tem de ir. Ele manifesta essa intenção. Levanta-se e sai da divisão. Só o alarme do telemóvel anuncia o seu esconderijo atrás da porta da casa de banho e às escuras. O seu suor mistura-se com as lágrimas. Este homem estranho é um grande amigo de infância envelhecido pela vida e pelo trabalho.

Sonhário é um arquivo de sonhos recolhidos de forma indiscriminada. Para esta segunda edição no Jazz à Mesa, será conduzido e narrado por André B. Silva e musicado em tempo real pelo próprio acompanhado por Sérgio Tavares no contrabaixo e FX.

Duarte Ventura e Hugo Ferreira são dois jovens músicos e amigos residentes em Lisboa e Porto.

Após a conclusão dos seus cursos superiores em música, na ESML e ESMAE juntaram-se em Setembro pela primeira vez em formato de residência artística com os incansáveis João Cardita na bateria e João Fragoso no contrabaixo comprometendo-se a fundar GODUA.

Este quarteto - composto por vibrafone, guitarra, bateria e contrabaixo - estará novamente reunido em janeiro para dar continuidade à jornada iniciada.

O objetivo é alcançar uma sonoridade própria e íntima através da qual se expressarão as histórias dos diversos elementos do grupo em forma de canções.

Sofia Sá e João Fragoso juntam-se para tocar música improvisada.

Entre a Voz e o Contrabaixo, o acústico e o electrónico, o consonante e o dissonante, é onde se encontram.

Filipe Dias (guitarra) e Antón Quintela (bateria) abordam um mundo de criação espontânea numa viagem sem destino definidos. inspirando-se em diferentes fontes na busca de novos ambientes musicais, esta dupla explora as potencialidades e possibilidades que surgem da combinação desta combinação de instrumentação e imaginários musicais.

Asterales é uma ideia transdisciplinar sobre diferentes dimensões do mundo vegetal e modelos que dele podemos subtrair. Música de câmara improvisada, especulação sobre a linguagem das plantas, poéticas vegetais e as suas atmosferas, fluxos e derivas na direção da luz …underground.

Explorando novas estéticas musicais, o internacionalmente aclamado trio Dell-Lillinger-Westergaard percorre a linha entre música contemporânea, experimental e avant-garde. Cada elemento do trio contribui em partes iguais para a composição, na performance e enquanto solistas. A música destaca-se pela sua complexidade arquitectural, intensidade energética e fisicalidade, quebrando com barreiras de género através de um processo imersivo e simultâneo entre análise e criação.

Este coletivo de compositores define-se enquanto representante da Neue Neue Musik, referenciando o modernismo heróico do serialismo, estruturalismo e música concreta.

Antes do concerto haverá uma masterclass dirigida por Christian Lillinger às 17:00. Inscrições através de producao.portajazz@gmail.com (10 Euros: geral / 5 Euros: Membros Porta-Jazz)

Christian Lillinger é um baterista virtuoso, pioneiro numa nova aproximação ao ritmo e apesar de estar maioritariamente presente no contexto jazzístico, a sua abordagem transcende barreiras estilísticas.

Um dos músicos de maior renome na Europa vem de Berlim até ao Porto para uma masterclass e concerto em trio no Espaço Porta-Jazz. Baterista, compositor, produtor e fundador da editora PLAIST - dedicada em exclusivo à música contemporânea avant-garde, Lillinger tem trabalhado enquanto líder de inúmeros projetos, em colaboração com formações como a orquestra oficial de jazz juvenil da Alemanha - BuJazzO, e como investigador em improvisação. Até este ano participou na gravação de 110 álbuns, incluindo 23 em nome próprio.

A sua irreverência e inconformismo fazem desta masterclass uma que irão querer assistir.

Este duo é fruto da conexão humana e musical entre João Mortágua e Pedro Vasconcelos, que remonta ao início do milénio. Entre Espinho e a ria de Aveiro, criaram laços de partilha e experimentação, que culminaram mais recentemente na partilha de gravações e palcos europeus, no contexto do sexteto AXES, bem como do mais recente Math Trio. Em Ágora, exploram as potencialidades do duo saxofone/bateria, garantindo uma viagem recheada de fulgor, vertigem e emoção. Apresentaram-se pela primeira vez no Hot Clube, em fevereiro de 2020, reinterpretando um álbum de John Coltrane.

Bem-vindos à Ágora do agora!

Gods and Godesses é o novo projeto e o novo disco a apresentar em breve pelo Nuno Campos Quarteto.

Dos vários concertos realizados com o disco anterior (TaCatarinaTen) ficou a vontade de materializar musicalmente a viagem ao Egipto que este grupo fez.

Neste novo projeto o quarteto vai desfazer e relatar alguns desses mitos.

Música original, contrapontística, inspirada em mitos, deuses, compositores consagrados do séc XXI e a vida.

João Cardita e Hugo Ferreira apresentam a sua coleção de canções e universos imaginários, nas possíveis. Já com vários anos de experiência próxima e intensa, Cardita e Ferreira consolidam o seu repertório a duo com vista num possível disco físico para breve

Iago Fernández é um baterista que toca e compõe como se estivesse a escrever poesia. Não admira que o músico nascido na Galiza seja chamado de "poeta do tambor", especialmente porque, para além da sua premiada bateria, ele escreve poemas e pinta mundos visuais coloridos. Nesta manifestação artística, Fernández explora o seu eu interior e lida com a essência da sua psique. Um acto de equilíbrio entre o sol e o oceano, claro e escuro, igualmente audível nas composições do suíço por opção. O seu espectro vai do jazz ao Radiohead e da música clássica à música popular do Brasil e da Galiza, gravada em quatro álbuns com colaborações como Mark Turner, Yumi Ito e Xan Campos. A nova e quarta obra, "Luzada", será lançada a 25 de Novembro (2022) e, segundo Iago Fernández, tem dois belos significados: "luz emitida por um corpo, própria ou reflectida" e "a primeira luz do dia, quando o sol nasce".

A guitarra, o contrabaixo, a tabla, e a electrónica juntam-se em uma viagem que usa improvisação como ponto de partida para a sua narrativa.

O contrabaixista Pedro Molina e o guitarrista Marco Moura, músicos da nova geração de jazz nacional cruzam-se neste contexto de dueto explorando caminhos que cruzam o jazz, com a música hindustani, eletrónica e improvisação livre.

Dancing With Don é um trio de jazz que improvisa canções. Lynn Cassiers, Manolo Cabras e João Lobo colaboram há cerca de 20 anos em várias constelações. Eles têm a sua própria linguagem improvisada única, esculpida e polida ao longo dos anos. De uma sessão em casa, gravada sem pretensões, surgiu o álbum, lançado em Outubro de 2022 pela Robalo, que será apresentado neste concerto.

Ohad Talmor Back to the Land Trio centers its repertoire on newly discovered music from Ornette Coleman.

In 2008, Coleman invited Konitz to his loft/recording studio in Harlem to play some new music for the occasion. The group also featured Charlie Haden and Billy Higgins. The goal was to eventually record this repertoire but sadly, this never took place and all that is left from this incredible rehearsal session are 3 DAT tapes.

Ohad Talmor, who is one of the executor of the Konitz estate, found the tapes in Lee's apartment after his passing and transcribed the music, 3 hours in total. To his knowledge, and the few musicians who were at the sessions as witnesses, these are all brand new Ornette Coleman compositions written especially for this group. It is a unique window into the world of one of the most important composers in Jazz History.

The Trio's repertoire also features some lesser known originals from Dewey Redman, Ornette's alter-ego, who was one of Talmor original saxophone teacher back in the early 90's.

A improvisação musical é uma atividade que junta a performance à criação em tempo real. É uma atividade fértil em interação, e uma fonte de riqueza criativa com um potencial colaborativo extraordinário.

E se acrescentarmos o público nesta criação? Qual seria o resultado, se quem vai a um concerto pudesse intervir de forma participativa, reagindo, dirigindo, cantando, e tocando de forma ativa? Que impacto terá na interação de quem está no palco, no próprio público, e na música?

Nesta ação de sensibilização à improvisação em formato concerto, o público será convidado a uma imersão ativa em improvisações musicais. Será um diálogo musical constante, entre público e performers, organizado e mediado pelo cantor e multi-instrumentista Luís Castro e com Pedro Neves no piano, Nuno Campos no contrabaixo e Ricardo Coelho na bateria.

Um concerto com direção artística do público e onde a plateia e o palco se transformarão num só espaço de criação musical.

Esta música é um sistema. Respiratório.
É guelra de peixe. Os pulmões de um corpo.
É uma janela e faz corrente de ar, é cantar em casa.
Uma escama que nasce no corpo, na pele e se solta dele.
Pisar território desconhecido, não poluído. É chegar depois.
Atravessar a senda.

Gil e João são amigos que gostam de explorar conceitos, dinâmicas, texturas e improvisações. Com gostos musicais semelhantes e alguns mais distantes tentam em palco criar uma ponte que os una e que expresse o "eu" musical de cada um, vindo este a afirmar cada vez mais. Neste concerto vão ouvir algumas improvisações livres, originais e quem sabe standards.

A origem do Todo e o Movimento que lhe é inerente.

Uma exploração sobre a especificidade de movimento, seja este físico, rítmico, harmónico ou tímbrico. Com a Voz e o Corpo como pilares da sua acção, este ensemble, sem a secção rítmica tradicional do jazz, apresenta-se como "uma Drum-machine do futuro, feita de sonhos".

De acordo com os habituais trâmites e fio condutor que envolvem a parceria da Porta-Jazz com o Guimarães Jazz, mais concretamente a criação de um projeto de natureza multidisciplinar que se traduza na colaboração artística entre músicos e outro artista de outra área criativa, o projeto para o ano de 2022 não poderia deixar de cumprir e celebrar esta premissa de já longa data tão bem representada e concretizada até agora.

O guitarrista Mané Fernandes é o músico autor da proposta para este ano e juntamente com o pianista João Grilo mais um conjunto de três vozes femininas representadas por Vera Morais, Sofia Sá e Mariana Dionísio, apresentarão nesta edição do Guimarães Jazz este trabalho musical que se cruza com a área da dança através do convite à performer norte-americana Brittanie Brown.

Alicerçados na extensa e diversificada paleta sonora que a guitarra, o piano, as electrónicas e as três vozes possibilitam, este projeto concretiza-se através da improvisação, micro-composições, harmonias estendidas ou o uso da voz na sua riqueza tímbrica e percussiva, oferecendo assim terreno fértil para a dança criativa. Na música de Mané Fernandes há uma exploração do mundo infinito do micro-ritmo, do groove e do ritmo-alternativo e nesta interação música/dança estes universos ritmicos são também explorados e expressados através de um corpo dançante, oferecendo assim ao público um maior acesso e tradução do seu conteúdo.

Um projeto de música e dança em tempo real e que nas palavras de Mané Fernandes se apresenta como “uma banda que não tem secção rítmica mas que soa a uma Drum-Machine do futuro feita de sonhos”.

Fuzzo é uma nova proposta para músicos que se sentem confortáveis no fio da navalha. Este grupo reúne três estrelas do jazz galego: Virxilio da Silva na guitarra, Xan Campos nos sintetizadores e Chus Pazos na bateria.

Definem-se como uma banda de improvisação livre e cumulativa, tornando os seus concertos numa verdadeira experiência de êxtase selvagem e criativo.

De tudo o que estes músicos fazem pode dizer-se que são especialmente habilidosos a desconstruir desenhos e ideias musicais, com uma estética próxima do rock psicadélico e da música eletrónica sem abandonar a improvisação como canal fundamental de expressão plástica e musical.

Dois jovens músicos da cena artística portuense juntam-se, nesta viagem a duo, para explorar a improvisação como ponte entre o acústico e o eletrônico.

Através das inclinações de ambos para a criação de música conceptual, Afonso e João visam criar uma paisagem sonora que sirva de ligação entre a Terra, onde se encontram, e o Cosmos, onde pretendem chegar.

THEMANUS, projeto criado à responsabilidade de Afonso Silva, vê agora essa responsabilidade repartida pelos 3 membros do grupo. Isto porque, sem esta repartição democrática, a proposta musical seria comprometida.

Partindo de uma instrumentação que, a priori, é peculiar - bateria, guitarra e saxofone - mas que não é assim tão incomum, o trio explora ideias composicionais que vão desde a música escrita à totalmente improvisada e é neste processo preliminar que o arrojo composicional e instrumental se expandem: a bateria aumenta o número de tarolas, pratos e acessórios; a guitarra o número de pedais, o saxofone é agora colega de estante de sintetizadores analógicos e de um EWI. Este expandir dos instrumentos é crucial dada a polivalência necessária para cumprir a música e o número limitado de instrumentistas.

Assentes no ecletismo que o jazz sempre lhes proporcionou, THEMANUS percorre estéticas como drum 'n' bass, ambient, boom bap, a fim de saciarem as suas necessidades musicais e, paralela ou paradoxalmente, as esfaimar.

josué e sús | do ⴰⵣⵓⵍ não se sabia o nome

Bebendo do azul a verdade,

levamos da cor de um céu limpo

a serena imensidão da sua existência.

Num momento exploratório e de improvisação livre, é mote a ideia de azul e suas pluralidades.

Da calma à tristeza, da monotonia à harmonia, a última cor a ser nominada por distintas civilizações abarca em si caminhos opostos que acabam por se encontrar.

ⴰⵣⵓⵍ (/æzul/), em Tamazigh, saúda os encontros e significa “ao lado do coração”.

Navegamos distintas atmosferas, através de instrumentos acústicos e electrónicos.

Músicos Participantes

André B. Silva
AP
Carlos Azevedo
Diogo Silva
Eduardo Cardinho
Eduardo Dias
Eurico Costa
Gil Silva
Hugo Ferreira
Joana Raquel
João Alves
João Cardita
João Pedro Brandão
João Pedro Dias
Luís Castro
Marco Coelho
Nuno Trocado
Pedro Molina
Rafael Gomes
Renato Dias
Ricardo Moreira
Zé Stark

Estamos a ficar sem tempo. Sem tempo para ter tempo. Suspensos pelas rotinas irrequietas e frenéticas que norteiam o quotidiano. São elas que decidem, pelo próprio pé, as sequelas das estórias que hoje sentimos na pele. E assim continuamos, marcados e mudos pelo contacto com um passado que não nos fala, mas sussurra: na vulnerabilidade de cada gesto, no desassossego do pensamento, no peso do hábito. Pequenas fendas que projetam, de forma caótica, modos de sentir desconexos, remetentes para a fragilidade de outras realidades.

“Depressa vai o tempo que depressa vem” deixa-nos cair na tentação de descobrir, uma e outra vez, novas formas de habitar vislumbres deste imaginário comum. Vagueamos pelos ecos de excertos subterrados, resgatados por André Araújo. Sentimos, de forma consciente, a textura melancólica da banalidade do olhar de Sally Santiago. Encontramos pertença nas camadas de desconcerto de Nuno Sousa. E pode ser que, ao nos perdermos nestes trechos do caos, consigamos distinguir algumas das ilusões que nos acompanham e compõem a desfragmentação deste universo regido pela exploração material da imagem e do som.

(Texto de Diana Mordido Aires)

O vibrafonista Eduardo Cardinho e o guitarrista Mané Fernandes são dois músicos da nova geração do jazz nacional ja com créditos firmados no circuito internacional.

Juntam-se aqui em duo para com o seu virtuosismo e apurada sensibilidade musical, conduzirem com os seus instrumentos e eletrónica esta viagem musical assente no repertório original, no experimentalismo e na improvisação.

O guitarrista e compositor Ap é já um valor seguro e estabelecido no meio do jazz nacional. Com música escrita e gravada para formações grandes como no caso do Coreto Porta-Jazz e o seu álbum Mergulho, ou incursões por formações mais pequenas como o seu “Incerteza do trio certo” ou o álbum em quarteto “Lento”, também editado pelo Carimbo Porta-jazz.

Ap apresenta aqui o seu novo trabalho com um novo quarteto. O disco “Nu” é uma experiência musical que entre outras coisas explora a simplicidade melódica,o rigor formal ou ambientes e texturas contrastantes, o groove e a improvisação livre, numa demanda musical que visa sempre alcançar a frescura e a imprevisibilidade.

A música de Ap apresenta-se aqui, como o nome do álbum sugere, despida de acessórios ou artefatos, mas plena do mesmo contéudo e profundidade que distingue as obras musicais mais esclarecidas, maduras e consistentes.

“Nu” é o trabalho de um músico e compositor cada vez mais fiel à sua verdade musical. É o trabalho de um quarteto que se mostra atento a novas tendências e correntes mas que nunca abandona a sua essência. É composição, improvisação e execução musical imbuída da proficiência natural de quem sabe o que está a fazer.

O pianista e compositor Pedro Neves apresenta o novo projeto do seu trio, Hindrances, o quarto álbum editado com Carimbo Porta-Jazz.

Depois de Ausente (2013), 05:21 (2016) e Murmuration (2019) este trabalho explora novas estruturas composicionais e ambientes sonoros aproveitando a riqueza tímbrica e profundidade rítmica do baterista José Marrucho aliadas à grande cumplicidade musical estabelecida com o contrabaixista Miguel Ângelo ao longo de décadas de amizade e construção conjunta.

Hindrances são cinco obstáculos que impedem a paz de espírito e a clareza mental, sendo as oito peças que compõe o álbum o resultado da reflexão de Pedro Neves perante este conceito budista, a partir da visão imaginária de uma jornada até ao topo de uma montanha, onde o foco maior é a contemplação do momento presente enquanto decorre o percurso para a superação dessas barreiras.

Este disco vem cimentar a identidade musical criada por Pedro Neves reconhecida como "...alguma da mais bela e delicada música jazz feita em Portugal. ", (por Nuno Catarino in bodyspace.net).

Trata-se da 90ª edição do Carimbo Porta-Jazz, nos habituais formatos (digital e CD), e é a estreia de lançamentos do projeto editorial da Associação Porta-Jazz em disco de vinil.

Uma guitarra e três saxofones mais uma pedaleira de orgão são as ferramentas a serem usadas por este quarteto de veteranos do jazz e da música improvisada. O mote é o experimentalismo e a improvisação livre e embora a artilharia a apresentar seja de certa forma pesada, espera-se elegância e leveza nesta viagem conduzida por estes 4 vultos deste cenário musical que nos rodeia.

Três músicos da mais atual e atraente oferta jazzística Nova Iorquina, cada um deles com um “palmarés” mais admirável que o outro, apresentam composições originais na sala da Porta-Jazz no dia 9 de Outubro, às 19h.

Inovador e exploratório é como O’Gallagher se destaca como saxofonista e compositor, tendo tocado com músicos como Joe Henderson, Maria Schneider, Kenny Wheeler, entre outros.

Kamaguchi, desde o Japão a Boston, NY, Barcelona, com diversas tours pelos EUA, Europa e Escandinávia, descreve brevemente o seu percurso pelo mundo, resultando numa rara versatilidade pelas suas múltiplas influencias e traduzindo-se num estilo muito intuitivo e particular. Tocou com músicos como Paul Motian, Toots Thielmans, Dave Douglas, entre muitos outros.

Garcia também se destaca como um dos melhores bateristas e compositores do panorama do jazz de NY, tendo várias obras como líder ou sideman com músicos como Joe Lovano, Sheila Jordan, Dave Liebman, Wynton Marsalis, Diana Krall, entre muitos outros, incluindo discos premiados nos Grammy Awards.

Para além de ser um músico e compositor de excelência, O’Gallagher demonstra também ter competências muito peculiares no contexto da pedagogia e do ensino. O seu percurso fala por si, até pelos mentores com quem estudou no Berklee College of Music de Boston, excelentes músicos e pedagogos como Joe Viola, Jerry Bergonzi e George Garzone. Recentemente editou um livro que intitulou de “Twelve-Tone Improvisation - A Method for Using Tone Rows in Jazz”, em que explora e relaciona métodos de composição e exercícios de improvisação.

Xan Campos lidera há mais de 15 anos o seu projecto mais pessoal, Xan Campos Trio. Trata-se de uma proposta de jazz contemporâneo em contínua ebulição, considerada difícil de etiquetar, e que tem vindo a compartilhar com Horacio García no contrabaixo e Iago Fernández na bateria.

REALISMO é o terceiro disco da banda, depois de ORIXE CERO e ECTROPÍA, ambos elogiados pela crítica e pelo público, destacando a sua originalidade e um estilo próprio para além deste género musical. Com este novo disco, consolidam-se como uma das bandas mais estáveis na vanguarda do novo jazz deste século.

Os consagrados guitarrista Eurico Costa e o pianista João Grilo munidos dos seus instrumentos mais eletrónica e efeitos exploram aqui em duo as suas afinidades musicais numa autêntica viagem pelos terrenos do jazz, experimentalismo e improvisação livre.

Movidos pelo gosto da improvisação livre e o experimentalismo, o saxofonista Pedro Matos e o pianista Ricardo Moreira apresentam-se aqui em duo para porem em dia as suas conversas e demandas musicais num diálogo musical a dois a não perder.

O saxofonista Zé Pedro Coelho e o baterista Marcos Cavaleiro são dois nomes de peso do jazz nacional. Companheiros de outras aventuras que incluem a Orquestra Jazz de Matosinhos ou os seus projetos pessoais, juntam-se aqui em duo com uma proposta musical onde exploram a improvisação e o experimentalismo, sempre assentes numa tradição jassíztica e na sua vasta experiência adquirida ao longo de já uns largos anos em palco.

Filipe Teixeira é um exímio contrabaixista portuense que tem emprestado o seu talento a projectos singulares como Espécie de Trio, Baba Mongol ou Low Budget Research Kitchen e acompanhado formações lideradas por nomes como Diogo Vida e Renato Dias e Luís Lapa.

Em 2015, estreou este trio com a gravação de “Páginas”, o seu primeiro disco de originais, onde não só se destaca a sua escrita, como a fluência da formação.

“Tao”, um vocábulo chinês usualmente traduzido como “a Via” ou “o Caminho” e que, segundo o pensamento taoísta, represente a unidade indiferenciada da multiplicidade de tudo o que existe, bem como o contínuo processo de transformações que nela ocorrem, é o título do segundo álbum do trio, que lidera, e a derradeira edição do Carimbo Porta-Jazz, em 2019.

Um disco em que o processo de escrita e interpretação foram pensados de forma a reflectirem a dinâmica espontânea das “dez mil coisas” que existem nessa multiplicidade una.

Aqui se manifestam o Yin, Hugo Ciríaco no saxofone tenor ; o Yang, Acácio Salero na bateria e o S do Filipe Teixeira no contrabaixo.

A música improvisada é explorada neste concerto de estreia do Ensemble JAL, onde o cantor e multi-instrumentista Luís Castro assume a composição e direção. Após uma primeira parte, exclusivamente dedicada à improvisação musical coletiva, haverá lugar à coordenação da música improvisada com a projeção do filme “The Boat” de Buster Keaton e Edward Cline.

O trabalho aqui exposto resulta de um workshop promovido pelo Festival Jazz ao Largo, em parceria com a Associação Porta Jazz. Este espetáculo conta também com a participação de elementos da Big Band da Banda Musical de Oliveira e com a curadoria cinematográfica da ZOOM - Associação Cultural.

Gil Silva e João Fragoso são dois músicos da nova geração do meio jazzístico portuense e nacional partilhando interesses, tendências e estéticas musicais. Gil Silva no saxofone tenor e João Fragoso no contrabaixo exploram aqui a sua música original e a improvisação livre.

O duo Vera Morais / Hristo Goleminov editam o seu disco de estreia “ Consider the Plums” no Carimbo Porta-Jazz e é na Feira do Livro que acontece este lançamento.

O tempo que Vera Morais (voz) e Hristo Goleminov, saxofone tenor) partilham enquanto duo é habitualmente passado em processos de desconstrução e justaposição de sons e de palavras  criando espaço para a coabitação da improvisação com a poesia. Uma seleção de poemas de William Carlos Williams serve como ponto de partida para música de natureza elástica e translúcida e que deambula sobre os limites entre composição e improvisação e entre a voz e o saxofone.